推薦序 藝術力是競爭力的基本素養�謝佩霓

臺灣版序 透過知性涵養，成為世界級人才

前言 為什麼大家都在學西洋美術鑑賞術？

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第一章 知性的涵養，從讀懂西洋美術史開始

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●西洋美術的核心在於「革命」

擺脫上帝──文藝復興

公民社會和故事性的誕生──巴洛克

「藝術＝美」的滅亡──現實主義

擺脫絕對權威──印象派

色彩的情感表現──野獸派

型態的革命──立體主義

內心層面的追求──表現主義

從主題獨立，不再有特定描繪對象──抽象繪畫的開端

沒有規則的規則──巴黎畫派

否定既有藝術──達達主義

「無意識」的表現──超現實主義

激情的表現──多變的抽象繪畫

大眾消費社會的批判──普普藝術

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第二章 從西洋美術史的演進培育知性涵養

——從文藝復興到印象派

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●文藝復興

《雅典學院》──拉斐爾．聖齊奧

《蒙娜麗莎》──李奧納多．達文西

《最後的審判》──米開朗基羅

●巴洛克

《倒牛奶的女僕》──約翰尼斯．維梅爾

●現實主義

《世界的起源》──古斯塔夫．高爾培

《奧林匹亞》──愛德華．馬內

●印象派

《印象．日出》──克洛德．莫內

《向日葵》──文生．梵谷

《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》──保羅．高更

《聖維克多山》──保羅．塞尚

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第三章 從西洋美術史的演進培育知性涵養

——從野獸派到普普藝術

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●野獸派

《綠色條紋的馬諦斯夫人》──亨利．馬諦斯

●立體主義

《亞維農的少女》──畢卡索

●表現主義

《吶喊》──愛德華．蒙克

●抽象繪畫的開端

《紅、黃、藍、黑的構成》──皮特．蒙德里安

《白色上的白色》──卡濟米爾．馬列維奇

●巴黎畫派

《橫躺的裸婦和貓》──藤田嗣治（Leonard Foujita）

《扎辮子的少女》──亞美迪歐．莫迪里安尼

●達達主義

《噴泉》──馬歇爾．杜象

●超現實主義

《記憶的堅持》──薩爾瓦多．達利

《都市全景》──馬克斯．恩斯特

●多變的抽象繪畫

《One Number 31,1950》──傑克遜．波洛克

《空間概念：期待》──盧齊歐．封塔納

●普普藝術

《瑪麗蓮．夢露》──安迪．沃荷

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第四章 西洋美術鑑賞能力是可以訓練的

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●館長陪讀！培養知性涵養的專業鑑賞

「憑感覺觀賞就行了」大錯特錯

把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼

大致理解作品當時的歷史背景

事先了解國情與文化差異

其實沒人看得懂抽象藝術，以「體驗」為目標即可

觀展就是「張大眼睛用力看」，一頭霧水也沒關係

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●館長帶逛！強化知性涵養的美術館巡禮

先從畫冊、網路影像開始練習

若是特別企畫展，先上網做功課

以「五件集中」加速參觀

積極參加展覽講座，尋找更多資源與知識

即便是知名畫家，也不見得每件作品都是名畫

別買明信片或周邊商品，要買就買展覽圖錄

常設展通常票價便宜，可用來練功

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推薦序



藝術力是競爭力的基本素養



藝評家、策展人�謝佩霓



　　本書作者秋元雄史，是國際公認的知名藝術專業人士。他以縱橫古今、跨越和洋的淵博學養為基礎，多元跨界參與了各種藝術領域，無論身處官方體制內或置身民間，投入領導文化機構到在藝術學府執教鞭，莫不成績斐然。在職業生涯的不同階段、不論扮演何種角色，他都不只是恰如其分，而是超群出眾。



　　秋元先生與臺灣藝術界淵源非常深，時間橫跨千禧年前後的關鍵二十多年。因此，即便一般人對他的鼎鼎大名鮮少知悉，但臺灣的策展人、藝評人、藝術家、藝術史學家、藝術教育者與藝術行政工作者，對他絕不陌生，甚至感念有加。本人亦是承其慷慨而受益匪淺的受惠者之一。



