006 序文：讓版畫被世界看見─廖修平

008 序文：版畫在臺灣─鐘有輝

014 擴張版圖─台灣現代版畫之父 廖修平

042 豐贍多彩的草葉世界─鐘有輝精采的版畫人生

056 視覺中時間的流淌─林雪卿以版畫思考

070 走過見山還是山的境界─楊明迭跨媒材的版畫創作

084 插角山溪間的光與影─黃世團從自然中掇拾創作元素

096 自我擁抱的詩情─陳華俊在火盒子裡燃燒

106 水墨石版的氤氳詩意─王振泰崩解並重組了心靈世界

118 慢功致果叨唸一生─黃郁生以美柔汀自述生平

132 理性調控與感性抒發─蔡義雄歡喜夢幻的彩色生涯

144 歲月靜好─潘勁瑞版畫創作教學的喜悅

158 聽見風景，看見聲音─李延祥以版畫讀宇宙

172 曲折困苦的焠煉─徐明豐傳奇的藝術生命

186 泥土中看見生命的榮枯─林昭安的尋根回歸

200 江山代有才人出─陳韋?的新銳表達與薪火相續

214 花間與花臉的跌宕語言─郭榮華悠遊於二枚腰

226 不定型主義的溫床─潘孟堯彩田畫室的悠閒步調

236 蝶化飛翔的世界─林仁信寄情蛻變於岩筆模

250 版畫接天涯─沈金源的感光世界

260 青山綠水圖畫中─賴振輝版畫中的水墨思維

272 平衡的生涯、理性的結構─楊成愿的記憶拼貼

282 後記：深淺各奇　穠纖俱妙─施筱雲

284 後記：萬古長空　一朝風月─吳　放

序



　　藝術追索本是一條孤寂道路，版畫在台灣更是冷僻的荒徑。在歐美國家藝術市場裏，版畫是銷售量最大的畫種，而在台灣則因買氣不佳，致使版畫發展空間受限。執行製作這一?書籍和影片期間，遠行台灣各地，走訪二十間版畫工作室，探問二十位優秀版畫家，他們是秉持什麼理想而堅持奮鬥至今？運用什麼技法以展現創作風格？懷抱什麼信念來經營藝術生命？從他們真誠的言談說明、實際的操作示範中，閱聽者應可扼要認識版畫藝術的特質、版畫家們成長的歷程，以及當前臺灣版畫界生態。



　　版畫藝術最大特徵在於可以印刷複製，因此畫價較低易於購藏；但也因作品並非唯一，令許多收藏家低估其價值而不願問津。這種對價格與價值認知的盲點，應是版畫在台灣成為冷門收藏品的主要原因。其實版畫創作過程難度極高，畫稿、刻版、印製，工序繁複，刻劃精微，能表現單用畫筆無法達到的視覺效果，藝術價值絲毫不比其他畫種遜色。即使版畫可以複製，但它與一般用機械大量複製的印刷品實不相同，版畫家用雙手操作、限量印製、親筆簽名的編號畫作，每張都可視為獨一無二的原創作品。



　　藝術品的稀有性與價值感是個耐人尋味的文化課題，舉戲劇藝術為例，它原本是屬於小眾的精緻藝術，只在單一舞台上被少數貴族所獨享。自從發明了電影拍攝技術，戲劇便得以被複製，在各地電影院與多數人分享，乃至後來又發明電視，戲劇複製量更加廣泛。縱使從小舞台到電影院，戲劇的稀有性被大眾化，但無損於電影價值，電影可以發展成為雅俗共賞的精緻產品，不失其戲劇藝術本質，甚至發揮更強大的文化價值。以這樣的觀點來看版畫複製特性，恰是弘揚繪畫藝術之所寄，應是仍有莫大發展空間。



　　現代社會中產階級眾多，喜愛藝術人口日益增廣，但真正有寬裕財力購買昂貴畫作的藏家畢竟有限，相對價廉的優質版畫正可滿足較多數人需求。作為藝術傳播人，我總致力於藉出版文宣效能，拉近藝術與群眾間的距離。期望《版畫在台灣》刊行，有助於普及人們對版畫價值的認知，增加本地優秀畫家能見度，讓版畫藝術有較多機會融入大眾生活。



　　更進一步企想，此書或能啟發讀者將版畫與生命相互類比，避免人生淪為物質層面漫無限制的複製追求，使生命日漸貶值；而是朝向精神層面擴張版圖，像此書中版畫家們對理想的持續追尋、對藝術的不停探索，或廖修平對弟子、對版畫的長期關愛等等，只有在類此精神上的無限開展，可以賦予有限人生崇高的意義和價值。



　　「萬古長空，一朝風月。」放眼歷史長河，常見一?書籍記載了一時俊彥，譬如《論語》裏的孔門師生，如同夜空裏聚集的一群星子，閃閃發亮。現今《版畫在台灣》雖不能與古書相提並論，但是版畫師傅廖修平及其弟子們薪火相傳、生生不息，在版畫長空裏所煥發出的光彩，實亦足以照亮一方島嶼、光耀一個時代。

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