香港二樓書店 > 紫色習作：秀實截句

自序

說形式�秀實

　　如果詩人能走進截句裡去，日後又能從截句中走出來，即所謂創作的里程碑，其意義在此。

　　我反對一切白話詩歌任何外在形式的主張。並主觀的認定，自由體的白話詩追求形式終究是徒勞無功的。也就是說，白話詩不可能建立一種或幾種固定的格式來。回顧新詩百年歷史，早期陸志葦、聞一多的「格律體」主張，新月派追求的建築美，即一種對稱的美學，那些整齊的作品被稱作「豆腐乾體」。到後來馮至等人仿英國商籟體的「十四行詩」。以至跨海為現代詩，臺灣鍾鼎文的嘗試。最終仍不了了之。只是從百年白話詩對格律的試驗中，我們看到某些詩學問題來。

　　一是對格律的追求，漸行漸寬。譬如白話詩十四行體，除了形式上與商籟體sonnet相同外，其押韻也雷同。較為通行的是abba-abba-cde-cde（意式商籟體）和abab-cdcd-efef-gg（英式商籟體）兩種形式。但商籟體除了形式音韻上的規限外，內容也有普遍性的處理方法。高東山《英詩格律與賞析》說：「（意式商籟體）前八行的內容一般是敘事，提出某個觀點和問題。後六行則對敘述部分作出評論，或以具體形象例證說明某個觀點，或回答提出的問題……（英式商籟體）內容變化及相互關係與中國傳統作詩法講的「起承轉合」四步法頗為相似。「合」的部分雖只有兩行，卻是總結概括全詩的精髓，統帥全詩的靈魂，鞭辟的警句格言。」（《英詩格律與賞析》，香港商務印書館，1990.12.頁172）現在詩人對形式的追求，退無可退，只停留在行數上。問題是，白話詩並無一個分行的準則，同為15字，有的詩人以一行處理，有的則分為三至四行。換句話說，這種形式的規限，也是自欺欺人的了。

　　2015年我創立「婕詩派」，其中一個主張是「以繁複的句子書寫繁複的世相，方才有可能直戳真相」。繁複的句子形成了我詩歌「單句長行」的情況。現在我的詩作，常見一行十五字以上的。《短歌行》更成就了一行35字的婕詩派風格。

　　當死亡降臨時一切的愛與慾都結束了。如審判般流言囈語便顯露了它的荒誕不經

　　或曰，我這種單句長行的主張也同樣落入形式的窠臼中。白話詩掙脫格律，但外在的形式並不可怕，猶如於一個有素養的人來說，自由並不可怕。而這種形式，更是詩歌語言賴之所寄。我現在說形式，除了可見的字行節數外，語言至為重要。這有類於1920年俄國形式主義的主張。「非常重視文學處理手法，尤其語法、結構、意象或特殊節奏模式」「在語言或整個形式處理上的文學表現，強調一種能讓讀者產生的「陌生感」的效應」（《西洋文學術語手冊》，張錯著，臺北：書林，2008，頁254）所以婕詩派倡議「詩歌除了語言，別無其餘」。白話詩的所有外在形式的追求，一概不必提倡，包括「截句」。因為這種外殼，並非由語言而生成，而是由一些權位者，高舉旗幟，號召群眾追隨。這種詩歌的現象，可能出現不良的後果來。

　　有些詩人因此迷失在形式中。因為白話詩有個簡單的框框讓詩人放進文字，往往戕害了詩人的思想。詩歌語言是藝術，其意即挑戰語言的最大限度，抵達更遠更深之絕地。所以我們要求詩人有學養，具語感，其理在此。「打翻鉛字架」的時代已遠去，詩歌在求真，而非呈巧。如果詩人能走進截句裡去，日後又能從截句中走出來，即所謂創作的里程碑，其意義在此。

　　還有一點，這種形式的倡導，其背後含有詩歌的投降主義在。行數規限的理據，其一是適應現在快速的社會。據說四行以內的詩總較十幾行的詩容易閱讀。關於這個講法，實在不值費唇舌去談。人人自比「泛覽周王傳，流觀山海圖」的陶淵明了。但另一點卻是要駁斥的。因為行數限定的另一個理據是，配合手機的閱讀。一般手機熒屏打開，可以容納六行字，標題連空行，剛好能讀四行以內的截句。如此云云，貌若機智，實乃愚昧。我在《為手槍詩裁決》（見網站poemlife.com詩人專欄「空洞盒子」）一文中說：

　　詩歌是對抗科技文明對精神文明的污染和戕傷，其存在的方式不能向科技妥協。說一種詩體的存在或流傳，是因為寄存在「手機」上，便利詩人在手機的螢幕上創作，那是很可笑和可憐的。科技暴走，文學緩行，那是兩種不同的文化在生長。

　　美國詩人比利•柯林斯說：詩歌最基本的樂趣之一，就是讓我們變緩，其語言的意向讓我們停頓。這同時也是詩歌在科普底下存在的價值，一種精神上對物質操控的生命價值觀的拯救。「手槍詩」卻甘願放棄文學的存在價值，搖尾乞求於科學賜予他生存的卑微空間。那不單摧毀詩歌的存在理由，寫詩，與在手機上玩game，其價值變得一致了。前人常說，科技發達足以戕傷人心，令人心變得機巧。現代詩歌存在的理由，正是對抗科技文明對精神文明的污染和戕傷。「手槍詩」與科技苟合，以圖苟生。其後果是把詩歌帶進墮落之途。

　　這裡談到「手槍詩」，是另一種形式主義的主張。但這些理論同樣適用於截句上。形式不可怕，但形式得由語言領導，自然生成。因為每個成熟的詩人都有他獨特的語言，故而都具有各自偏愛的形式。不能一統江山。我回顧個人創作漫長的道路，早期愛寫八行小詩，後來寫過詩與攝影或畫圖配合的詩。但最終我仍走出形式與跨媒體的迷宮，走上純詩歌的道路。

　　現在臺灣詩壇，截句有「山雨欲來風滿樓」之勢。其為一個時代的景觀，自不待言。文學有別於其餘，詩歌更獨樹一幟。往好處想。在數以十計的詩人創作截句中，披砂掏金，總有佳構良篇在焉。白靈謙遜，詩的形式與內容間的互動關係，他自是了然於心。然則甘承不可逆料的詬責，仍登高振臂，我是刮目相看，並躬身實踐，參與其中。對截句，主張雖與他人不盡相同，但時日遷移，珠玉自能留下，口舌一時，則若風裡塵埃。

　　這本詩集，是從我往昔至今的作品中，挑出一至四行的篇章彙輯而成（只有《雪豹》中的六首，是從整首詩裡截取一至四行成篇）。如此本來截句之名並不全妥。但據云，截句有兩種，一是從長詩中截取一至四行而成，另一種是詩人一至四行的詩作。循名責實，反覆檢驗，似乎可以通過這個關口了。

　　是為序。

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