推薦序1：漫畫作品與金庸小說「同行」的最佳見證�楊維邦

推薦序2：漫畫金庸雙獻功�林保淳

推薦序3：金庸武俠的強大文化生命力�馬銘浩

自序：「畫家畫筆」寫出「金庸創意」

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【上篇】歷史說

01? 50年代與60年代：插圖，讓金庸的想像世界有了模樣

02? 60年代至70年代初：舊版金庸故事漫畫初試啼聲

03? 70年代初至80年代末：金庸小說漫畫百家爭鳴

04? 90年代至千禧年：金庸小說漫畫最輝煌耀眼的年代

05? 金庸小說漫畫番外篇

??? 彩蛋：鄺拾記普及本《神鵰》與《倚天》封面全輯

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【中篇】逐部說

01? 書劍恩仇錄

02? 連城訣、俠客行與飛狐系列

03? 倚天屠龍記

04? 神鵰俠侶

05? 笑傲江湖

06? 天龍八部

07? 射鵰英雄傳

08? 碧血劍、鹿鼎記、越女劍

09? 金庸外一章：搞笑、同人與外傳

10? 金庸外二章：畫集、周邊商品

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【下篇】漫畫家說

01 訪問：黃玉郎、白金龍、黃展鳴、何志文、李志清、梁偉家

02 附錄1：金庸小說•台灣漫畫�紀厚博

03 附錄2：金庸武俠漫畫──還看誰是俠之大者�司空劍

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鳴謝



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序



「畫家畫筆」寫出「金庸創意」



　　背景



　　我一直認為，單憑金庸個人，根本無法讓他的武俠小說有如此偉大的成就。從1958年香港的峨嵋影片公司拍攝電影《射鵰英雄傳》開始，金庸小說已經與跨文字領域緊緊地綁在一起，成了命運共同體。自此以後，人人腦袋中的金庸小說人物，不再只是文字的想像，還會有真人形象的投射。



　　金庸小說漫畫幾乎與電影同時出現，不同的是，漫畫以兒童和少年為對象，文字圖像化讓這些小伙子在看電影之前，就有了金庸故事的印象。看金庸小說漫畫就像撒種一樣，當小伙子長大了，在他們心裡的這顆漫畫種子，便會發揮效用，引導他們走進金庸小說的想像世界。在那個年代，「公仔佬」（今天換了個很專業的名稱：漫畫家）即使地位不高，卻已經為金庸貢獻心力，一點一滴、一代又一代地參與打造「金庸小說文化城」的地基。漫畫之於金庸小說文化的推廣，功不可沒。



　　然而，幾十年過去了，金庸的名字愈來愈響亮，筆下的十五部小說也成為了經典，但那些曾經默默參與建構「金庸現象」的人卻在時代洪流中消逝。他們的作品，也因著功能消失而漸被湮沒，或被收藏，而永不見天日。



　　意義



　　事實上，金學界早有人提出「金庸現象」。如美國羅格斯大學的宋偉傑在1999年出版的《從娛樂行為到烏托邦衝動：金庸小說再解讀》中，即以「跨文類流行方式」來解讀金庸現象，該書分別從電影、電視、舞台劇、電玩等角度探討跨文類媒介與金庸小說的關係。可惜的是，他用了整整五頁的篇幅臚列曾經出現的金庸影視作品，但談到金庸小說漫畫時，卻只有寥寥數行：

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　　香港漫畫也有《如來神掌》，取材《倚天屠龍記》，將金庸筆下人物「四大法王」分別繪出，並用線條流暢的畫法表現「乾坤大挪移」、「寒冰綿掌」的威力；《醉拳》則取材《射鵰英雄傳》，但改換主角名字為王無忌，還將原著中的東邪、西毒、南帝、北丐、中神通改換為東毒、西魔、南僧、北丐、中神通……1995年，黃展鳴的《神鵰俠侶》漫畫剛剛出版前兩冊，迅即風靡香港、台灣、日本、新加坡，金庸現象在漫畫界仍舊前景可觀。（頁46）

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　　從1958年第一本金庸小說漫畫面世開始，到1995年為止，以金庸小說為題材的漫畫不知凡幾，獲記錄下來的卻只有三種。



　　宋偉傑能夠從跨文類討論金庸現象，是深知跨文類對金庸小說的發展與流布何其重要，顯然並非輕蔑漫畫。他之所以只說了幾句，便不得不草草收場，只有一個原因：文獻不足徵也。早期的漫畫家，社會地位不高，不會有人去訪問、去記錄，而漫畫是比辭賦小道更「小道」的「小兒科」娛樂製品，更不會有公家機關去收藏。在流行文化地位尚未抬頭的年代，任何相關產品都會因為不再流行而逐漸消失。由於文獻不足，今天的我們已經無法清楚地了解當日的情況。



