香港二樓書店 > 馬華截句選

主編序文

瞬眼花火，迴聲之詩

辛金順

　　1.

　　馬華現代詩的創作，向來不太注重小詩的經營，故篤志寫作小詩，或出版小詩詩集者，幾稀。因此綜觀歷來的馬華文學大系（新詩部）、詩選，或讀本等，幾乎很少看到小詩的蹤跡。究其原因，可能小詩一直以來不太被視為文學的主軸，難以暢達抒情和言志，也無法容納龐雜的情思，只能在瞬間召喚靈光的閃現，或剎那的生命悸動，而且語言必須精簡有致，如彈丸脫手，圓轉自如。這樣的創作，即使對訓練有素的寫手而言，也是具有相當大的挑戰，更何況一般新手。所以，這或許是造成馬華現代詩中，小詩並不興盛的原因？

　　所以小詩要寫好不易，成為佳作精品，更難。因而歷數許多詩人行家論及小詩，都常有易寫難工之慨。如向來推動小詩創作甚力的詩人白靈，就曾以「閃電」和「螢火蟲」喻指小詩體式與內涵的精要與力的美學，在一瞬之間，能讓人產生亮眼的關注。當然，白靈所指的是具有詩語感和詩性展現的作品，畢竟小詩最忌語言鬆散無味，詩意不足，或在習常格套操作模式裡生產的產品（而非創意詩品），甚至有些成了格言警句的表述，以致詩意逃逸，詩性不存。

　　而在詩學上，詩的瞬間顯現（epiphany）和沉默的聲音（silent voice），可以說是詩的兩大重要核心，前者如巴舍拉（Gaston Bachelard）所揭示，即瞬間之詩，將流動的時間凝固於剎那，同時卻衍生了詩的歧義性，使詩意由此迸發（jaillir），而產生出一種觸動人心的內在力量。類此充滿爆發力的力量，也就是雅克•朗西埃（Jacques Ranciere）提及的，一種詩的聖蹟，或一種形而上的隱喻能指，沉默的聲音。這也使詩，成了文學中最具夢想性和聖性的詩學存有表現。

　　特別是小詩，內隱的瞬間迸發，尤為重要，不論是意象的新奇、情感的轉折，思想的深廣度等等，都必須在寥寥數行間完成，由此而去觸動人心，及讓讀者留下深刻印象。故晶瑩剔透的小詩，能呈現詩之隱喻，或如古典詩論所言及的「象外之象」、「味外之味」和「韻外之致」的，才能把小詩的創造意義托向了一個高度。

　　所以過往在大學教詩時，我總喜歡引夏宇〈甜蜜的復仇〉、商禽的〈眉〉、白靈的〈風箏〉、羅智成的〈觀音〉和顧城的〈一代人〉等詩作為教材，大致上這些小詩都集中在二至六行之間，字數也不多，加上簡煉的語言與詩外之意所形成的想像指示結構，常可引發閱讀和學習興趣。因而，由此窺知，小詩寫得好，或有趣，其之傳播和影響，實際上還比中、長詩更大，以及更為讀者接受。

　　2.

　　回過頭來，縱觀馬華新詩的小詩創作，除了上世紀二○年代中，因周作人譯介日本俳句和推行小詩運動，以及深受冰心等人的小詩創作影響，使得當時的馬華詩壇，曾引發一陣子的小詩創作風潮外，大致上，小詩創作並不被重視。而且揆諸當時許多小詩作品，大多流於議論和說明，散文化嚴重，詩意缺乏，因此佳作甚少。及至三、四○年代期間，由於南洋文藝色彩的提倡，也衍生出了一些仿效四行句式馬來民歌體（班頓pantun）的新詩，如曾玉羊所作的〈春野情歌〉即為一例：「有了儂的風采�才配上君的愛� 有了儂的熱情�才慰得君的心懷」，詞語直白無味，完全不具詩意，毫無特色，因此也就不堪一讀了。