　　自臺灣美術界積極推動藝術國際化伊始，秋元先生便直接、間接地頻繁與臺灣互動。出於對臺灣的情感和藝術發展歷程的熟稔，無論是在臺灣境內、境外國際雙年展露出的場域，他都無役不與、鼎力相助；更邀請臺灣藝術家、策展人參加日本瀨戶內海藝術季，促成臺灣現代工藝在金澤21世紀美術館舉辦特展。尤有甚者，誨人不倦的他，願意以榮譽教授的身分，移尊臺灣在藝術高等學府繼續作育英才。



　　綜上可知，秋元先生不僅是最挺臺灣的國際友人，對臺灣當代藝術發展，更產生了深厚綿長的影響。其影響所及，遍及產、官、學各界。如今，著作等身的他，精挑兩部橫掃日本亞馬遜網路書店排行榜的代表作，在臺灣正式出版繁體中文版，實可謂臺灣藝術通識教育出版進程的里程碑。



　　通俗美學導讀不勝枚舉，但願意放下身段、以專家之姿現身說法，採用平民百姓語言撰述的作品，猶如鳳毛鱗爪。相較之下，秋元先生的藝術讀本實為難得。一如向來儒雅的待人處事風格，秋元先生體恤藝術門外漢的忐忑，將心比心，選擇與尋常百姓站在一邊。面對一旦遭逢藝術，便惶惶不知所措者，他樂於來者不拒地提供「藝術問事」的機會。誠如他在本書臺灣版序提及：「單靠邏輯無法了解他人感受，最重要的是要有一顆親近他人的心。」他的藝術通識書寫，成了最佳典範。



　　首先，他條理分明地釐清了讀者對藝術的偏見、移除產生隔閡的普遍誤解，打破迷思化解疑懼。「打底」之後，他才以時人耳熟能詳的23件世界名作聚焦探討。透過跨領域、跨時空的旁徵博引，秋元先生探討了這些貫穿七個世紀的名作，更建議讀者在鑑賞時，應以歷史背景與藝術共相並重並行。因為凡事感性以對也是一種任性，需要佐以知性才能相輔相成。



　　藝術自有其神聖性、神祕性與嚴肅性，他卻能深入淺出地舉重若輕，循序漸進地逐步揭露藝術的核心價值。經由循循善誘，鞋助一般觀眾卸下心防，重啟原本與藝術擦身而過的機緣，彼此涇渭分明的鴻溝得以弭平，讀者自然從此豁然開朗，並持續大步邁向探索藝術之路。



　　不過，師父領進門，修行還是在個人。儘管他的著作讀來令人如沐春風、身歷其境，秋元先生走筆之間，依然不斷提醒讀者們：「千萬不要止步於書籍，請務必親身接觸真實的作品。不論科技再怎麼進步，還是遠比不上親見真跡時的感動。」這樣的提點，對反省目前網路盛行、虛擬氾濫的世界尤其中肯。我們不該滿足於止於聽畫、讀藝術、指上瀏覽，親炙由實體展出，確實有別於被動學習、被動啟發。



　　本人有幸曾為書中論及的一些創作者策畫特展，縱使因考據不同，對作者與作品的見解闡釋，與秋元先生也許未盡相同，我依然感佩其獨到之處。例如他因同文同種，對大師藤田嗣治藝術的闡述尤其精闢。個人也衷心相信，秋元先生之所以毫不藏私，分享求藝之道的所作所為，道盡所言所感，絕非為了展現一家之言的權威，更不願我們邯鄲學步，而是在他鋪墊的基礎上，鑽研出更有個人觀點的視野。



　　吾人認同藝術涵養可以陶冶心性，秋元先生別出心裁，直陳「藝術是社交場合最安全的話題」，指出蘋果創辦人賈伯斯、雅虎前執行長梅爾等人，無不因自幼蓄積的藝術鑑賞力嘉惠，才能使其商業智能加值保持領先，成為箇中佼佼者。放眼當下，頂尖對決，要靠創意推陳出新，藝術力顯然是競爭力的關鍵素養，大家切莫妄自菲薄，莫忘從藝術借力使力、開創新局。



