前言
色彩是魔法
像其他藝術形式一樣，色彩在花藝設計中佔有非常重要的位置。歐仁．德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）曾說：「色彩是藝術中不可或缺的，如擁有了魔法。」
雖然在設計思考主題時，風格、造型和線條通常會先考慮到，但是因為使用了色彩──客觀上是一種刺激和象徵意義的表達，主觀上具有控制感性的力量──從知覺到情感以及人們對色彩的記憶不同，於是花藝作品給予觀者的視覺感官反應及感受亦不同。
當我開始與初學者一起訓練花藝時，學習線條、律動及造型後，第一堂課就是花藝色彩學。我會運用伊登色環色彩理論來說明三原色、第二次色、第三次色的由來，及色彩的組合理論。
但色彩是需要感覺的，有了理論更需要從實際的觀察中，去內化對色彩的理解與感受。那麼要如何培養對花卉色彩組合搭配的敏銳度呢？不妨從比較花卉色彩開始，仔細地觀察不同的花朵，從莖葉、花萼、花瓣、花蕊，去比色相、比明度、比純度、比冷暖……
常常，你會驚嘆造物主是最厲害的花藝大師，配色千變萬化大膽無比。所以從大自然中，你就可以學習到非常多。花卉就是你的顏料，不斷地嘗試，盡情地揮灑， 就能撞擊出創作的無限可能，我想這就是色彩在花藝上的那點魔法。
不只大自然，我們的生活周遭處處都是觀察色彩的機會。記得初到台灣時，我發現很多寺廟和歷史建築顏色都非常繽紛飽滿鮮艷。這對來自完全不同緯度，尤其是來自「溫帶氣候」的我來說，非常驚訝。
在法國，大部分的教堂除了彩色花窗玻璃外，通常都使用簡單的材料和帶有暗淡色彩的裝飾。但我在台灣所看到的配色，讓我想到了法國一個位於加勒比海的大區馬提尼克島，那裡總是呈現出強烈的色彩。對我來說，熱帶地區是暖色的代名詞，溫寒帶則是冷色的象徵。
生長環境會讓人耳濡目染對色彩的使用，彷彿是天生的內建基因。因此對於台灣學生來說，花藝作品使用濃烈的色彩是顯而易見，且可能更容易上手，因為代表著熱情與開朗。
但是色彩的學習與掌握需要全面性。除了冷暖、明暗、色彩組合及了解不同顏色間的質量比例之重要性外，還有顏色在不同文化中的代表含義。最常見的例子是白色，在西方它象徵純潔、完美；在亞洲許多國家的傳統文化習俗上，白色卻是喜事的禁忌。不過，隨著時代的不同，顏色所代表的意義也開始改變，如在古代的法國，黑色是負能量、恐懼、死亡，而今黑色是優雅、時尚、神祕。
這也是為什麼我很喜歡旅行，藉由不同的時空，觀察發現在不同地區、國家和文化中，人們對色彩有著不同的主觀性感受，這能打開我們的視野，擴充我們對色彩的運用和創作。
色彩還有著它的季節性，春夏秋冬，各有不同的主色調！花卉藝術的特質是，如果決定使用季節性花卉再加上合乎邏輯的生長狀態，我們很快就會意識到春季、夏季、秋季或冬季，因花卉的不同而有的季節感。我在本書中介紹的花藝設計，都反映了當下時令，花朵的生命雖短暫，卻因色彩造型等因素而可以留下美的記憶。
這本書因為是以色彩為主，在作品的介紹上，我以同色系、單色系、對比多色系來區分。展現單一卻豐富，對比或多彩又和諧，是如何做到？ 其中有很多環節因素，可以在每個作品中仔細體會。
譬如決定只使用一種顏色的花來創作時，可以將花器或配件一同考慮進來，去表現作品色彩的整體感。同時，可以選擇更具分量或價值感的花朵（當花材單獨出現時，花朵才是真正的主角）。或者與傳統上不在花卉藝術中使用的其他材料結合，這通常適合進行新穎有趣的創作。
