導言 藝術從來就不是憑空冒出

如何使用本書



第一部

【藝術運動】MOVEMENTS

史前時代 / 古希臘和古羅馬 / 拜占庭 / 中世紀 / 早期文藝復興 / 北方文藝復興 / 文藝復興 / 文藝復興全盛期 / 威尼斯文藝復興 / 矯飾主義 / 荷蘭黃金時代 / 巴洛克時期 / 洛可可 / 新古典主義 / 浪漫主義 / 寫實主義 / 印象派 / 後印象派 / 新印象派 / 新藝術運動 / 表現主義 / 德國表現主義 / 野獸派 / 立體主義 / 未來主義 / 至上主義 / 達達主義 / 新造型主義 / 魔幻寫實主義 / 超現實主義 / 抽象表現主義 / 色域繪畫 / 普普藝術 / 行為藝術 / 極簡主義 / 觀念藝術



第二部

【代表作品】THE WORKS

〈公牛大廳〉�〈美神維納斯〉�〈基督全能者〉�〈哀悼基督〉－喬托�〈阿諾菲尼的婚禮〉－范艾克�〈春〉－波提且利�〈十字路口的海克力斯〉－杜勒�〈聖殤〉－米開朗基羅�〈蒙娜麗莎〉－達文西�〈基督在前往加略山的路上倒下〉－拉斐爾�〈烏爾比諾的維納斯〉－提香�〈雪中獵人〉－老布勒哲爾�〈脫掉基督的外衣〉－葛雷柯�〈酒神巴克斯〉－卡拉瓦喬�〈友第德割下何樂弗尼的頭顱〉－真蒂萊希�〈下十字架〉－魯本斯�〈阿波羅與黛芙妮〉－貝尼尼�〈睜大雙眼自畫像〉－林布蘭�〈侍女〉－維拉斯奎茲�〈戴珍珠耳環的少女〉－維梅爾�〈鞦韆〉－福拉歌那�〈荷拉斯兄弟之誓〉－大衛�〈萊辛巴赫上瀑布：彩虹〉－透納�〈1808年5月3日的槍殺〉－哥雅�〈希阿島的屠殺〉－德拉克羅瓦�〈土耳其浴女〉－安格爾�〈奧林匹亞〉－馬奈�〈印象．日出〉－莫內�〈青銅時代〉－羅丹�〈大碗島的星期天下午〉－秀拉�〈夜間咖啡館〉－梵谷�〈吶喊〉－孟克�〈洋蔥靜物畫〉－塞尚�〈科利烏爾的船隻〉－德蘭�〈吻〉－克林姆�〈手風琴演奏家〉－畢卡索�〈空間中連續性的唯一形體〉－薄邱尼�〈路上的紅衣街女〉－克希納�〈紅方塊〉－馬列維奇�〈噴泉〉－杜象�〈戀人〉－馬格利特�〈兩個芙烈達〉－芙烈達�〈百老匯爵士樂〉－蒙德里安�〈波浪起伏的路徑〉－波洛克�〈無題〉－羅斯科�〈蝸牛〉－馬諦斯�〈無題〉，出自〈瑪麗蓮〉系列－沃荷�〈無題〉－賈德�〈我喜歡美國，美國也喜歡我〉－博伊斯�〈生者對死者無動於衷〉－赫斯特



第三部

【作品主題】THEMES

動物�人物�宗教�肖像畫�自畫像�室內畫�神話�寓言�風景畫�色彩�風俗畫�自然�戰爭�歷史畫�海景畫�靜物畫�孤立�死亡�潛意識�愛情�運動�城市景觀�形狀和形式�人造材料�抽象�消費主義



第四部

【創作技法】TECHNIQUES

鉛筆�陶瓷�馬賽克�粉筆�大理石�蛋彩�鍍金�打底�暈塗法�木板油畫�直線透視法�空氣透視法�前縮透視法�木刻版畫�黏土�布面油畫�濕壁畫�明暗對照法�雕刻版畫�蝕刻版畫�筆和墨水�暗箱�水彩�青銅�點描�厚塗法�現成物�不透明水彩�前縮透視法�絲網印刷



圖片來源

前言



　　亞里斯多德（Aristotle）：「藝術的目的不在於呈現事物的外在表象，而是揭示它們的內在意義。」



　　受到社會、政治、宗教和經濟環境的影響，藝術的目的不斷改變。藝術是一種表達和強調各種情感、信仰和觀念的方式，如美、真、希望、死亡、生命、混亂或秩序等。它可以是裝飾性的、敘事性的、哲學性的、宗教性的，甚至是純粹娛樂性的。無論其目的是享受、激發想像、引起情感，還是傳達訊息，藝術總是記錄或反映其所處的時代。