　　馬來亞獨立後，現代詩逐漸崛起，當時曾被譽為馬華現代主義詩歌先鋒的白堯（1934-2015），也曾寫了一些不設標題的小詩，但數量極少，因此其小詩創作，從未被列入評論者的視域內。而後來做為馬華現代詩旗手的溫任平（1944-），雖曾標取出四行「現代詞」的創作名稱，惟作品只有兩首（其中一首，寫得頗有韻致：「樓太高了不許他回首�濁酒解決不了你的鄉愁�你在城裡等著握他的手�他在城外找不到渡頭」），更未引起注意。反而是在八○年代末，積極倡導詩歌朗誦，進行「聲音的演出」和「動地吟」的游川（1953-2007），創作了不少十行內，隱含民族憂患意識的小詩。其詩多明朗而簡短有力，用之以朗誦，尤見爆發和感染力。因此，在這方面，游川實是小詩的創作能手。只是他後期（主要是1994至1995 年）所寫的四行詩，並無特色，誠屬可惜。

　　2000年後，馬華幾位寫作者，因應著時任泰國「世界日報」副刊主編林煥彰所推動的「小詩磨坊」，倡導六行和七十字數以內的小詩創作，進行了相關六行的小詩書寫。後來還由林煥彰主編了一冊《小詩磨坊：馬華卷》（2009），收錄了冰谷、何乃健、蘇清強、晨露、朵拉、邡眉和馮學良等七位馬華寫作人的作品。然而這些寫作人，多不以詩名，所收錄的作品，傾向平淡淺白，並缺少小詩應有的語言凝煉、精湛和充滿爆發力的特色，所以在馬華詩壇並未引起矚目和任何回響。

　　反而近年來，由於社交網絡的通興，臉書（facebook）、微訊（wechat）、推特（twitter）和IG等的盛行，以及智能手機隨身的便利，引發了不少年輕一輩詩作者，常在自設的網絡平臺上寫詩。因網路的視訊和結構感覺，以及稍縱即逝的特質，導致成了創作�生產小詩的溫床。是以，在相互觀摩、參與、對話和影響下，小詩逐漸成了大家所喜的詩體。因其簡短，故大家都認為易寫、易讀，同時也易忘，以致於短小的分行文在網絡媒介上四處氾濫。因此就有人曾嘲謔，只要在短短一行字間，按下幾次回車鍵（enter），就可以成為一首小詩了。

　　但無可否認的是，社交網絡的確是推動了小詩盛行的書寫空間。如詩人李宗舜（1954-）在接觸了臉書後，就開始大量進行日常小詩創作；詩人方路（1964-）也自述，因為臉書所提供的創作平台，讓他嘗試了每日一行詩的書寫試驗；馬盛輝（1965-）喜於寫小詩襯畫；年輕詩人邢貽旺（1978-）則在手機畫板上時常手繪小裸人之舞，並創作二到五行的小詩加以配圖，飛鵬子（1986-）也多有五行以內的小詩發表，而且後來都出版成了紙媒詩集。所以於此窺見，由馬華五字輩到八字輩詩人，都相當踴躍的在網路平臺上開拓了他們的小詩創作空間，而且表現斐然，成績也極其可觀。更重要的是，這樣的小詩創作趨勢，仍在網路上持續著，發溫發燙，因此相當令人期待，也相當令人憂慮。

　　換言之，從網絡平臺上所看到的一行到六行小詩創作實驗，偶爾可窺見詩藝的鍛鍊和詩意的追尋，但更多的是與泥沙俱下的「分行文」，淡然無味的偽詩，或因大量操作�生產而陷入格套式的詩作，使得網路上小詩創作風氣一時大盛，彷彿進入了網民人人盡皆可為「詩人」的大詩歌年代，然而卻也讓許多讀者，往往在千萬顆詩的魚珠之下，迷惑於它到底與珍珠有何差別，而產生了「甚麼是詩」的問號來。或許─

　　啊，或許這正是一個詩歌美好的年代，同時也是一個沒有詩歌的年代？

　　3.

　　詩人白靈是台灣詩人中，宣導小詩創作運動最力的詩人之一。近兩年來，他與蘇紹連、蕭蕭等詩人，大力的在推動一至四行之內的「截句」詩。因此不論是對「截句」的定義，創作、鼓勵、設置截句詩網頁，開徵詩獎活動等等，均可見他們在這方面的努力和用心。

　　雖然「截句」此一詩體概念，最早於2016年底，由中國大陸小說家蔣一談提出的，若從字面解，應是屬於從一些舊詩作中摘取一小段詩句出來，獨立成為「截句」。惟根據蔣氏的說法，「截句」也可以自創新作，只是限數一到四行，如此一來，它大致上就屬於微型詩，或閃小詩之類，只是不須標題而已，所以在行數形式上，它與四行以內的微小詩，並無任何差異。

