香港二樓書店 > NOT ONLY：廖偉立建築作品集

導論

尋道與尋根：書寫廖偉立的建築創作思想

　　我必須努力地從拼拼湊湊的空間印象中，去體會廖偉立建築裡的渾厚力量，正如他努力在拼湊著每個稍縱即逝的設計想像，總等到走過每個細心經營的片段之後，突然明白一切複雜的語言背後，那個自然而然、屬於在地的建築氣味。

　　若要嚴格挑選能代表臺灣在地深耕的建築設計師，廖偉立恐怕是其中的少數，他腦海中對原鄉的空間記憶，持續驅動著他透過創作尋找歸鄉的慾望靈魂。他源源不絕的創作動力，來自地方場所的濃厚情感，以及自然萬物之道的隱隱召喚。廖偉立相信建築本質通向宇宙共通的運作法則，透過建築的中介，人可以感受自然時間循環的流轉脈動，進而誘發生命生生不息、「形」「意」相合的情感共鳴，這個思想意念在他十餘年的作品當中，逐漸凝聚成為臺灣島內獨特的建築風景。

　　廖偉立作品裏頭總帶著超越一般建築的敘事性格，這來自於他對臺灣社會多元差異的各種能量─對文化、對地域積極尋求對話的強烈渴望，對他而言，建築師的熱情應該投注在更能聯繫土地與人在獨特時空脈絡下，所迸發的空間感知創造上，而這個創造的過程並非刻意再現過去的記憶符號，或僅僅滿足使用的機能需求，而是不斷地與過去、現在以及未來持續進行相互辯證，向著「當下」尋求一種必要的衝撞來進行協調融合，繼而產生與場所（genius loci）共同進化的空間共存策略，這與臺灣空間文化中，由下而上的生猛力量不謀而合。他的「渾建築」1哲學，面對自身所處的環境那多樣、混雜、不定、衝突的狀態，自在而真實地去捕捉與轉化、吸納與衍生，在感知的（perceived）、構想的（conceived）與生活的（lived）三個不同的空間創造層面2上，往復激盪出建築與基地風土脈動與韻勢相應相生的歸屬感，也賦予公共性多重的經驗樣貌，還給居民連結記憶與土地的中介場域。

　　綜觀廖偉立建築師歷年迄今的建築作品，大致可粗分為兩個主要類型，從早期設計的「東眼山森林遊樂區自導式公廁」、「王功生態景觀橋」，到「黑面琵鷺生態展示館」，啟動了一系列臺灣邊陲「地景建築」的論述疆界，建構建築接觸土地時謙卑卻又充滿張力的嶄新姿態，透過自然意象與意義的空間轉喻，進行陌生化3的感知抽離，層層水平開展漸進而多層次的空間體驗，同時與環境涵構產生關聯，喚醒人們重新凝視過度習以為常的自然幻化，感受環境（天地）、建築（容器）與人（經驗本體）之間最自然而然的流動關係。後來的「勞工育樂中心」、「阿里山觸口遊客中心」、「女兒橋」與「天空之橋」，基本上都延續了自古希臘神廟群、柯比意的漫步建築（architectural promenade），乃至於中國傳統園林，這類「移動地景」的空間漫遊基調。另一個作品類別是近年陸續設計完成的教會建築，二○○九年完工的「基督救恩之光教會」，擺脫了教會建築制式的後現代樣板印象，為沉寂已久的都市「靈性空間」，注入足以容納當代臺灣社會信仰轉變的巨大能量。由於臺灣密集的都市涵構，使得都市教會建築的複合與垂直混合成為必要，廖偉立嘗試讓教堂空間，在「機構」服務性與「聖堂」超越性短兵相接的內涵衝突中，找到「聖俗並存」的柔性空間原型。「救恩堂」將都市的公共性在地面層導入建築內部，再以虛實交會、光影交織的垂直化空間引導，將「遊」的建築經驗同樣拉回到高密度城市中，藉層層隱喻的（聖經）敘事場景，企圖與都市常民生活緊密縫合，以區別於西方教堂「轉俗為聖」、「聖俗對立」的剛性表徵。救恩堂的成功帶來一系列的教會空間設計案，如剛完工的忠孝路教會、已設計完成的礁溪教會、新竹錫安堂、三義長老教會與德光教會，皆隱隱融入了東方道法自然思想，人在持續瞥見天（上帝神性）、地（運作法則）的空間過程，也擴張了對自身、對人趨向「合一」的理想境界。若試著歸結廖偉立諸多作品中的空間元素特質，可化約為幾個不斷重複出現的概念主題，或可約略用來解釋他持續發掘的建築本質：