　　即使藝術家打破了傳統的創作方式，他們仍然反映了其所處的時代和地域背景。因此，藝術有助於我們認識人類如何看待自己。幾乎所有社會都有某種形式的藝術存在，藝術並非整齊有序，而是交疊、變化，相互影響並產生反應。然而，藝術從來就不是憑空冒出，這也是為何藝術有時會讓人感到困惑，而這正是本書的用武之地。



　　本書聚焦於西方藝術發展，介紹了從史前時期到現代的重要藝術運動、風格和發展。同時分析一些最具突破性藝術家的重要作品，並探討其主題、媒材和方法。帶你認識歷史上著名藝術家的各種發明、想法、影響和態度。



　　藝術運動



　　皮特．蒙德里安：「藝術家的地位是謙卑的，他本質上是一條渠道。」



　　藝術運動是根據藝術家們在特定時期展現的特定風格、理念、手法或態度所給予的名稱。有些藝術運動是事後才被命名的，例如文藝復興或巴洛克時期；而有些是藝術家自行組成團體時所命名的，如未來主義或超現實主義；還有一些是因為評論家無意的一句話或輕蔑的批評而得名的，例如印象主義與立體主義。



　　有些藝術運動如達達主義或荷蘭風格派，是藝術家共同討論並一致同意的結果。也有些藝術運動並未有太多共同點，卻被貼上相同的標籤，以便後代可以理解他們的實踐方式，像是後印象派。這些運動主要與西方藝術發展相關。



　　所有藝術運動的共同點是它們都發生在一段特定時期，也許持續數月、數年，甚至更長。因此，舉例來說，即使今天有位藝術家用洛可可風格創作，但他並不會被視為洛可可運動藝術家，因為洛可可時期早已結束。



　　自二十世紀起，藝術運動發展更加迅速，也比歷史上的其他時期還更加多元。許多近期的藝術運動尚未被明確定義，隨著時間流逝，定義才會變得逐漸清晰。大多數藝術運動是由一些前衛藝術家打破了傳統的「規則」或慣例，創造出與以往藝術作品截然不同的新作品而開始的。



　　有些藝術運動則是為了反抗當時存在的運動而有意成立的，像是 1960 年代美國的普普藝術，就是為了反抗當時盛行的抽象表現主義。有些運動則試圖仿效先前的藝術時期，例如早期的巴洛克仿效文藝復興全盛期，或是許多十九世紀藝術家借鑒了中世紀範例。接下來將解釋重要的幾個藝術運動，包括史前文明、古希臘與中世紀藝術。



　　代表作品



　　亨利．馬蒂斯：「創造力需要勇氣。」



　　這一部分介紹了橫跨約 18,000 年的藝術發展歷程，包含了具創新性和開拓性的藝術作品。這些作品涵蓋了肖像、雕塑、裸體、風景、寓言、神話與宗教故事等各種類型，每件作品都承載著深刻訊息和獨特風格，展現了藝術家的獨特觀點和創作意圖。



　　我們精心挑選的每一件作品，都因其獨特性、展現出的特殊技巧或獨樹一幟的品質而受到重視。這些藝術家在最初展示作品時常常遭受批評或譴責，然而，正是由於他們的創新精神和對傳統的挑戰，改變了藝術史的軌跡。或許從現代的角度來看，這些作品可能顯得較為溫和或不具革命性，但在當時被認為是充滿震撼性甚至大不敬的作品。



　　作品主題



　　愛德華．霍普（Edward Hopper）：「若我能用話語來表達，就沒有繪畫的必要。」



　　我們可以發現在歷史上的各種背景中，藝術家們以各種方式描繪了許多相同或相似的主題。因此，透過探索藝術主題可以增進我們對其意圖和觀念的理解。藝術中的主題通常是有關生活、社會或人性的訊息，而且通常是暗示而不是明確陳述。與作品特定的題材不完全相同，主題通常是隱晦含糊的。某些主題，如風景、宗教或色彩，在特定的藝術運動或時期中更為普遍。



　　創作技法



　　喬治．布拉克（Georges Braque）：「畫作中的技法比其他部分更具靈敏性。」



　　從使用炭筆繪畫到網版印刷，從壁畫到前縮透視法，自從藝術問世以來，藝術家已經演變出無數的技巧和方法。



　　「創作技法」部分探討了許多歷史上主要藝術技法的演變，例如打底、蝕刻、脫蠟法、油畫和厚塗法。此外，這部分也將討論與技法相關的材料，同時介紹許多使用或發明特定技法的藝術家，以及各種技法的變化和關鍵發展。



　　本書使用方法



　　這本書分為四個獨立的部分：藝術運動、代表作品、作品主題和創作技法。每個部分都可以獨立閱讀，也可以與其他部分一起閱讀。本書的核心部分——代表作品——介紹了 50 幅著名藝術家的重要作品。每頁底部的交叉引用，可以引導你從一個部分到另一個部分，同時特色方框討論了關鍵發展和每位藝術家的背景。