　　要更真切而有效地研究金庸小說現象，必須先從文獻著手。正如要探求金庸小說的發展真貌，光有各版文字內容並不足夠，還要有各版小說的紙本實物（退而求其次是全本掃描），那才是最真實而原始的「文物」。像《武俠與歷史》中，表現出版日期的方法有兩個，一是XXXX年XX月XX日，另一是XX XX XX，乍看之下，內容一樣，實際可能從中透露一些玄機。沒看過各種原物文獻，排列相關資料，有些疑問，或不能解決。漫畫也一樣。如果說，金庸小說之所以偉大，跨文類應記一功；那麼，漫畫做為跨文類之一，也應該獲重視，不應該被抹去、被忽視。



　　如果把倪匡的《我看金庸小說》視為金學濫觴（也有金學開始於更早的說法），金庸研究已經發展差不多四十年了。時間推移，舊物消失，「金庸文獻整理」已經刻不容緩。因為，文物不全，一切據此而爬梳整理的研究成果，最終也可能成為站不住腳的後果。



　　價值



　　《漫筆金心──金庸小說漫畫大系》就是基於這種想法而出版的「金庸小說文獻學」的資料書。「漫筆」指畫家畫筆，「金心」即金庸創意，「漫筆金心」就是漫畫家筆下的金庸小說。那是筆者根據多年收藏漫畫所得，整理出來的成果。說是「大系」，只是指截至目前為止，能夠找到的金庸小說漫畫全紀錄。往後如果有更多漫畫面世與「出土」，自然會有「大大系」甚至「大大大系」了。



　　全書共分上中下三篇，【上篇•歷史說】是筆者根據多年蒐集而來的金庸小說漫畫按時序排列，並嘗試配合時代背景，分期論述發展過程，並尋找演變軌跡。【中篇•逐部說】則按小說名稱把漫畫重新分類，逐一介紹各書敘述故事的特點，並透過比較異同，從而突顯各種漫畫的特色。【下篇•漫畫家說】則請漫畫家現身說法，談改編漫畫的經驗，以及對金庸小說的看法。



　　如果說，本書有一點點價值，可以從三個角度來看：

　　第一、這是截至目前為止，第一本純以「圖像」為專題的金學著作，在「金庸小說文獻學」的發展上具有一定的開創性；



　　第二、全書收錄六十一年來超過一百五十種的漫畫與畫集，是有史以來最完備的金庸小說漫畫的「目錄書」，除了封面，還有內文，讓讀者可以窺見每書特色；



　　第三、既以「漫畫」為題，自以「圖像」為主。全書圖片逾二千張，除漫畫外，也涵蓋其他平面插圖畫作。80年代以前的漫畫，現在傳本不多，為讓讀者更充分理解當年實況，70年代或以前的金庸小說漫畫封面，都會全部呈現書中。80年代及以後的，除非因數量稀少而逐漸為人忽略的漫畫會全收錄封面外，其餘各書，由於還能找到（有些甚至可以在網路上看到），本書只精選幾個封面，僅作記錄。



　　交流



　　筆者收藏金庸小說漫畫經年，每當以為已經收藏了全部的金庸小說漫畫，並為此沾沾自喜時，又總會有一些不曾見過的漫畫突然「出現」。2009年，那時我已經收藏了約70種漫畫，而到了今年年初，已經累積到一百一十種。增加的四十種中，只有約十種是近十年才出版的，也就是說，我在十年間多找了約三十種老漫畫。即使在撰寫本書期間，也有六種漫畫「出土」，當中更有兩種估計是1958年期間的作品，可以視作最早期的金庸小說漫畫。我原是坐在井底的青蛙，相信現在還在井中。



　　漫畫「新」出現，原本的看法便要改寫。2017年，吳貴龍的《亦狂亦俠亦溫文──金庸的光影片段》收錄了一部《碧血劍》小人書（連環畫），1962年出版，可以視為最早的金庸小說漫畫。今年年初，紀厚博先生提到，王朝基於1959年畫的《神拳寶劍》就是取材自《碧血劍》，如此一來，金庸小說漫畫的歷史，又可以推前兩年。二月初，從馬來西亞購入伍寄萍與錢塘江畫的漫畫，據推算是1958年或之前的作品，而金庸小說漫畫史又得改寫。