　　【浮游】：幾乎在每件設計中都可見到離地而起、相互交錯、穿越或重疊的懸浮量體、屋面或平台走廊，脫開的懸挑結構帶來輕盈與流動的視覺，同時製造出實虛、內外、輕重、明暗的對比，也讓水平面自然開展出來，在量體之間創造許多空間縫隙與角落，引入與串連週遭環境的各樣流動，一方面適當調控風、水、光線這些元素的滲入方式，另一方面將人的活動與視覺向上抬升，形成觀景，同時也是景觀。

　　【化徑】：藉著拉長進入或穿越建築主體的動線，配合運用地形與建築元素的藏、擋、圍合、錯落、轉折、蜿蜒??延長和導引觀者身體與視覺的移動感知經驗，刻意在路徑上交替安排各種人與人之間觀看與被觀看、人與環境間預期與意外的空間場景，以空間「延遲策略」來強化觀者對自然時間與環境脈動的感受，轉化與放大場域的獨特氛圍。廖偉立多數作品的空間主軸，基本上是由單一或多條漫遊路徑所架構的立體結構，將分離的部分串聯成有機的整體，「徑」鋪陳出身體移動的「韻」（節奏緩急），「徑」也調和著人與環境交融互動的「勢」（起承轉合），層層疊疊的空間韻勢構成動人的敘事文本。

　　【掠影】：如同許多優秀建築師會留心處理的─建築如何巧妙捕捉基地環境的光影變化。這在廖偉立的作品，特別是教堂的設計中，成了關鍵要角，不同尺度間的精心安排，從量體交錯產生的空間孔隙、結構形式的重複排列、牆面之上與之間所創造的隨機開口、屋頂窗戶的格柵分割，到材料拼接所產生的構築韻律，這些設計上的動作將不同時刻傾瀉流經的光，過濾成空間中隨之婆娑舞動的影，或漸層蛻變、或明暗對比，光影渲染在建築上的張力與質感，轉化為積極的空間隱喻，也襯出建築吸納自然循環瞬息的律動感。

　　【實構】：廖偉立的作品常被忽略的部分或許是他對於「建造」的關注，基本上他大大讚揚如路康（Louis Kahn）這類現代主義先鋒，認為材料、結構與空間的關聯性需要「清晰表述」（articulation）、具一致性（consistency）的建築思想家，雖然他個人更偏好使用混成多樣的材料，但對於建造、構築邏輯的真實呈現，卻一點也不含混曖昧，這也是諸多作品形式語言上生猛混雜，而未混亂失序的根本原因。從清水混凝土、磚、石、金屬、木材到竹材，這類最接近素材原貌的樸實自然材料，不斷以對比方式（粗糙和平滑、垂直和水平、實體與孔隙、沉重與輕盈、溫暖和冰冷??）被拼接並置，傳達了某種短暫與永恆、過去與當下、人為與自然之間「時空交錯」的場所對話。

