導論

?

消解憤怒

喬托．迪．邦多納《從聖殿趕出兌換銀錢的人》

法蘭西斯．培根《以維拉斯奎茲的教皇英諾森十世肖像為藍本之習作》

阿特米希雅．真蒂萊希《友弟德割下敖羅斐乃的頭顱》

喬治．格羅茲《葬禮：獻給奧斯卡．帕尼薩》

皮皮洛蒂．瑞斯特《曾經就是一切》

約翰．馬丁《祂憤怒的大日子》

?

克服恐懼

凱瑟．珂勒維茨《紡織工人的遊行》

因卡．修尼巴爾《最後的晚餐（向達文西致敬）》

路易絲．布爾喬亞《細胞（眼睛和鏡子）》

薇妮芙瑞德．奈特《大洪水》

海倫．謝爾夫貝克《有紅點的自畫像》

法蘭西斯科．哥雅《農神吞噬其子》



正視焦慮

克勞德．莫內《日本橋》

芙烈達．卡蘿《戴荊棘和蜂鳥項鍊的自畫像》

傑克森．波洛克《1號，1950（薰衣草之霧）》

古斯塔夫．克林姆《加爾達湖上的馬爾切希內》

草間彌生《無限鏡廳》

卡蜜兒．克勞黛爾《沙恭達羅》（或《維爾圖努斯與波摩納》）



緩解壓力

喬治亞．歐姬芙《灰色線條以及黑色、藍色和黃色》

尚–米榭．巴斯奇亞《憤怒的人》

安德魯．魏斯《克莉斯蒂娜的世界》

艾格尼絲．馬丁《夜海》

?

保羅．克利《紅氣球》

胡安．米羅《丑角嘉年華》



抵擋孤單

愛德華．孟克《吶喊》

卡斯伯．大衛．弗雷德里希《霧海上的旅人》

康絲坦斯．瑪麗．夏龐蒂埃《憂傷》

費絲．林戈德《街頭故事故事被》

珍．亞歷山大《非洲探險》

安森．基佛《森林中的男人》





戰勝悲傷

馬克．羅斯科《深紅中的黑》

米開朗基羅《聖殤》

巴布羅．畢卡索《哭泣的女人》

阿爾布雷特．鮑茲《七苦聖母》

馬薩喬《逐出伊甸園》

卡拉瓦喬《聖母之死》

?

自我反思

沈周《廬山高圖》

芭芭拉．赫普沃斯《穿透的半球體 I》

文森．梵谷《星夜》

阿爾布雷希特．杜勒《憂鬱 I》

亞倫．道格拉斯《審判之日》

約翰尼斯．維梅爾《持天平的女人》

?

學習同理

亨利．泰納《天使報喜》

約翰．辛格．薩金特《毒氣之後》

卡拉．沃克《為荒廢和廢墟歡呼雀躍的殉道者》

伊莉莎白．卡特列特《佃農》

阿姆麗塔．謝吉爾《三位女孩》

瑪莉．卡薩特《配戴向日葵的女人

》

?

獲得靈感

亨利．盧梭《意料之外！熱帶暴風中的老虎》

華金．索羅拉《浴馬》

揚．范艾克《根特祭壇畫》

安迪．沃荷《100罐康寶湯罐頭》

寶拉．雷戈《時間：過去與現在》

盧貝娜．希米德《為錢命名》

?

創造能量

愛德加．竇加《舞蹈課》

阿爾伯特．比爾施塔特《洛磯山風景》

皮特．蒙德里安《百老匯爵士樂》

葛飾北齋《神奈川沖浪裏》

賈克–路易．大衛《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》

馬克．夏卡爾《散步》

?

尋找希望

奧古斯特．羅丹《沉思者》

瓦西里．康丁斯基《色彩研究：正方形和同心圓》

奧古斯塔．薩維奇《豎琴》

佩瑞．伯瑞爾．德卡索《逃脫批評》

林布蘭《牧羊人朝拜》

威廉．透納《楚格湖》

?

擁抱幸福

朱迪思．萊斯特《歡笑的孩子與貓》

亨利．馬諦斯《生之喜悅》

妮基．桑法勒《黑色維納斯》

阿克塞利．加倫–卡勒拉《凱泰萊湖》

法蘭茲．馬克《牛、黃色、紅色、綠色》

喬治．秀拉《大碗島的星期日下午》

?