　　而且，在蔣氏提出「截句」此一概念之前，中國大陸已有四行之內的小詩徵文獎了，如設於2013年的徐志摩微詩大賽，所徵的就是一至四行以內的詩作，而且反應相當熱烈，辦到第六屆時，參加的數量突破了五萬多首，由此可見，微詩獎通過網路媒介徵文所激起的詩潮，是如何的澎湃洶湧。

　　當然，如果要從新詩史溯源回去，則在1922年，周作人於晨報副鐫發表〈論小詩〉一文，可以說是最早為一至四行小詩，做了相當系統化和完整性論述的源頭。而當時深受泰戈爾小詩和日本俳句影響的冰心詩集《繁星》和《春水》，更是最早集中於書寫四行詩以內的作品。易言之，如果「截句」做為一至四行以內的小詩創作運動，則在對應著新詩史的發展，它將如何形成一個詩體演繹上的創發意義？

　　然而若撇開這個面向新詩史的問題外，大致上，截句微詩運動，正好可借助時興的網絡媒介平臺，引發更多人關注小詩創作，甚至參與此一創作的遊戲，這不締對「詩的復興」，具有一定的推動力。是以，在這方面而言，白靈等在台灣所大力推動設有標題的「截句」詩運動，對詩的推廣，無疑也就含有相當大的創作和傳播意義了。?

　　而且更特別是，這次他把截句創作運動推至東南亞各地，讓截句南向，並邀請當地詩人編纂「截句詩選」，以形成跨區域的「截句」創作交流、觀摩與互動，在創作共構和影響意義上來說，必然是會留下刻痕；同時在跨地域間，應該也會形成截句詩波瀾，由此激盪而深遠，壯闊而流長。

　　4.

　　其實這本《馬華截句選》應是由李宗舜主編，惟宗舜基於某原因，請我代為負責。而我之前雖對「截句」有些疑慮，但因2017年初，曾玩票性質創作了三十首四行截句，因此在推動詩創作風潮的共同理念下，對這樣的一本「截句選」，其實還是相當樂觀其成的。

　　在點選詩人方面，此「截句選」大致上是以字輩做為考量，這多少涵具了馬華詩人承傳的一個意識，同時也可展示出在不同字輩之間的詩藝、語言和感覺結構的差異。故所選進的詩人中，有四字輩而已經過世的何乃健，也有年輕而充滿朝氣的九字輩代表鄭田靖（1996-），故由此可以窺見世代差異間，所顯示出他們於詩創作上不同的聲音，美學品味和立場。此外，也選入了師從詩人吳岸（1937-2015），崇尚寫實主義詩風的王濤，以期由其作品，可以探視出，曾經（上世紀七○年代之前）作為馬華新詩主流的現實詩歌一脈，所涵具的特有語言和關懷面向。

　　至於五字輩的宗舜，早期身為神州詩社的掌旗手時，就創作了不少抒情自我，婉約典雅和情聲蘊籍的詩，令人頗為矚目。然而人到中年後，卻詩筆一轉，面向了現實煙火和生活日常，關懷種種社會現象，而展現出了跟以往完全不同的詩風來，近年來更是創作殷勤，有每日一詩到五日一詩，產量驚人。因此，他可以說是馬華五字輩中，現下極少仍在堅持詩創作中最特出的一位（好像沒有之一了）。在此選入的截句，也是他在日常所見所感所思的生活題材，實存的，展現出了他在這方面的一分創作詩觀。

　　而選入的六字輩中，除了本人與王濤之外，所選的其他兩位，即方路和呂育陶。他們無疑是目前馬華現代詩的創作中堅，在創作的質量和獲獎方面，都交出了很好的成績。方路的詩，向來以抒情為主，語言感性而充滿磁意，並強調詩的藝術思維和詞語的雅麗，故在其所呈示的十五首截句，以節令為題，通過詩情和意境，輻輳出了一分詩人溫厚的心緒。而呂育陶的詩，向來是以後現代和關懷政治現實為主，惟近期的詩，則比較面向生活，並具有一定的思考性，詩語亦常有巧思，頗能觸動人心。而其所作的這些截句，即為例證。