　　在廖偉立「雜木林」設計哲學之下，不難閱讀到他的建築實踐，有意識地刻意抗拒過度理性、一致的空間與結構系統，而傾向在不同系統之間的渾沌、衝撞與矛盾中，建構出一套動態幾何的語言秩序，進而在秩序中找尋秩序外的隨性、偶遇與弦外之音，在客觀理性與直觀感性的反覆思考與創造過程中，繁衍出一遍生機盎然的公共空間場域。每個設計案依循不同時空的設計條件，延續著類似的概念，一次次地重組與演化，以變異、多元的空間結構交織出層次豐富的空間經驗，如樹林般的有機體，容納著各樣的環境變動、生活對話和聚集互動可能。這也是他認為建築應該順應自然運行法則的真實呈現。

　　義大利作家卡爾維諾認為文學不可或缺的五個特質之一是「繁」，就是「呈現最不相干而匯合在一起決定每一件事的要素」，這個繁複並非僅指形式的複雜性，而是不斷發掘事物與事物之間存有一個無窮的關係網路，他舉普魯斯特長篇小說《追憶似水年華》這部文學作品，就是經由本身有機的活力，從內部變得越來越稠密，企圖連結一切事物的網絡，而這張網是由每個人相繼在時空中佔據的點所組成，於是造成了時空向度無止無休地繁衍。廖偉立的建築觀裡有著近似的探索過程，他的設計思想透過文字短詩、水彩草圖、透視素描，努力卻依然自在地持續往返於微觀與巨觀、現實與真實、記憶與想像、場域與場景、格局與佈局之間，不同層次的共感連結，而空間作為他建築宇宙的載體，逐漸具體化成為他個人，也若隱若現地投射給觀者的生命與知識體悟。

　　本書完整集結廖偉立建築尋道的旅程。他憑藉創造的冒險性格、無可比擬的天真熱忱，透過他的作品，我們可以在理性內斂中看見感性奔放的廖偉立，繼續書寫著他的建築之詩。

自序

建築．人．宇宙

　　【夢通霄──童年記憶】

　　我出生於臺灣中西部苗栗縣濱海小鎮─通霄舊街（通東里）。我的記憶原初及自然母親皆源自於小鎮的沙河（通霄溪）。七等生在《沙河悲歌》中曾描寫：

　　這條河有兩個發源：一條由坪頂下來，細流經過土城梅樹腳，一條自北勢窩流經番社，在南勢與那一條水流匯成三角洲，然後通過沙河橋流向海峽的海洋。沙河以沙多石多而名，經常成枯旱狀態，只有一條淺流在河床的一邊潺潺鳴訴，當六、七月的大水過後，這條細流常因變更的河床地勢而改道，幾年在南邊岸，幾年在北邊岸。幾百年前沙河河床甚低，海水在潮漲時能駛進福建來的帆船，這件事已被先祖的死亡而忘記了，現在根本不知道這樣的事。1

　　這條沙河在我及通霄鎮民的心目中有如印度聖河般意義重大，流著一切生命原初的記憶與養分，流過我身體的血脈，與我的心炙合而為一，並且和通霄鎮民的生活及文化發展的過程息息相關而且交互影響。如遠藤周作的《深河》：「河流包容那些人，流呀流的。人間之河，人間深河的悲哀，我也在其中。」2

