致謝

推薦序

前言

人物畫：準備一本專門用來學習人體解剖的素描本

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Chapter 1

立體幾何測繪法與解剖學

頭部的比例

使用更像人體的有機形態

身體的標記點

立體幾何測繪法的實際好處

習作

動態速寫：繪製不同姿勢的人物素描

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Chapter 2

人體的架構：骨骼

骨骼結構的比例

校準：身體部位各就各位

解剖學術語

人體骨骼的結構分析

習作

人物水墨畫或水彩畫

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Chapter3

人體骨骼的生物形態

人體的骨性結構

整體骨架

人體骨骼的標記點

硬骨的種類

中軸骨骼與四肢骨骼

習作

人物畫：使用紙筆

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Chapter 4

肌肉系統

骨骼與肌肉結構

肌肉與肌群的分析

將立體簡圖轉化為實體肌肉形態

使用顏色編碼展現肌肉的個性化

習作

人物畫：色調與線條

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Chapter 5

頭頸部的構造與畫法

臉部比例與平面

顱骨

顱骨的骨骼

頭部與頸部肌肉

頸部肌肉

辨識面部特徵並捕捉相似點

習作

人物畫：透視前縮法的運用，以及幾種不尋常的姿勢

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Chapter 6

手足部的構造與畫法

手的比例與形狀

足的比例與形狀

習作

人物畫：不需測量，直接畫

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Chapter 7

繪圖技巧

立體形狀的光影

調子素描：三色蠟筆法

測量與前縮透視法

習作

人物畫：繪製不同的身體類型

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參考書目

關於作者

索引

前言



　　這本書要談的是如何觀察，如何獲得主動詮釋人體各種形態的技能，並運用這種方法來擴展我們這個物質世界。

　

　　臨摹人體，靠的是模仿，不需要任何知識基礎，就如同謄寫一本書的某些句子一樣，不用了解其中意義。



　　相反的，解剖學知識豐富的藝術家，有能力創作出更美麗及更精確的作品，因為他們非常了解人體的各種形態。



　　畫你了解的，了解你畫的，不管任何藝術形式，創作前先對主題有準確的了解，才能更準確地表達與重現。接受過解剖學理論及技術訓練的藝術家在審視人體時，不會有叫不出名字的身體部位，也不會只看到局部或外在的構造，而是能看出相鄰部位交互作用的特定形式，創作出流動的、有節奏及和諧的作品。透過了解每個解剖結構的功能及特性，畫家筆下的人物將會更艖紮實、更和諧，也更立體。



　　人物體態千變萬化，這是一個令人生畏又激動興奮的描繪主題。解剖學呈現出來的人體已被標準化及理想化；但在現實中呈現的人體卻變化多端，體態不一，會隨著年齡、性別、體重、光線、動態或靜態、健康或生病而不同，想用畫筆來捕捉會是個艱鉅的任務。



　　把人體概念化，可以讓我們在特定的時間，只專注於有限的幾個身體面向，充分理解身體語言。因此，本書的架構是按照概念化的人體結構及相關性循序推展，每一章節只處理有限的幾個主題，比如體積、結構與解剖等等。這些章節的編排是根據理性的分析層層遞進，從非常人工的合成形狀（基本的幾何圖形）到逼近真人的寫實手法。每一章的內容，都會針對與人體相關的幾個層面來探討，並以更容易吸收的精簡資訊來呈現。每章結尾都附有專門的習作，引導讀者對該章所討論到的概念做實際應用。在這本書的最後一章，讀者可以透過幾何、結構、解剖、截面及樣式等各種不同觀點來了解人體，以及學習各種基礎的繪圖技術，讓你從外行者的單純「觀賞」進化到內行者的看出門道。

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