此外，花藝設計因裝飾型、線條型、植生型的不同，對色彩的要求也不盡相同。裝飾型設計因為特別著重在外型輪廓的呈現，所以不論是什麼風格都能用各種色彩組合來突顯裝飾型的特色，譬如單色調或同色調可以表現出造型的和諧感，對比色調的衝突美感也能強調裝飾型設計的個性化造型。所以在裝飾型的色彩搭配上，你將發現什麼樣的組合配色都是可能的，也特別重要，可以透過色彩強調造型與風格。
而線條型設計著重強調每種花卉的特色與價值，表現出線條美感及意境的傳遞，所以配色上反差性大一點的對比色是常用的色彩組合，以強化立體線條的空間感。植生型是透過花藝設計表達自然生態四季屬性，所以單色系的色彩組合很少運用在植生型的花藝設計上。這也是在思考色彩運用時可以考量到的點，不同花藝設計的類型，透過色彩的組合方式，可以讓觀者更容易欣賞及接收到設計者的思想形式。
花藝設計通常要創造出色彩和諧感或色彩對比的反差感，那麼到底要使用多少花、幾種顏色呢？其實這並沒有標準答案。通常混合了五顏六色的花朵時，你也必須思考花藝設計不是只有色彩一件事，同時還要觀察花朵形狀和花卉紋理質感， 加上色彩的視覺感受才是完整的。
一朵花一片葉，你看到的是立體的花卉，但透過組合，設計出吸引人的外觀造型，視覺的感受就變成一種形式藝術而賞心悅目。
開始構思設計一個花藝作品時，色彩通常已是設計考量之一，但最後通常是「眼睛來決定」，也就是視覺感受！ 我的意思是色彩想像力並不總是像現實一樣準確， 設計好的構圖，常常是要通過對不同顏色的測試與實驗來完成。
在這裡，眼睛有著重要的作用，它是唯一能夠準確透過美學養成及大腦思考，告訴我們哪些顏色是缺點？或是需要加入新思維的色彩搭配，創造色彩新組合， 以帶來驚喜與火花。
這也是為什麼去花卉市場選購花材時，我喜歡把自己選擇的不同花卉放在一起， 感受一下以確認其顏色組合。因明暗、彩度等不同而組合出來的是我想要的協調感與風格，還是衝突的美感？甚至是沒想過的另類驚喜及創意呢？
另外值得注意的是，創作構圖設計時，我喜歡將環境與色彩連結成一個主題氣氛，立體空間與花卉藝術間的關係會強化並加深我們的感官覺受。譬如使用可以隨時間變化成乾燥花的新鮮花卉組合設計，通常會給人一種鄉村感或古樸感，適合放在彩度低、自然質樸的場景做為裝飾布置。而陳列展演在現代簡潔空間中的花藝設計，適合使用鮮豔奪目的花朵，讓作品成為空間中的亮點。
在進行創作時，想像一下花藝作品因場域裝飾布置而有的情境氛圍，如此一來通常可以讓作品更加優化，增添視覺質感，使其更具吸引力。
在本書中，我使用簡單的色彩背景及裝飾來突顯作品。通常是單色背景，在大多數情況下會保持中性，但有時會與主體花藝設計風格連結或對比，目的是突顯作品並保持平衡，或與作品達成協調感。
寫完第三本書之後，我認為大自然的一花一草、生態風景都是我的靈感創作來源， 取之不盡用之不竭！憑藉著想像力、主觀性、時尚、新興花材和新色彩（ 花卉因基因改造而對品種產生的突破性色彩，或花材因加工染色如黑玫瑰或橘色繡球花，或白色蝴蝶蘭經吸取色素變成灰藍等，也就是以前沒看過的花卉色彩），加上花藝技巧的融合，我們可以不斷設計新的事物。並且更了解，花藝為什麼是花卉組合加上感性的色彩就是花卉加上藝術！
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Claude Cossec