　　那鎮上的鄰里巷弄、節慶市集、小吃攤、菜市場、樂天地及圓滿大酒家、天主堂、竹哥簍、馬祖廳及廳前廣場、土地公廟及廟前小廟埕、通霄國小、農會、海邊浴場、虎頭山、跳水谷、沙河、番社??通霄人的生、老、病、死，聚集及消散，隨著日、月，隨著時間的長河一起變化著，並與整個小鎮街巷串連成有如迷宮式的傳奇，再再令我流連忘返。隨著歲月成長，雖然離開了小鎮，依稀時常夢見故鄉的山水、充滿驚奇的曲折巷弄與街道，日從山出，日從海落。記得小學一年級時，與大哥上山撿完柴火，在寒冬向晚的歸途，從虎頭山頂鳥瞰通霄小鎮，家家戶戶的紅磚牆及紅瓦斜屋頂上的煙囪，炊煙裊裊??在通霄成長的事件記憶，錯綜複雜，隨著時間、地點，人事物的不同，產生不同的場所精神與空間氛圍。這是自身身體經驗與知覺相互感動、建構而成的心炙地圖，記憶深刻，永不能磨滅。這讓我深刻感受到，自己與家鄉的土地是一體的、不可分的，我的血液是與這土地等溫的。即使後來有機會到國外留學與旅遊，開闊了眼界，只是那回鄉的感覺卻更強烈。我認為唯有在臺灣這片土地努力地耕稼，了解關心人民的生活方式，改善這裡的居住環境與城市問題，走出自己的路，才是有意義的。我本身某種強韌原始的氣質，與臺灣特有的旺盛生命力應是相通的，藉由不斷地了解世界動態，不斷地對臺灣的土地、自然做出深入的觀察與回應，是我今生不變的目標。正如卡羅．史卡帕（Carlo Scarpa）所述：「歷史總是在『不斷為了邁向未來而與現在爭鬥的現實中』被創造出來；歷史不是懷舊的記憶。」3記憶在我的建築創造過程中，是一種能量的載體，沒有開始也沒有結束，它只是往前移動。

　　【雜木林──多元差異的能量】

　　臺灣獨特的海島環境，使其與大陸形成複雜的歷史背景，文化與建築也產生多元的面貌。四十年前的臺灣建築涵蓋了西洋系建築、中國系建築、南洋系建築，晚近則受日本、美國、歐洲及世界各地的影響，幾乎達到無國界限制之境地。二十世紀以來，由於科技進步、交通便捷、全球數位網路的發展，以及大陸經濟的改革開放與崛起，突顯了反省地域文化的重要性。但文化的自主性不是封閉而畫地自限的，而是以開放的心胸去面對寰宇性的交流、溝通與融合，這些都是互動、整合而不失原味與主體性的。

　　臺灣在歐亞板塊與菲律賓板塊碰撞、急突三千多公尺的地域中，植物、林向、生態、地景、海景、山景多樣而豐富；身處亞熱帶緯度、北回歸線劃過地球一周的區域，百分之九十的國家都是沙漠，只有臺灣具有雜木林、多元共存、充滿生機的林向，與寒帶或溫帶的單一林向是不同的。而臺灣的四季也不甚分明，寒冷與炎熱的交替變化非常快速、無常。在歷經明清、西班牙、葡萄牙、荷蘭、日本??等政治變遷之後，融合了許多不同族群：原住民、客家人、閩南人、外省人，臺灣社會因此展現出連續�不連續、融合�分裂、主流�非主流、合作�對抗、相依�分離、快速�緩慢??等複雜的面貌。其間因多元差異所產生的互動共存與協調對抗，處處顯示出臺灣島國（Island Nation）的人們，在此環境下特有的強韌「生命力」；而這種生命力是多變而不安、草?而不確定、充滿強烈衝撞既有體制的力道，活潑的生機中也隱含著未完成的未來。

　　面對當代數位科技、交通速度快速進步，人際交流的頻率不斷提升，與大陸、亞洲，以至於全世界的多重文化形成了多樣、混雜、衝突、流動、變化不定的狀態，產生臺灣這樣駁雜常民的生猛能量，以及多元價值的碰撞。我們在此必須思考：「城鄉差距的問題不斷擴大，各自該如何定位？」都市環境的發展，若缺乏參與和論述，將造成建築物與建築物之間的孤立，並強化人際關係的疏離。在這自然資源非常匱乏、傳統工法與技術也逐漸凋零的島國，以下幾點十分重要：如何節約資源、整合專業分工體制下的鴻溝、拉近專業與真實生活的距離、使傳統技術不再只有流失而是能夠恢復然後轉型，以及創造城市發展與經濟成長的良好互動，創造出能夠承先啟後、具備時代精神，並且與記憶聯結的建築。