　　（本文作者謝佩霓為知名藝評家、策展人，義大利共和國功勳騎士、法國藝術與文學騎士、捷克斯洛伐克共和國國家獎章得主。現任國際藝評人協會AICA臺灣分會理事長，曾任臺北市文化局長、高雄市立美術館長。）



臺灣版序



透過知性涵養，成為世界級人才



　　這回有機會在臺灣出版個人的兩本拙作，深感榮幸。



　　許多臺灣民眾都有留學歐美或日本的經驗，擁有遼闊的國際觀，對世界的動向也十分敏感。藝術是跨越語言和歷史的世界共通語言之一。我衷心期盼，這兩本書能夠加深大家對藝術的知性涵養、對藝術產生興趣、使藝術成為不同文化背景人們的共同話題。



　　瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale）是日本瀨戶內海地區的熱門話題，而瀨戶內藝術祭的起點，便是我參予創設的一系列直島藝術景點企畫。時至今日，瀨戶內藝術祭因許多來自國外的自由行旅客而熱鬧非凡，同時也被美國的《新聞週刊》（Newsweek）選為世界最值得一遊的百大景點之一。由此可見，海外人士對藝術的關注程度，可說是遠勝於日本吧。



　　近年來，日本因為藝術教養風潮的關係，市面上出現了許多通俗美學養成書，我也藉著這個機會出版了相關書籍。但是，從書籍學習與實際接觸美術作品終究是如隔天壤。



　　從事商業活動的人，除了必須具備未來性、邏輯性的思考能力外，在工作上也必須更加靈活地運用感性。單靠邏輯無法了解他人感受，最重要的是要有一顆親近他人的心。由此看來，人們企圖了解他人的方式，就和面對藝術時的態度是極為相近的。光是想像藝術家的心情、想像作品裡的人物或風景，就能與藝術面對面，達到精神的無我境界，這樣的過程相當有意義。千萬不要止步於書籍介紹，請務必親身接觸真實的作品。不論科技再怎麼進步，還是遠遠比不上親眼見到真品時的感動。



　　▍我與臺灣的藝術交流



　　我和臺灣的關係一直十分深厚。



　　我第一次造訪臺灣時是九○年代。當時正好是臺灣的現代藝術剛邁入國際化的時候，我偶然和臺灣的美術館館長與策展人有共事機會。不光是在臺灣國內，我們還一同參與了有「美術奧林匹克」之稱的威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）等國際性舞臺。



　　在我擔任金澤21世紀美術館長時期，也有許多美好的回憶。例如在金澤舉辦介紹臺灣現代工藝家的展覽會，或是反過來，到臺灣舉辦介紹現代工藝的交流活動等。另外，我目前任職的東京藝術大學與國立臺北教育大學之間，也曾為留日的臺灣畫家舉辦展覽會。就像這樣，我透過各種事業，與美術相關人士所建立的友好關係，至今已經長達二十年以上。



　　這些業界朋友從當時便已十分活躍，而在累積了更多資歷之後，他們現在已經是各所美術大學的教授或美術館長。另外，我本身也以國立臺南藝術大學榮譽教授的身分，持續投入臺灣的美術教育。只要有機會拜訪臺灣，不光是大學參訪，我同時也會在美術館等場合進行演講。



　　對我來說，臺灣是一塊特別的土地，因為那裡住了我許多朋友，是個令我感覺熟悉的所在；此外，在私人生活方面，臺灣朋友也給了我不少幫助。這次，《東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術》和《東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術》能在臺灣出版（編按：後者預計將於近期由方舟文化出版），並被更多讀者看見，我真的相當開心。



　　衷心期盼各位能以這兩本書為契機，培養更完備的知性涵養及美學素養，成為活躍於全世界的專業人才。



前言



為什麼大家都在學西洋美術鑑賞術？



　　美術鑑賞是許多現代人的興趣之一。



　　莫內或雷諾瓦等印象派畫家、米開朗基羅等文藝復興巨匠們的展覽會，總是可以看到大排長龍的隊伍，為了入場參觀，就算等上數個小時也不足為奇。另外，日本瀨戶內國際藝術祭等藝術節，每到活動期間，總有大批人潮造訪。不過，問題來了。