　　除了六字輩，七字輩的詩作者也多有表現，其中許裕全和邢貽旺可謂是此輩中的佼佼者。許裕全是個創作的多能手，小說、新詩、散文和報導文學均有涉獵，而且獲獎無數。其詩善於經營意象，也相當熟練地掌握了詩的修辭和情感節奏，如他的〈登山〉：「背兩噸霧上山�放生�於是有了思念的海拔�和相望的朦朧」，可窺出其對詩意，有著相當嫻熟的鍛鍊了。邢貽旺的詩，則展現了一分機智和巧意，在口語式的清淺中，卻往往別有意指。他後期寫了不少小詩，許多作品，常常有靈光一瞬的驚喜。是以，所選入的截句，也以此為主。

　　至於另一位七字輩的女性詩人邱琲均，早期深受其老師陳強華（1960-2014）的詩教影響，詩風滑向了夏宇式的語態，如〈考試前夕〉所揭示的：「唯一想做的事�嫁人�嫁給一個沒有了慾望的富獸�然後�在他的駝背上�繼續寫詩」，一種帶著嘲諷、幽默的自我戲謔表現。近來詩風則比較沉穩，而且詩中也多了一些人生的感悟，且自成風格。而在此選入的截句，乃其新作，展示了一分她近年來對生命與生活的種種思索。

　　當然，必須在此強調的是，馬華優秀詩人並不止於所選入的十名，但由於「截句選」只限定十位詩人（每人十五首）入選，因此難免遺漏了其他詩人詩作，這也是無可奈何的事。惟慶幸的是，所選入的十名詩作者，不論從詩的創作經驗和詩藝的探索理念，或對詩語言的把握和實踐，都有他們各自的表現。故在這本「截句選」內，雖然所經營的純是四行以內的微詩體，但從中仍可以窺探出，他們在字輩的世代差異中，展現了各自不同的語言�詩感和關懷面向，同時也在世代間呈現了彼此的承襲和影響。故這些詩人截句，能在此共同展示，無疑是相當難得的一個詩聚會。

　　然而，如果說要對此詩選有甚麼缺憾的話，或許，就是做為一本標註著「馬華」的詩選集，詩選中涉及「馬華」屬性和主體意識的作品無疑少了一點，因此在跨區域的「截句選」中，比較無法凸顯此一詩選集的特色，以及與其他區域的「截句選」，有著不一樣的區別。畢竟，只有在差異中，才能形成更深刻和更有效的對話吧？

　　最後，此「截句選」的編成，必須在此感謝宗舜於編選過程中的協助，以及詩人白靈促成了這本《馬華截句選》的出版。同時，也希望這樣的一本選集，能在截句創作的共構中，讓更多人看見，以及，引起ㄧ些些閱讀的回響。

截句詩系第二輯總序

「截句」

李瑞騰

　　上世紀的八十年代之初，我曾經寫過一本《水晶簾捲─絕句精華賞析》，挑選的絕句有七十餘首，注釋加賞析，前面並有一篇導言〈四行的內心世界〉，談絕句的基本構成：形象性、音樂性、意象性；論其四行的內心世界：感性的美之觀照、知性的批評行為。

　　三十餘年後，讀著臺灣詩學季刊社力推的「截句」，不免想起昔日閱讀和注析絕句的往事；重讀那篇導言，覺得二者在詩藝內涵上實有相通之處。但今之「截句」，非古之「截句」（截律之半），而是用其名的一種現代新文類。

　　探討「截句」作為一種文類的名與實，是很有意思的。首先，就其生成而言，「截句」從一首較長的詩中截取數句，通常是四行以內；後來詩人創作「截句」，寫成四行以內，其表現美學正如古之絕句。這等於說，今之「截句」有二種：一是「截」的，二是創作的。但不管如何，二者的篇幅皆短小，即四行以內，句絕而意不絕。

　　說來也是一件大事，去年臺灣詩學季刊社總共出版了13本個人截句詩集，並有一本新加坡卡夫的《截句選讀》、一本白靈編的《臺灣詩學截句選300首》；今年也將出版23本，有幾本華文地區的截句選，如《新華截句選》、《馬華截句選》、《菲華截句選》、《越華截句選》、《緬華截句選》等，另外有卡夫的《截句選讀二》、香港青年學者余境熹的《截竹為筒作笛吹：截句詩「誤讀」》、白靈又編了《魚跳：2018臉書截句300首》等，截句影響的版圖比前一年又拓展了不少。

　　同時，我們將在今年年底與東吳大學中文系合辦「現代截句詩學研討會」，深化此一文類。如同古之絕句，截句語近而情遙，極適合今天的網路新媒體，我們相信會有更多人投身到這個園地來耕耘。

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