推薦序 ?——黎國媛�國立臺北藝術大學音樂系副教授
導讀?? 復興音樂人文主義——賴家鑫
第1章?? 鋼琴家的生活
第2章?? 鋼琴家是天生的還是練成的？
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第3章?? 一個神童的故事�阿里歐拉 Pepito Arriola
應不應該敦促或逼迫有天分的孩子練琴�應該讓才華洋溢的孩子在哪個時期熟諳技法的基本梗概�李斯特能看成是如同蕭邦的鋼琴作曲家嗎�對於才華洋溢的孩子，應該如何安排其練琴時間�正確思維在實際彈琴時扮演著什麼角色�應該如何安排天才兒童的普通教育�天才兒童的教育應該局限在課堂嗎�讀小說�音樂與詩相近嗎�音樂會前的身體準備
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第4章?? 明日的鋼琴家�巴克豪斯 Wilhelm Bachaus
今日的技法素材和四、五十年前的技法素材差異�音階的效用�學生一定會感興趣的三種技法素材來源�著名大師也會定期練彈音階嗎�成為今日鋼琴大師的要件�拉赫曼尼諾夫何以是優秀的鋼琴作曲家�鋼琴作品中最困難的部分�德布西的魅力�日常練習的簡單演練�為什麼太複雜的演練不好
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第5章?? 學鋼琴的藝術面�鮑爾 Harold Bauer
哈羅德?鮑爾所進行的技法研究，本質是什麼�研習技法就能立竿見影嗎�藝術表達是建立在什麼原則上�不論何時，彈鋼琴都必須專心一意�鋼琴如何成為學生與音樂表達之間的障礙�練習的態度�鋼琴是一種富表現力的樂器嗎�鋼琴家應該認識其樂器構造的主要特徵�如何為鋼琴彈奏帶來各種變化�分句和呼吸之間的關係
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第6章?? 公開亮相�布魯姆菲爾德—蔡絲樂 Fannie Bloomfield-Zeisler
有天分的孩子的公開演奏�培養心智技巧最好的素材是什麼�應不應該完全遵循一個方法�節目單要吸引人，要有哪些組合成分�藝術家開音樂會的首要目標應該是什麼�人格在演奏者的成功上扮演的的角色�美國音樂教育工作最大的毛病�練習時間應如何分配�「倒背」樂譜�為什麼要邊彈琴邊聆聽自己的琴聲
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第7章?? 學鋼琴的重要細節�布梭尼 Ferruccio Busoni
大鋼琴家的演奏與新手的演奏差異�音樂演奏最仰賴的詮釋細節�學生應該時時刻刻衡量自己的能力嗎�應該最常針對哪個難題練習才好�陶西格的練習曲�良好的分句�巴哈的樂曲為什麼對鋼琴研究如此有用�如何在腦海中解決複雜的音樂問題�把難題孤立出來逐一練習克服，是值得建議的做法嗎�如何把握機會增進琴藝
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第8章?? 卓越的鋼琴演奏�卡蓮妮歐 Teresa Carreno
應該模仿嗎�培養演奏的個性�個人的生理特性應不應該納入考量�愛德華?麥克杜威的個性�個性如何透過詩來培養�培養明亮的鋼琴音色時，哪些練習特別好用�矯正彈琴者的粗心大意的對策�膚淺的學生必須如何施教�研究音樂史的重要�音樂何以是個性的雕塑者
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第9章?? 觸鍵的基本要點�加布里洛維奇 Ossip Gabrilowitsch
兩種觸鍵�僵硬的手臂彈琴時的效果�能從觸鍵分辨是哪位鋼琴家在演奏嗎�彈琴時，肩膀肌肉如何運作�如何在鋼琴演奏中運用聽覺�魯賓斯坦如何看待觸鍵的理論�一般會在什麼時候以手觸鍵�在觸鍵的動作中，手臂應該有什麼感覺�大師演奏時，會讓自己受技法細節牽制嗎�鋼琴家演奏時，最先思考的應該是什麼
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第10章?? 技巧的要義�郭多夫斯基 Leopold Godowsky
彈鋼琴的力學與較廣泛的技法主題的不同�技法的要義�徹底培養琴藝研究的途徑�觸鍵的主題的三個時期�重力彈奏與徹爾尼時期的高角度彈法的差異�彈圓滑奏時應該如何擺放手指�指尖感受性�琴藝會因機心而墮落�學生必須保有的最主要的特質�天才或才華能取代研究與課業嗎
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第11章?? 分析傑作�古德森 Katharine Goodson
分析是孩童的天性嗎�分析的第一步�認識不同舞曲形式的好處�樂曲的詩意�平衡感優良的音樂家的特徵�孩童時期應該教導樂句分析嗎�以聽力辨認和弦的能力，比以視覺辨認的能力更重要嗎�好耳力有助於學好觸鍵�能從音樂會中學到什麼�教師的責任最重大的階段
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第12章?? 鋼琴研究的進展�霍夫曼 Josef Hofmann
從胡梅爾的時代以來，鋼琴彈奏藝術的進展�樂器構造的變化影響著鋼琴琴藝的進展�避免成為「彈琴機器」�進行技法操練時的唯一目標�後人有可能超越李斯特的技法成就嗎�模板般的方法的缺點�研究音階是不可或缺的嗎�學生必須知道作曲家寫曲時所針對的樂器特性嗎�時下潮流對裝飾音的譜寫扮演的角色�學生為什麼應該自行判別問題