　　塔夫利（Manfredo Tafuri）曾說：「義大利文的傳統這個詞（tradizione），本身就隱含了違逆、反叛（tradire）的意義，因為不違逆就沒有新的傳統，歷史也因此無法延續。因此過度投注於場所或涵構，只會對新事物造成感覺創造力的危機，也就是語言成為演變而非創造發明。」4如何本著追求渾然如「初」的建築理解，一步一步接近那建築的「真實性」、「自明性」以及「場所性」，便是非常重要的事。

　　【尋找關係──人．建築．自然】

　　在我的思維系統裡，十分著重與自然、環境、歷史、文化等系統「耦合」，其耦合的親疏關係，形成設計觀照問題的廣度與深度，而如何透過自已的「作品」、透過實踐來了解自然與人類，同時在作品中發現自己，則是相當大的挑戰。建築藉由對人與自然的了解，再將彼此的理想共同往前推進，這是一種互動，而不是單向發洩，更不是封閉地實踐自己的好惡；設計必須超越「自我」至「大我」、「無我」，然後「自我」才會無為地呈現。有如日本武士宮本武藏，他將觀察自然、學習自然的生命力，運用在與他人決鬥的實戰中，建立起自已的武藝哲學觀，因此才能如此獨特、生猛而變化無窮。

　　建築是一種可辯解的反駁過程（excusable contradiction），因應不同的基地、不同的內容（program）、不同的活動需求，追求建築真實的可能性。而意志與形式則須融會貫通，使其不被形式所奴役；形式背後必須隱藏意義，才能與建築的真實（Reality）對話。當我們更加了解自然，並與其頻率、脈絡相接，構思與創意便能源源不絕、生生不息─創意並非一成不變的，它是一種肯定�否定、邊緣�中心、主流�非主流，那是間歇不息的鬥爭、思辨、尋找、發現的過程。

　　臺灣是浮動的島嶼，其文化、社會與生態皆充滿了多樣性、混雜性、衝突性與流動性，在亞熱帶緯度的特有環境條件與人文特色下，值得我們深切關注與反省。臺灣的建築需超越現代主義建築的普遍限制，走出第三世界那鄉愁式的思考，努力突破小地域、小傳統、小格局的侷限，不只在轉譯臺灣的「傳統性」與「地方性」，而是構築臺灣的未來。所謂的臺灣建築不是一種「有形的意象」，唯有深刻了解臺灣的自然環境以及人們的活動狀態，並建築出能正確因應的作品，才能使地方與世界真正地互動與對話。

　　建築的起點始於重新定義基地、重新定義內容（program）、重新尋找關係、重新發掘問題。方法是開放的，目的在於追求建築的本源，尋找建築的原初。這種追求建築真實的運動是周而復始的輪迴，也是永不停歇的循環─在建築之中，尋找與自然相處之道；在觀察自然的過程中，了悟建築之道。

　　【建築．宇宙──從地方到世界】

　　當我們達到與自然之「道」最接近的狀態時，「自我」便已逐漸消失。一切人為的建築創作屹立於天地之中，與時間一起推移，與四季一起變化。一切自然而然，自由自在。於是在超越「自我」，進而「大我」，再來達到「無我」，最後臻至真、善、美的境界，「自我」就自然顯現了。這是每一個人，包括建築人，畢生的功課及期望接近的境界。

　　從中國的水墨山水、民居建築、合院與園林，以及中醫的概念，我們或多或少都能發現其引用了老子的「道」，闡述各個領域所面對的問題。所謂的真理只存一個，有智慧的人透過了解與體悟來接近它。所謂萬法歸宗，萬法歸「道」於一，那唯一的真理─「道」。唯有超越感官和理性的限制，我們才能找到那本來就充塞在我們身邊，摸不著、觸不到，卻無處不自在的「道」─自然的法則，也是上帝的啟示。在此，我引用了中西醫郭育誠博士「上池之水」一書中的一段話：

