序
對於描繪風景畫，不知道各位有著什麼樣的印象呢？在自己的色鉛筆教室詢問所有同學這個問題後，他們給了我「有很多東西要畫很辛苦」「要捕捉建築物的形體很難」「整體會變得很平面」「要表現各種不同色彩很麻煩」等各式各樣的回答。看來覺得很麻煩的朋友似乎很多。
截至目前為止，寫了幾本關於解說風景描繪技法的書籍。在這當中都會留意一件事情，就是要讓初學者跟沒有描繪過風景的朋友可以很容易上手。
因此，書中推薦的方法是像以下這樣的步驟。首先用數位相機跟智慧型手機將風景拍成照片，之後列印成 A4 左右的尺寸。在列印出來的照片上面，以 20mm 為間隔描繪出網格。同時在自己要描繪的用紙上，也同樣先畫好以 20mm 為間隔的網格。如此一來，就能夠讓照片上各式不同的建築物跟樹木這些事物，在其形狀跟位置關係不亂掉的前提下，臨摹在用紙上。將這個技巧稱之為網格技法。
緊接著，準備包含褐色系、灰色系的中間色在內，約 10?12 種顏色左右的色鉛筆，並以直覺將顏色塗抹上。之後再以黑色等顏色調整明度，完成作畫。
採用上述方法，我想就能夠比較容易著手挑戰一幅風景畫了。只不過這方法雖然有這些優點，但反過來也會出現幾項缺點。
如果使用網格技法，就會變成一項是在邊看照片，邊描圖到紙張上的作業。
也就是說，這是將二次元事物轉移到二次元上的程序。如果目的是要「臨摹照片」，那這樣做相信是沒關係。但實際上，風景並不是照片，而是一種存在於眼前的三次元空間和物體。其中會有各式各樣的物體，伴隨著遠近感存在於空間當中。而掌握這股遠近感、物體的位置關係，在捕捉風景方面是很重要的。若是只望著照片上的網格，那最後就只會捕捉到平面層面的形狀，遠近感很容易就會游離於作畫者的意識之外。
那麼色彩又如何呢？列印出來的照片，會與手機還有電腦螢幕上的照片一樣嗎？更進一步來說，會和您自己親眼確認到的色彩一樣嗎？用眼睛所感受到，那種光線營造出來的直觀色彩，以及用顏料等事物表現出來的紙上色彩，兩者無論是架構還是理論皆是不同。
本書是希望各位朋友能夠稍微遠離「臨摹照片」，用自己的眼睛親眼觀看風景感覺遠近感，並沐浴在光線之下，進一步感受風景畫的魅力，因此才執筆著作了這本書。
要不要去外面看看風景呢？要不要稍微鼓起勇氣寫生看看呢？然後同時也拍一些照片，之後再試著以寫生圖和照片為底圖，舒舒服服悠悠哉哉地將風景給描繪出來吧！風景畫不同於那種描繪自己親朋好友的畫，就算稍微跟真的不太一樣，也不會有人生氣。因此就算畫得不像也沒關係。將自己實際觀看到的風景其第一印象留存於寫生圖上，並拍下照片來當作資料後，剩下的就全是自己的自由了。本書當中有試著去寫出這些樂趣所在。若是能夠多少將這股樂趣傳達給各位朋友知道，那就是本人的望外之喜了。
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林亮太