　　「為什麼這些作品會被稱為名畫、名作？而且價值不斐呢？」



　　能夠具體回答這個問題的人似乎不多。一般的情況是，即便有名的作品就在眼前，當下能夠及時說出口的評論，仍舊相當有限。

　　

　　「親眼看見才知道，這幅畫的顏色真的很漂亮。」



　　「這張裸體女人的畫像好逼真喔！就跟照片一樣耶！」



　　「這件作品的確很出色呢，難怪會被稱為名畫！」



　　就像這樣，一般人對於藝術作品的鑑賞評論，永遠停留在「觀賞印象」或是「外界評價」。然而，在西洋美術中，如果不了解美術史的沿革，不知道「作品本身是在描繪什麼樣的時代故事」；或者不了解世界史，不知道「這件作品的時空背景為何」，就無法在鑑賞時，真正明白作品背後的主題與寓意。



　　相較於此，具有知性涵養的知識分子，總能以獨樹一格的鑑賞方式，細細品味西洋美術的深度與廣度；也正因如此，才會有那些被稱為「名作」的藝術品，世世代代持續被頌揚、流傳下來。



　　由此看來，面對藝術作品，若只知道以「訴諸感性」的方式鑑賞，可說是相當令人遺憾。



　　▍鑑賞西洋美術，光有感性還不夠



　　若想向全球頂尖的商業菁英看齊、培養知性涵養，就必須學習世界級的美術鑑賞能力。



　　假設，某天你到法國西海岸旅遊，造訪了世界遺產聖米歇爾山（Mont Saint Michel）。看到當地那座漂浮在海上的聖米歇爾修道院時，如果你只說得出「好漂亮」，那麼，別說是知性涵養了，恐怕就連曾經親身參訪此地的記憶，也會隨著時間消失殆盡。



　　然而，如果你具備相關知識，明白這座修道院混合了各個時代的建築樣式、修道士們曾奉命渡海；法國大革命時，此院還被充作牢獄使用的史實，面對眼前的美景，將會有截然不同的觀賞方式。



　　欣賞美術作品時也一樣，同樣需要先充分了解該作品的創作背景，以及從西洋美術史、世界歷史的發展脈絡鑑賞。如果不這麼做，就算看了再多的名作，終究也只能淪為走馬看花、拍照打卡，儘管留下再多旅遊紀錄，也只是虛有其表。



　　▍藝術是社交場合最安全的話題



　　過去，我曾企畫位於日本四國地區的「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島），並以總策展人的身分，承辦各類作品的創設計畫；後續，我出任了同樣位於直島倍樂生藝術之地的地中美術館（編按：Chichu Art Museum，其建築物由安藤忠雄設計，並埋設於地面下，避免損及瀨戶內海景緻與大自然）館長。



　　在上述藝術企畫終於上了軌道之後，我擔任金澤21世紀美術館長，現在則以東京藝術大學美術館長身分，持續接觸國內外的各類藝術。



　　從過往的工作經驗中，我所強烈感受到的是「外國人對於藝術的濃厚興趣與深度教養」。這些所謂的「濃厚」、「深度」，可不光是「有興趣」的程度而已。在歐美國家，藝術十分受到商業市場的矚目，而與藝術領域走得比較近、有美術鑑賞能力的企業家們，在社會上也一直有相當卓越的表現。



　　Apple的創辦人史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）曾學習文字藝術和繪圖技術。Yahoo!的前CEO梅莉莎．梅爾（Marissa Ann Mayer）則深受畫家母親的影響。就連Airbnb的創辦人喬．傑比亞（Joseph Gebbia Jr.），也曾在學生時代學習美術。此外，以運動攝影機發跡的GoPro創辦人尼克．伍德曼（Nicholas D. Woodman），也曾學習視覺藝術。



　　值得注意的是，這些成功人士的藝術涵養，都不是等到發跡之後才起步的。



　　在紐約社交圈中，若能擁有紐約現代藝術博物館（以下簡稱MoMA）的董事會成員身分，對於商業往來非常有利。不論擁有多少財富，倘若碰上藝術話題就搭不上話，你便無法在紐約的社交圈站穩腳步。



