蘇打綠阿龔：

　　「樂音如話，樂譜如畫。

　　開篇第一首譜例就是我完成就學生涯的演奏及論文主題：科普蘭（Arron Copland）的《鋼琴變奏曲》，從音符發展出的藝術冒險就此展開。」



　　歷來最偉大指揮大師、思想巨匠、古典樂首位電視明星

　　音樂界全能代表、致力推廣音樂教育的伯恩斯坦 × 享譽世界的哈佛諾頓講座



　　貝多芬、馬勒協會獎章、紐約市最高文化獎Handel Medallion

　　16座葛萊美獎、7座艾美獎、2座東尼獎、甘迺迪中心榮譽獎得主

　　義大利、以色列、墨西哥、丹麥、德國、法國授予勳章表揚



　　從印度拉格音樂，到莫扎特、拉威爾，再到柯普蘭、荀白格、史特拉汶斯基，

　　伯恩斯坦考察全世界音樂創作的語法，包括民間音樂、流行歌曲、交響曲、調式、無調式、平均律作品，

　　以全新的觀點主張：無論是音樂或文學作品，都可回溯至一種普世語言，那是所有藝術創作的核心。



　　▎與卡爾維諾《給下一輪太平盛世的備忘錄》、艾可《悠遊小說林》、《波赫士談詩論藝》齊名，

　　最受歡迎的諾頓講堂系列



　　美國古典音樂史上地位最高的指揮家、兼知名作曲家的伯恩斯坦（Leonard Bernstein），1971年應哈佛大學邀請，舉辦六場哈佛諾頓講座。他以美國現代作曲家艾伍士（Charles Ives）的知名無調性作品《未作回答的問題》作為這一系列講座的標題，嘗試總結當時音樂史所面臨的最大問題：音列主義和調性音樂之爭、古典音樂日後又該何去何從？



　　前三場講座，伯恩斯坦巧妙運用語言學家杭士基著作《語言與心智》，以語言學中的聲韻、句法，語義學，分析古典樂的聲音、結構與含義。



　　第四講，伯恩斯坦探討浪漫時期的音樂，其中和聲和樂曲結構更為多樣和自由。第五場講座「二十世紀的危機」概述古典樂朝向非調性發展的趨勢，這一重大變革是否將帶來危機？最後一場講座「大地之詩」聚焦史特拉汶斯基的作品，伯恩斯坦認為他已從中找到「未解的問題」可能的解答。



　　▎「音樂，是超越語言的語言，表達我們最深刻的情感與思想。」——李奧納德?伯恩斯坦

　　伯恩斯坦是一位魅力四射、才華橫溢的音樂家，更是美國首位躍上全球舞台的指揮家，在國際上享有巨星地位，同時是傑出的作曲家，創作出百老匯音樂劇《西城故事》、交響曲《焦慮的年代》、合唱樂曲《齊切斯特詩篇》、《岸上風雲》電影配樂等等。



　　這系列講座展示了伯恩斯坦廣泛的音樂興趣，讓人瞥見傳奇人物伯恩斯坦的仁慈、溫暖、智慧的光芒、精湛的演講能力和幽默感。「伯恩斯坦哈佛六講」是其職業生涯，以及調性音樂討論、大眾音樂教育的重要里程碑。



名家推薦



　　李欣芸（音樂人）、吳家恆（數位傳聲製作總監）、呂紹嘉（國家交響樂團榮譽指揮）、邱瑗（臺中國家歌劇院藝術總監）、孫家璁（MUZIK古典樂刊發行人）、徐鵬博（鵬博藝術負責人）、彭廣林（東吳大學人文講座教授）、劉岠渭（財團法人樂賞音樂教育基金會董事長）、蕭旭岑（資深樂評人）、簡文彬（衛武營國家藝術文化中心藝術總監）、龔鈺祺(阿龔)（蘇打綠鋼琴&中提琴手）



　　伯恩斯坦在書頁上的表現，竟與他在講堂上一樣充滿活力，觸動人心。——《紐約時報書評》

　

　　伯恩斯坦敏銳的思想對一般大眾而言是最珍貴的，他建立出超越音樂領域的脈絡，就像手電筒照亮了整個音樂史。這系列講座也讓人們一窺伯恩斯坦還有哪些才華。──《BBC音樂雜誌》



　　伯恩斯坦這一系列講座深具智慧、魅力，表達精湛……值得被反覆閱讀、思考、討論，並肯定能從中受益。——《音樂評論》



　　伯恩斯坦以他敏銳的才思，探索音樂體驗的本質。只要是對音樂感興趣的人，無論你是專業音樂人或是業餘愛好者，甚至門外漢，這本書都值得你閱讀並珍藏。——《新聞日報》



　　無論從哪個角度，這本書是對思考和談論音樂的傑出貢獻。──《作曲家》

?