　　我本想在書名後加「初稿」二字，但基於永遠可能有新資料出現，「初稿」與否，便不重要了。我只期望本書出版後，能得到各方友好指正，甚至提供資料，讓我重新改寫。唯有這樣，漫畫家當年的心血才能得以流傳，為世人所知。



　　是為序。



推薦序



漫畫作品與金庸小說「同行」的最佳見證



楊維邦（香港漫畫研究社創會成員）

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　　數月前知悉金庸小說研究及蒐藏專家邱健恩博士，正在閉關撰寫研究金庸小說改編漫畫的新作，怎知日前收到他的電郵，希望我能為這本《漫筆金心──金庸小說漫畫大系》寫推薦序，因此得以先睹此書初稿為快，更因他豐富細緻的資料搜集而感到驚訝。打從50年代的港產連環圖畫，而至60-90年代的港、台、大陸各種翻版及授權漫畫均有蒐羅，並做了梳理及抽絲剝繭的分析解讀，更找來當事人現身說法。漫畫以外，還涉獵到鮮為人談論的小說插圖、封面圖、水墨創作、公仔紙，以至現今世代的桌遊圖像、郵票設計，均有所論述，不單止給金庸作品的周邊產品做了個周密的補白，也給港台大陸的漫畫史做了個重要的補白。



　　在這篇推薦序的開首，我先做一點香港漫畫發展的補充，希望對讀者閱讀本書時有所幫助。香港的漫畫家、連環圖畫家與小說插畫家，在70年代以前，基本上屬於三個不同行業（近年則有綜合趨勢，年輕藝術家可做多方嘗試），雖然同是以畫公仔為生，但因彼此的要求不同，工作方式也有很大差異。在報章及雜誌上最早出現的是漫畫家，大概在上世紀10年代之前已經出現，主要是單幅的諷刺畫、諧畫及四格連續漫畫。當時的漫畫家除了繪畫諧畫，也負責設計報刊的版頭，亦有兼畫一些廣告插畫。



　　至於小說插圖，大概始於30年代，由於早年繪畫人材缺乏，小說插圖多由漫畫家兼任，如30年代的葉因泉、李凡夫、陳子多、袁步雲、鄭家鎮，40年代的陳魯歷、區晴、吳化鵬，50年代的李凌翰、許冠文、崔柏安等，都是漫畫、插圖兩棲畫家。戰後報章出版蓬勃，插畫家應接不暇，當紅的插畫家都須以專業應對，如綠雲、雲君、鳳簫、李家裕、詹秋風、董培新、安卡、王司馬、崔成安等。至於連環圖畫，俗稱小人書、公仔書，主要是以圖畫來交代故事情節，70-80年代漸次拼入漫畫範疇之內。



　　連環圖畫基本上發端於清末時期的插圖本章回小說，配合西方引進的石版印刷發展而來，約在20年代末期已成型，並於上海統一稱謂為「連環圖畫」，最晚於30年代便以路邊出租形式擴展至全國城鄉，以至東南亞及歐美唐人地區。香港在30年代的街頭巷尾充斥各種租書攤檔，由於上海出現戰事，一些出版商把從上海繪製好的畫稿在香港印刷，並轉銷至東南亞各地。



　　1949年以後，大陸政府開始整頓連環圖畫行業，提升繪畫素質並淨化內容，以便做為教育及政治宣傳的工具。由於趣味偏離原有市場口味，租書商遂在香港另覓人材編繪出版，並取代上海供應東南亞市場。早期的港產連環圖畫家，部分從上海南來，部分從本地招聘或培訓，最早從業者包括錢塘江、潘飛鷹、黃少龍、伍寄萍、莫君岳等，畫風均是參照上海舊有連環圖畫名家臨摹。由於最早的上海連環圖畫是以繪畫京戲劇情為主，因此香港連環圖畫的人物都是穿著舞台服飾，反派角色都是勾畫花臉，連打鬥方式也帶著幾分舞台功架。最早期的金庸小說漫畫正是此時期的產物。



　　與此同時，報章上的插畫家亦有另類形式的連環漫畫出版。報章上的小說插圖一般只佔據約四分之一的篇幅，既是小說的一部分，又可以做為小說的圖解，更可以點綴版面。



　　也有一種以圖畫為主、文字為副的連圖小說，一般以三幅圖畫配以少量文字說明，逐日連載，更接近連環圖畫的表現形式，之後再輯成圖書，這就更接近美國式的Comic Book（連環漫畫）。40-50年代，綠雲、陳魯歷及李凌翰都有出版過此類圖書。到了1953年，一本全彩色、中英對照的連環漫畫《小安琪》面世，由鮑氏兄弟編繪，畫風近似迪士尼卡通，售價港幣六角。其時香港正值首波戰後嬰兒潮（按：戰後第一次有大量嬰兒出生），雖然接近中產消費，仍有不錯銷量。