　　「氣」泛指週期性的波動現象，也就是具備波的性質的各種主體，當然也包含了流體能量或熵（Entropy）。若現象的主體是物質，就有數量上「增」或「減」的週期波動；若現象的主體是能量，就具備「功」或「能」的轉變作用；若現象的主體是信息，就會呈現「消」與「長」的週期性變化與趨勢，甚至單純如「開」與「關」的陰陽變化。若現象的主體是生命或生態系，自然出現生、老、病、死的週期性消長波動。5

　　由此，我體會到人體猶如一個宇宙，與四季變化息息相關，影響人體五臟六腑十二筋絡血氣運行。我相信二十四節氣之春耕、夏耘、秋收、冬藏的循環與運行，其與人體的休養生息有密切關聯，所以我們要以更謙卑的態度，消除自我的限制才能看到以前看不見的東西；從觀察自然、學習自然，進而依存於自然，才能破除層層迷障，修正我執的偏見與盲點，讓身心靈與自然保持和諧而緊密的關係，以了悟「道」的法則。

　　建築、城市、聚落也都是一種宇宙、一種有機體，它們與人體宇宙也有部分�整體、陰�陽、起�落、消�長……等相似的脈絡與現象。建築一但完成，在自然中就有了生命，空氣在其中流動、滲透，光線在其中穿越，產生陰影變化，也隨著四季節氣的往返、輪迴，以及隨著每天不同日照而形成不同的氛圍。生活在這些空間的人們，與建築建立互動、互生的緊密關係。不同屬性與功能的空間，就如同人體宇宙的五臟六腑，擔任不同功能，並藉著血管與脈絡的聯通，使氣隨著呼吸往返形成氣場。建築空間和人的關係，亦復如是！

　　宇宙中，星球運行的軌跡與彼此之間的引力，充滿了各種秩序與奧秘，星球間的運行週期，亦非恆常不變的，週期中也會有某些變異過程，像是充滿生命的有機體般變化著，也像是人類身體宇宙般，在週期中，又有另外一個層次的週期，無上大能的上帝（道）、造物者─無形無名，創造世上一切。萬物從無開始，有從無開始。從巨觀的宇宙，大自然的能量轉換與變化的道理，或微觀萬物，包含人體宇宙細微的變化，都讓我們了悟到有一個系統與秩序是相互牽引、相互形成關係的。假如我們能夠「不自見、不自是、不自伐、不自衿」地用心的體會與深刻覺知「道」的方法，了解宇宙的運行與覺知人體宇宙循環的奧秘，我們當能創造出能與大自然、宇宙及人類的真、善、美對話，並且和睦相處的建築。

　　我的興趣在於透過觀察自然、天際、人體及宇宙，思考並創造建築，進而從不間斷地覺知與反省中，表達出我的建築觀。臺灣的文化、生態、社會等多樣性（diversity）、混雜性、衝突性、流動性、變化性，值得我們關注，因此如何思考與行動，使建築在臺灣發展出高度的文化價值，以一種位處文化邊緣的姿態，挖掘臺灣常民生活中那源於海洋島嶼（Island Nation）的蓬勃能量，將對抗國際式樣的力量轉成一種優勢，便成為最重要的事情。臺灣的建築必須走出第三世界的鄉愁式思考，努力突破小地域、小傳統、小格局，不只在轉譯臺灣的傳統性與地方性，而是想像臺灣未來將面臨的挑戰。因為所謂的臺灣建築不是有形的意象，這裡其實沒有所謂可名狀的臺灣建築，那些想法都是一種侷限，唯有透過真誠的態度，在這裡面對生活、找到生命信仰，以實際行動建築臺灣，才能與地方及世界緊密對話。