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第13章?? 在俄國學鋼琴�列文涅 Josef Lhevinne
在俄國家庭中，音樂是孩子日常生活的一部分�俄國的兒童教師會特別留意什麼�為什麼俄國鋼琴家以其技法能力著稱�在俄國，鋼琴考試是如何進行�未經過適切的初步音階訓練就學彈樂曲的俄國學生，俄國人會怎麼看�音階的練習必須是機械性而無趣的嗎�為什麼有些學生認為技法課程很累人�俄國在作曲上的音樂進展，和其他國家有什麼不同�俄國音樂是否影響了其他國家的音樂進展�我們要如何看待魯賓斯坦與葛令卡的作品
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第14章? 尋找原創性�帕赫曼 Vladimir de Pachmann
在鋼琴演奏中，原創性的真諦�強迫訓練孩童的方法及其害處�最有原創性的作曲家，作品也最永垂不朽嗎�七位最有原創性的鋼琴作曲家�學生必須持續自助�公認最難練的音階�大師一定得練習多年才能守成嗎�鋼琴研習如同琢磨美麗的珠寶�好老師的特性�琴藝要達到偉大的境界，根基是什麼
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第15章? 現代鋼琴演奏問題�包爾 Max Pauer
何謂技法能力�有些技法把戲沒有用處�偉大的鋼琴家也會花大量時間來論述鋼琴技法嗎�紀律過嚴的壞處�如何避免像機器般彈琴�錯誤的形成�必須避免墨守成規�音樂必須以樂句還是小節來研究�彈奏蕭邦圓舞曲，作品64第一首時，最好用什麼方式來數節拍�學生必須從哪裡發現自己的問題
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第16章? 藝術性演奏的基本要點�拉赫曼尼諾夫 S. V. Rachmaninoff
學生在詳細研究樂曲之前，應不應該先了解樂曲的整體理念�俄國的音樂學院如何看待手指技法�分句的學習在現代音樂教育中的角色�彈琴時的個人差異�琴藝研究最困難的部分�藝術進展的法則�如何獲得真正的音樂知識�在鋼琴琴藝中，活力的火花�彈琴有可能彈得精準無比嗎�太多機械性的法則的影響
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第17章? 系統性的音樂訓練�海森瑙爾 Alfred?
Reisenauer
兒童音樂教育的第一步�克勒身為教師的成功之處�李斯特的教學方法�李斯特對蕭邦譜寫圓舞曲的觀點�音樂作曲藝術的可能性已經枯竭了嗎�鋼琴彈奏派別�海森瑙爾對麥克杜威的作品意見�海森瑙爾巡迴美國時，美國人的音樂品味如何�美國音樂教育的程度�造訪美國的鋼琴大師，會碰到什麼重大難題
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第18章? 大師的訓練�馮?紹爾 Emil von?
Sauer
漏掉的練習課彌補得回來嗎�學鋼琴能培養專注力嗎�練習時間要如何安排才妥善�琴音邋遢有哪些矯正之道�琴藝如何受健康影響�刺激性飲料是好還是壞�聆聽在鋼琴演奏中重要嗎�指力要如何鍛鍊�速度所仰賴的是什麼�藝術家要成功，才華在其中扮演的角色
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第19章? 學鋼琴的效率�夏溫卡 Xaver?
Scharwenka
花在學鋼琴上的時間真的會浪費嗎�如何讓學生的基礎功課更扎實�訓練耳力的重要性�學生額外的音樂練習�教師的首要考量�學技法一定要避免單調�反向練習的價值�無用的練習會浪費時間嗎�大腦技法和手指技法的差異�觸鍵法革命
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第20章 ??學彈新曲�謝林 Ernest?
Schelling
學一首新樂曲的第一步�如何研究樂曲的機械性難題�要如何發現樂章與樂章間的關聯�判定適當觸鍵法的重要性�正確的速度要如何建立�蕭邦稱呼左手是什麼�彈琴時，是什麼令觀眾搖擺�研究一首新樂曲的指法�有時採用較困難的指法比較好�背譜
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第21章? 詮釋究竟是什麼？�史托佐夫斯基 Sigismond?
Stojowski
作曲藝術概念與表達之間達到完美平衡�常規的迷思�詮釋的根本法則�音樂傑作的重生�更動音樂傑作，有可能是正當的嗎�貝多芬對節拍器的態度�運用表達術語時的陷阱�學習音樂語言�彈琴的特有錯誤�探索之旅
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第22章?? 鋼琴藝術的視野�帕德瑞夫斯基Ignaz Jan Paderewski
藝術工作者如何在藝術上登峰造極�擅長彈琴的作曲家�巴哈會彈奏哪些樂器�過去的華沙音樂學院和俄國的頂尖音樂學院的異同�鋼琴家成功的要素�有天賦的學生面臨的危險�擬定計畫對學琴的價值�音樂在家庭中的功能�音樂這種知識訓練的價值�哪門學科能取代音樂在普通教育工作中的地位