　　也就是說，人們（特別是歐美商務人士）普遍認為，美術鑑賞能力是氣質高尚者必備的素養。因此，地位、威望、資產高人一等的社交名流或富豪們，都會自主性地聚在一起，參加由MoMA主辦的講習會，為了成為董事會成員努力學習。



　　我在擔任金澤21世紀美術館長時，也曾接待過上述類型的人士。不論是在鑑賞作品時，或是中午的用餐時間，他們總是會因為強烈的好奇心而拋出各種疑問，滿溢的熱情幾乎快令我無法喘息。可見在社交圈中，藝術知識是比重相當高的教養；而藝術也正是社交場合最安全的話題。



　　▍「藝術儘管不是商業，商業卻與藝術極為相似。」



　　日本國內也不遑多讓，創立ZOZO（編按：日本最大流行服飾購物網站代理平臺）的前澤友作，是相當知名的收藏家，藏品主要以現代藝術為主。他曾以123億日圓買下前衛畫家尚．米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的作品，引起社會熱議，我對此事至今仍記憶猶新。



　　另外，由我長年擔任總策展人的直島倍樂生藝術之地，其實是現在倍樂生控股（Benesse Holdings）的名譽顧問福武總一郎所推動的計畫。福武先生和其公司創始人，也就是他的父親哲彥先生，父子二人都是相當知名的藝術收藏家。



　　話又說回來，為什麼不論東方或西方，熱衷於學習藝術的人總是能發起革新、開創出全新的時代呢？因開設Soup Stock Tokyo（編按：日本知名濃湯輕食連鎖店）而聞名的Smiles公司社長，同時也是藝術收藏家的遠山正道，在接受網路雜誌《PLART STORY》（2017年5月15日號）的採訪時，曾說過這麼一句話：「藝術儘管不是商業，商業卻與藝術極為相似。」我想這句話或許就是答案。



　　對遠山先生而言，把世間所沒有或是自己未知的事物轉化成實際的言語，就是所謂的「商業」。而在科技急遽進化、各種領域的發展逐漸趨向無國界的時代裡，遠山先生、前澤先生等人，便是靠著與異界結盟，以全新的價值觀創造出新事物，進而贏得社會性的成功。那樣的創造過程，其實就與藝術創作如出一轍。



　　這股「藝術與商業無法脫鉤」的潮流，正在日本國內逐漸擴散。POLA化妝品公司自2016年開始，在新進員工的研修課程裡，增設了「名畫鑑賞」課程；全日本航空公司（ANA）也為了培養員工的全球化涵養，開始推動各種以企業人員為對象的研討會；更從2017年度增設「西洋美術鑑賞法」課程。



　　▍美術鑑賞能力是可以訓練的



　　因此，本書將從14世紀最重要的文藝復興開始，一直介紹到20世紀的普普藝術，帶領大家回顧西洋美術的演變。同時，我也嚴選了23件，各個時期中最具代表與革命性的作品（包含22幅名畫及一件工業製品）。只要看懂這些名作，就能舉一反三，將這套「感性之外」的鑑賞方式，延伸至其他的藝術作品上。



　　這套「感性之外」的鑑賞術，有以下兩個步驟：



　　◎步驟一�從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。

　　◎步驟二�從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。



　　不論何種時期的作品，都可以透過這兩個步驟鑑賞；本書閱讀到最後，各位便會發現，自己已完整爬梳了西洋美術從文藝復興乃至現代藝術的發展脈絡，並能以簡單且快速的方式，將該作品的特點與背景介紹給其他人。從此之後，你對於文藝復興、印象派、甚或各種派別的藝術作品，將會有截然不同的鑑賞角度；就連難解的現代藝術也能輕鬆看懂，可說是無痛進入名畫世界的美學養成捷徑。如此一來，你便能跳脫出一般訴諸「觀賞印象」或是「外界評價」的鑑賞方式；或是一改從前單純欣賞畫作型態或色彩的做法，重新培養美學素養、打造專業、有品味的形象。



　　那麼，現在就和我一起透過這些西洋美術名作，通往全球知性涵養的大海吧。



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