序
從過去到現在，透過講習會的方式，我看過了日本許多被稱為花藝師的作品。我自己也有經營花店，知道隨著時代變化，經營的模式、販售的商品及販賣的方式也已經有了巨大改變。其中，關於「作出漂亮的盆花與花束」是花藝師本質的這件事情，經常感到困惑。無論時代怎麼改變，理論上能夠符合美觀標準的事物，應該是任何人看到都會覺得美麗。在製作某個特定形狀的盆花與花束時，會使用各種花材，同時展現其不同的美感，而這個過程會需要一定程度熟練的技術以及知識。然而，現實中有的情況是昨天才剛來打工的新人，今天就開始製作商業盆花與花束。或者也可以看見許多花藝商品只是插著或綁著，製作過程僅僅依賴著模糊的感覺或感性。這些作品，真的是無論誰看見都會覺得美嗎？此外，這些作品的鑑賞期真的有設想到花材本身的壽命嗎？
這類由專業花藝師製作的商品在生活中到處可見，會讓消費者認為「如果這樣就算是漂亮的花藝商品，而花材只能維持這麼短時間，那下次就送不是專業花藝店家的商品吧！」可能就逐漸遠離花藝專業所形塑出來的商品吧！我認為不同的商家，會有屬於每家店獨特的經營方式。但既然號稱花藝師，就必須具備最低限度的技術與經驗、知識。如果不將這方面的技術、經驗與知識傳承給下一個世代，那麼處理植物的花藝師這個職業，在將來或許會逐漸消失。今後，人工智能取代許多工作的時代即將到來。即使如此，我相信以豐富知識與經驗所養成的高度技術來處理花材與植物，並製作出美好作品的花職人應該還是會存活下來。因此，我的義務就是將合乎理論的思考方式與技術傳遞給下一代，這也是我寫這本書的原因。如果本書能幫助花藝工作者在技術上更進一步，將會是我的榮幸。
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蛭田謙一郎