　　到了50年代末，聯華圖書也希望在市場上分一杯羹，於是出版一系列較廉價的兒童圖書，黑白印刷，每冊港幣二角。為了標榜健康，書名均冠以《好爸爸》、《好媽媽》、《好姊姊》等。旗下漫畫家許冠文（負責編繪《好媽媽》）眼見《好媽媽》受歡迎，於是自立門戶，出版《笑畫笑話》綜合漫畫，在書中連載《好媽媽》及抗日漫畫《財叔》，之後更將《財叔》獨立出版，售價一角，大受歡迎。當時連環圖畫正遇上星馬禁止入口，全行苦無出路，於是爭相轉向一角裝公仔書的出版，版面由原來的一版一圖畫，改為一版六至八格圖畫，表現形式更傾向於美式連環漫畫。



　　與此同時，由《漫畫世界》分支出來的《漫畫周刊》（李凌翰主編），將雜誌形式轉為報刊形式，由週報改為日報出版，雖然出版時間短暫，卻觸發了漫畫日報的興起。由於幽默漫畫稿源難覓，要保持水準不易，遂由出版商提供故事，徵求漫畫家供稿，每天出版一個完整故事。為了能以最短時間完成稿件，因此大都不會採用先前的繁瑣製作方式，而以簡單的漫畫筆調來繪製。這些日報稿件在出版若干期之後，都會結集成單行本，以一元一厚冊32開本出版，連環圖畫開始與漫畫合流。



　　60年代前半，不少連環圖畫從業員轉為繪製一角裝公仔書及漫畫日報，也就在此時，《老夫子》、《13?》、《傻偵探》幾本暢銷漫畫橫空出現，形成漫畫書百花齊放的局面。差不多同一時間，日本翻版漫畫藉著007電影熱潮引入，奪走部分較年長的青少年讀者，接著遇上67年香港暴動、無線電視開台、能源危機等，讓公仔報跌至低谷，連環圖畫進入二角裝公仔書時代。處此低潮時代，不少連環圖畫家轉而畫武俠漫畫主打星馬市場，金庸武俠小說自然是用之不竭的資料寶庫。



　　二角裝時期的公仔書，製作相對較粗糙，難與翻版日本漫畫抗衡，只能以較低廉的售價、更顯淺的內容、更靈活道地的取材來吸引年幼的讀者。當時的熱門題材有科幻故事、神怪鬼古、愛情故事、民間傳奇，後來更發展出現代功夫等題材。



　　踏入70年代，年輕一代作者開始冒出頭，黃玉郎與上官小寶成功把握功夫電影的熱潮，創設功夫漫畫。由於看到前途一片光明，大肆招聘新人，改良畫面效果，進入彩色電腦製版，並把繪製方式發展成流水作業、企業式生產，歷經80、90年代推至最高峰時期，成了漫畫中的主流。

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　　在這段漫長的發展過程中，由連環圖畫發展到現代漫畫，在港、台以至後來的中國大陸，金庸改編的漫畫作品雖非主流，卻從未間斷地以各樣形式存在，由初期單純的劇情陳述，到後來要求編繪者必須著重如何演繹原有故事及刻畫各個角色的性格。把此段時期的漫畫重新搜集回來已非易事，要進行系統分析更是難上加難的事。



　　邱博士除了熟悉金庸小說各種不同版本情節外，他還是個漫畫收藏家，並且是個漫畫愛好者，才可以看得如此仔細。他在書中既鋪陳了六十年來金庸小說的漫畫發展歷程，也為這一百多部漫畫做了深入淺出的解說。



　　要解說金庸小說漫畫，其實一點也不容易。原因有三：第一、讀者不一定都看過這漫畫，但又不能只講故事，因為同樣是《射鵰英雄傳》，故事都大同小異，講故事不代表講漫畫。第二、如果不講故事，講漫畫的創作背景，更是難上加難。幾十年前的漫畫界，別說相關背景，就連漫畫家本身，也不一定能夠有較詳細的介紹，在資料欠缺的情況下，要談「背景」實在不容易。第三、講漫畫家如何畫漫畫，這也很難。畫風是種感覺，只有喜歡或不喜歡，硬要仔細分析，不是不可以，但太過深入（比如該如何運用線條），則過於專業，即使能講清楚，讀者也未必有興趣看。



