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插畫解體新書:動漫人物的身形修圖技法

插畫解體新書:動漫人物的身形修圖技法

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9789863775485
?????,?藤潔
陳聖怡
楓書坊
2019年12月30日
140.00  元
HK$ 119  






ISBN:9789863775485
  • 叢書系列:生活美術
  • 規格:平裝 / 175頁 / 18.2 x 25.7 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
    生活美術


  • 藝術設計 > 繪畫 > 繪畫方法 > 漫畫技法

















    人體解構╳動態構圖╳練習心法

    從零開始,讓你的角色魅力極大化!



      ?為什麼我畫的人物都是大餅臉,看起來好像沒有後腦杓……

      ?每次畫到衣服皺褶就卡關,有什麼簡單易懂的訣竅嗎?

      ?內向的角色和沉穩的角色,要怎麼讓人一眼就看出微妙的性格差異呢?

      開始學習繪畫的人,經過一段時間的磨練後,檢視自己的作品時大多都會抱有上述的困惑。

      想畫得更有魅力、卻不清楚程度如何的入門者,不妨來參加這場由職人繪師所開設的訓練講堂吧!



      本書由兩位人氣插畫師搭檔,分別講解【人物】與【構圖】兩大主題。

      從基礎的描繪技法開始,逐章解說人體各部位的畫法與細節要點,

      最後透過構圖解析,掌握彰顯角色魅力與刻畫情境的訣竅。



      在這本書中,你可以學習:

      ?寫實風、動漫風、Q版最適合的頭身比例

      ?以十字線為臉部五官精準定位

      ?利用分區概念,畫出立體的飄逸頭髮

      ?正派角色與反派角色的身體語言

      ?轉變取景角度,為萌系角色增添偶像氛圍



      每個單元除了圖解示範,更提供NG範例與OK範例,

      幫助讀者兩方比對,快速修正作品缺陷,培養出犀利而精準的審稿眼光!



    本書特色



      ◎【人物篇】與【構圖篇】2大主題,繪師初心者一本在手,就能大幅提升畫圖技巧!

      ◎頭身比例、臉與身體的畫法、服裝皺褶、展現個性的姿勢,新手最想知道的插畫訣竅,統整為8個章節一次解答!

      ◎每單元皆有Q&A提示,快速分析插畫重點,讓你一眼就能精準揪出作品「看起來有點怪」的細節!


     





    ◎序章

    ?什麼程度才算畫得好呢?

    ?提升畫技的練習方法

    ?了解構圖,才能畫出魅力



    ◎人物篇

    1章 人體的比例

    ?了解人體的比例

    ?腰身不會改變

    ?男性是四方形,女性是三角形

    ?年齡的差異不只有皺紋



    2章 臉部的畫法

    ?如何畫出一張比例良好的臉

    ?瞳孔呈現磨缽狀

    ?散發魅力的眉毛與睫毛畫法

    ?嘴巴正中央的空隙是什麼?

    ?了解各種不同的鼻形

    ?大餅臉的原因在於後腦杓

    ?五官更立體的訣竅

    ?以隨機線條畫出自然秀髮



    3章 身體的畫法

    ?前臂和上臂長度一致

    ?五指呈扇形展開

    ?了解腿部的結構

    ?腳板的厚度很重要

    ?軀幹的可動範圍只有腹部

    ?肩、腿、頸部的連接方式

    ?注意人物姿勢的對立平衡



    4章 服裝的畫法

    ?皺褶的重點在於重力和接點



    ◎構圖篇

    5章 姿勢構思

    ?以開放姿勢展現活力

    ?以防禦姿勢表現穩靜感

    ?強健的姿勢由直線構成

    ?性感的姿勢取決於曲線



    6章 如何構圖

    ?展現角色的魄力

    ?營造惶恐不安的氣氛

    ?打造偶像寫真的可愛氣質

    ?使建築物更顯高大雄偉

    ?畫出有縱深的室內

    ?畫出生動的俯角街景



    7章 人物關係的表現

    ?親密的關係

    ?敵對的關係

    ?對比的關係



    8章 構圖的NG範例

    ?橫切人物的背景

    ?裁切關節的取鏡

    ?扼殺角色的特性



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    前言



    人物篇�?????




      應該很多人都不曉得「畫圖」究竟該怎麼畫吧?不懂得該怎麼做、要做什麼才能畫得好,就連練習方法也都一竅不通。



      我年輕的時候也曾在這些煩惱中摸索過。而本書的目的,就是儘量用簡單的方法幫各位解決這些煩惱。



      書中主要根據我到目前為止教過的學生,以及我個人最容易遇到的問題,來講解繪畫的方法。除此之外,也會說明練習時的思考模式、怎樣才算畫出有進步的圖等等許多人都會遇到的困擾。



      畫圖完全不需要任何痛苦的努力。擅長繪畫的人會享受努力、不把努力當作辛勞,只是純粹地畫著自己想畫的東西,所以一點也不覺得自己努力。各位也只要開心畫著自己喜歡的圖就好。如果覺得難受的話,不要忍耐,就去做其他事情。像是看看電影、讀讀書、逛逛博物館,甚至看著天空發呆都無妨,和朋友愉快地聊天也很不錯。



      放下畫筆的時光,其實也會成為繪畫所需的涵養。只有在剛起步的時候,才需要透過畫圖來精進繪圖技術。畫得愈好,就愈能顯現出作者具備的其他素質,像是看過的天空顏色、讀後大為感動的書本、與人談笑的內容……這些看來與繪畫毫無關係的瑣事,都有其非凡的意義。



      因此,千萬別覺得自己是在「打混不練習」,要靜靜等待繪畫動力湧現的那一瞬間。當這一刻來臨時,再請你翻開這本書,書裡肯定有能夠為你解決困擾的答案。別害怕,勇敢踏出第一步吧。



    前言



    構圖篇�?藤 潔




      想要靠畫圖吃飯,必須同時精通繪圖技術和表現技術。



      繪圖技術簡單來說,就是「擅長畫圖的能力」。能做到不假思索地畫出來,算是一種可以自行領會到某種程度的技能(當然,如果想畫得更出色,光會畫是不夠的)。



      插畫的表現技術,則是指「因應需求繪製的能力」。除非自己主動接觸,否則很少有機會能學到這種技能。表現技術和透過領會來學習的繪圖技術不同,比起技法,它更重視的是視覺記憶,所以即使到了無法畫圖的地方,只要眼睛還能「看」,依然能夠吸收大量的資訊。



      當你看見喜歡的畫作、電影、漫畫、照片、廣告、造型物品時,要向自己「提問」它們「為什麼看起來這麼帥?」「這樣算是美麗嗎?」深入拆解,分析得出結論。期望本書的構圖篇章可以對大家有所助益。



      另外,也希望大家在手上沒有這本書的時候,像是通勤或通學途中,花點時間觀察並分析作品,培養出能夠賞析表現手法的眼光。

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