圖片目錄

引言出處

圖片版權

導論



　　視覺藝術能以單憑文字無法達成的方式與我們溝通交流，其內容可能深具啟迪性、鼓舞人心、挑戰既有價值，使我們增廣見聞，引人入勝亦或妙趣橫生。視覺藝術能夠提供深刻見解，分享回憶，提出創新的想法並發揮治療的作用，幫助我們解決情緒、行為或心理層面的問題。其影響之大、用途之廣，連醫生都將參觀博物館和美術館納入處方，以幫助患者減低壓力、倦怠和孤獨感等負面情緒，或緩解身體疾病如失智症等病徵，這種治療方法即稱為「社會處方」。博物館和美術館每年也會出於各種原因吸引大量的參觀民眾，這更證明了藝術是社會中不可或缺的一部分。



　　藝術與情緒



　　藝術遠不只有視覺上的刺激，它還具有治癒的力量，能帶來希望、改變或重建人們的信念和心態，發人深省並使我們想起可能已經淡忘的價值。藝術亦反映社會，時常展示新的觀點，呈現社會中的現實和掙扎；藝術可以提供新的想法和見解，也經常讓人留意到可能被忽視和無形的角落。從早期的心理學研究來看，心理學（或自十九世紀末期濫觴的心智及行為科學）即認可藝術是種抒情表意、探索個人內心感受、心態和行為的重要方法。數百年以來，藝術家已然理解藝術的治癒力量，許多藝術家也透過藝術來面對人生中的各種挑戰。在近幾世紀中，藝術家更著重在這個特點。例如愛德華．孟克曾寫過這段話：「從有記憶以來，我就深受焦慮所苦，而我一直嘗試透過藝術創作來抒發這種感受。」



　　喬治亞．歐姬芙亦思忖：「我發現我可以用色彩和形狀來表達我無法用其他方式表達的想法；也就是那些無以名狀的事物。」路易絲．奈佛遜則如此解釋，「突然之間，我看見有一隙光線……然後看到光亮之中的輪廓。我才意識到，原來並沒有黑暗。因為黑暗中，永遠有光。」崔西．艾敏也曾思考過，「唯有藝術才能支撐我度過難關繼續前行，讓我得以肯定自己的存在。」相同的道理，藝術也能用來幫助其觀者。



　　強大的影響



　　英國神經科學家森米爾．澤基（Semir Zeki）教授進行了一項實驗，研究大腦如何處理色彩和動作等狀態，並展示欣賞藝術作品時的大腦活動。這項實驗在受試者觀看康斯特勃、安格爾、波希、莫內、林布蘭、達文西和塞尚等藝術家的畫作時，同時掃描他們的大腦。澤基教授表示：「當你注視藝術作品時，大腦中和愉悅感受有關的部分出現強烈的活動，這種反應非常迅速。血液流速會因為看到一幅美麗畫作而增加，就如同我們看著所愛的人也會加快血流。……直到我們做了這項實驗，才發現藝術對大腦的影響如此強烈。」從這項研究看來，觀看藝術作品可以降低體內壓力賀爾蒙皮質醇的濃度，增加快樂激素多巴胺的分泌。



　　2016年的另一項實驗則顯示，觀看自然界的圖像可以降低壓力，特別是陸上風景和海景，從而有助於預防慢性壓力及壓力相關疾病。這是由阿姆斯特丹自由大學醫學中心發起的研究，團隊招募了46名受測者參與實驗，試圖了解觀看含有自然界景物的圖像如何使心神安定下來。除了這兩個例子外，還有其他眾多相關研究，在在都證明了藝術有其治療功效。



　　情緒管理



　　藝術帶給我們的好處不計其數。透過理解藝術家的創作動機或過程，甚至花些時間仔細研究某些藝術作品，我們能夠從中學會調伏自己的情緒，接納新的觀點，並學會如何更正向地應對某些狀況和信念。即便是令人不安的藝術作品，也能激發另類思維，使我們能夠使用不同的方法來管理情緒。幾千年來，藝術家一直在傳達思想、感受、夢想、故事、經驗、觀察和想望，而本書將協助你用有別於以往的方式「閱讀」他們的作品，進而重新思考並理解如何處理自己的感受。本書收錄了阿特米希雅．真蒂萊希、因卡．修尼巴爾、法蘭西斯科．哥雅、莫內、芙烈達．卡蘿、古斯塔夫．克林姆、卡拉瓦喬、梵谷、伊莉莎白．卡特列特、安迪．沃荷以及亨利．馬諦斯等超過七十位藝術家及其作品。他們的作品和思維就如同我們每個人一樣獨特，而這就是透過藝術來管理情緒的優點之一，雖然情感或許是個普世現象，但我們個人對情感的詮釋和反應卻是獨一無二的。就讓我們一起徜徉於本書的藝術世界中，發掘更多新鮮和奇妙的方式和藝術互動吧。

?