　　邱博士選擇用「尋找失落的舊版故事」和「漫畫家說故事的方式」來介紹漫畫，非常有趣。大家小時候讀過金庸舊版小說，有些舊版故事印象仍然殘留在腦海中，金庸小說後來幾經修改，這些故事再也看不到了。邱博士介紹金庸小說漫畫時，如果漫畫裡出現舊橋段，他就會選這些橋段來介紹。例如白金龍的《天劍龍刀》，保留了一段張無忌會使降龍十八掌的情節，又如《如來神掌》中，龍劍飛（張無忌）把寒潭中的火蛙烤來吃了，像這些情節，已經不能在修訂版與新修版中找到。



　　此外，他從漫畫家說故事的方式來評價漫畫的成敗，也非常有見地。改編文學名著，不論是電視、電影、漫畫，表現方式與文字都很不相同，因此，改編者必須有更多考量，才有可能成功。他能夠從「金庸說故事」與「漫畫家說故事」的異同方面著手，點出漫畫家改編原著故事時要考慮什麼地方，以及碰到的難處，都說得頭頭是道。



　　這幾十年來，金庸的小說為華人地區的漫畫界提供了源源不絕的養分，包括武功系譜、門派特色、江湖結構等各方面。邱博士的《漫筆金心──金庸小說漫畫大系》，是漫畫作品這幾十年來如何與金庸小說「同行」、同闖高峰的最佳見證。我誠意向讀者推薦這本著作，也讓我們一同緬懷金庸先生。



漫畫金庸雙獻功



林保淳（台灣師範大學國文系教授，中華武俠文學學會會長）

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　　健恩終於肯出書了，這可是千呼萬喚始出來的成果，《漫筆金心──金庸小說漫畫大系》早是我引頸翹盼的大作了。



　　健恩是晚我相當多屆的學弟，在學校讀書時從無緣見面，聽聞，並知道他與我有相同的興趣，以及相當傑出的表現之後，那種突獲知音的喜悅，是很難形容的。我研治武俠，而文學、文化與社會，是我最欲探究明白的；對比健恩，他在與我關注同樣課題之餘，還能行有餘力，對武俠漫畫，對金庸，有更專更精的研究，且不惜耗金費時，勤蒐廣羅，這就是我望塵莫及之處了。



　　我對武俠漫畫，傾向於對台灣50年代漫畫家，如陳海虹、葉宏甲而下的名家的關注，因為這是我童幼之時的精神食糧；對武俠作品，也偏愛台籍作家，如三劍客、古龍等的推揚，因為這是我青少年時的武俠夢。對香港漫畫，對金庸小說的認識，已是遲至我大學時代的事了。因此，廣不如健恩，精也瞠乎其後。與健恩多次晤談，赫然發覺他對漫畫，尤其是金庸小說改編的漫畫，竟如是如數家珍、瞭若指掌，且藏書數百種之多，真的是羨慕嫉妒恨兼而有之。



　　這本分從歷史與專書分述，按圖詳解，剖析新舊，將一百五十多種、二千張剪影的金庸漫畫，從漫畫家的訪談、畫風的探究、畫作的品賞、小說與漫畫的區別，到整個金庸漫畫歷史的流變，都覶縷娓說的《漫筆金心──金庸小說漫畫大系》，終於要面世了，無論從武俠漫畫的研究，或是金庸小說的研究而言，都可以說是破天荒的一部鉅作。漫畫金庸雙獻功，無疑是具有里程碑的意義的。

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金庸武俠的強大文化生命力



馬銘浩（淡江大學中文系教授暨圖像漫畫研究室主持人）

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　　經典的價值就在於豐富的文化核心概念，金庸武俠小說雖以文字創作為主，但是卻成就了不同載體的豐碩成果，而圖像、漫畫就是其中的一環。



　　文字與圖像的思考方式本就有差異，金庸小說漫畫讓讀者有更多的想像空間，也延續了武俠漫畫的精神。在他所建構的中華武俠體系裡，不同的文創產業都能依附而生，衍生出強大的文化生命力和產業價值。更重要的是，金庸小說漫畫繼承了曾有過的華人武俠漫畫風潮，讓文化得以延續並茁壯。本書所收藏、紀錄的，不只是一般的漫畫，更是華人漫畫史裡的瑰寶。



　　本書的另一重大意義，是集文學、文獻、文創於一身，無論是文學研究，還是文創研究，都必須始於文獻收集與整理。作者是資深漫畫收藏家，多年來收藏了許多舊版小說與金庸小說漫畫，又具備文學閱讀根基與文獻考證功底，三方面交相結合，使本書在介紹漫畫發展，以及分析漫畫與文學的異同時，都以大量而豐富的漫畫資料為基礎，加上文筆流暢，論述清晰，確能把這個題材發揮至極致。

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