導讀
張可兒│自由譯者、撰稿人
閱讀邢悅的文字，無論是散文、詩句，或描述寫作和寫書法的文章，都提醒我，人不可忘記自己的基本。
認識邢悅，都是IG的緣故。他在IG簡介寫道：寫下就是永恆。
書寫是他的底氣、堡壘、魄力、風骨；亦是他最溫柔的想望，猶如細看雪片飄落的隱靜，仰望天空，極目想像。詩人，安靜地透過文字填密心中堡壘；書法家，身在傳統和創新之間，執著於普及和創作。
散文的作品，題材跳脫於生活中的片段，及對他的啟發和牽動。〈永遠沒有一個夢成真〉和〈秋夜為何荒涼〉滲透出他對夢想和生活的一絲懷疑，須臾之間，書寫承托著他；〈如何救回來〉中書法家對普及手藝的那團火，就如我認識的他，思想悠轉間，信念仍是堅定；〈星期六的奇跡〉中讀詩的小孩，浮現一道鏡像般的隱喻。
詩人「在黑暗中最溫柔的緞帶」落在他的三行詩，此文體提煉出他書寫的力度和純粹，倘若他知道。部份詩歌浮現的畫面極富電影感，捕捉的情景是如此生活化，好像是似曾相遇過、然後忘記了的回憶、回想和覺察的畫面，卻因為深深觸動詩人而豐厚了短短三行的字句；有些是詩人對書法、生活、未來和愛情的內省。是的，無常的生活中有著失望、恐懼、遺憾、感動和悵然，在光影底下曾有著飽和的顏色，事過境遷，漸漸變得蒼白，剩下的空白只教我們以慾望和希望去填滿。邢悅的三行詩，帶我們到他的和我們的場景走了一趟。讀著他的詩，我想起張愛玲的一句話：「生命有它的圖案，我們惟有臨摹。」
最後，他與茶人尚雪的對話〈無事常相見〉是多麼的個人，但與我這位讀者卻有一段舒適的距離。尚雪是汴京茶寮的創辦人，茶寮曾在澳門渡船街度過一段歲月，然後搬遷到香港中環。人們記得它們的紙杯，邢悅在杯上以瘦金體寫上他的三行詩。詩歌、書法和茶道合一，這份糾纏不清卻流露茶人和詩人的出世態度，尤其當他們討論到城市中人與人之間的疏離、疫下的社交狀態、創業和延續的想望。二人皆由上班族演變成創業者，那份勇氣唯有知己明白。最後的對話，提到一首三行詩：「說起活著，有什麼比恐懼和感謝�兩把油然而生的聲音�更確鑿於心呢」。是的，面對人生無常的戲碼，但求到最後，向過去的自己說一句感謝。
作者序
記得去年（2021）在澳門望廈山房與西洋書法家阿堅奴（Aquino da Silva）辦「澳門字傳」合展，場內掛著我所寫的書法──「果」。
喜歡現代書法的人，大概會想起井上有一、手島右卿、董陽孜，或是少字派的象書風格。
我喜歡井上有一「貧」與「花」系列，手島右卿「崩壞」。後來漸漸有意轉向簡約（雖然我依舊鍾情於瘦金體），由於長時間從事教學工作，害怕變成話癆，詩就像我詩（私）生活的底色，長話短說便成習慣，沉默的保護色，如鏡前呵氣，不驅自散。
從2009年開始，輾轉與字體設計師Benny Tang鄧寶誼（我的首本詩集《輕度流亡》設計師、「鳥姿書」字體設計者）合作多次，因字結緣。我們比以往更合作無間，共同成立澳門字體設計學會，提倡「字覺」、「覺他」，對一個「拿筆寫詩」的人來說，寫字的行為既原始又直觀，還要時常調整手與心的頻道。正如我寫給自己的生日詩：
寫下一句
非關情愛又相互纏綿的願望
「腕不負心」
說回書法，「果」的發想，來自果中有因，「伴」以緊湊敧側的結體造成「自」的形象，陪伴�羈絆之間，字意的情境與詩意的回饋便自然地於行筆之中相互投映。
字中有筆，詩含意象，就不至於純粹無聊的塗抹，甚或有幸乘著近年寫字熱潮，三行詩成為墨客寫手筆下的一闕佳句，或是網絡貼文，這絕對是我的幸運。
這次選詩，同樣根據時序安排，並沒有特定主題，依舊抱著「不知道下一首要寫什麼」的初衷，其中有寫給自己的生日詩，給別人的悼詩，關於日常吃喝、看病、工作的尋常體會。如果你覺得這些詩讀來荒謬又深刻，那就證明詩是溫柔的武器，如果你感到療癒，就把它當成OK繃，貼在淺表的傷口，如此簡單看待每一首詩就足夠了。
2022.05於澳門
