人物畫好像總是動作怪怪的，或是哪裡的光影很違和，不知道怎麼修改才好？頭髮和五官不夠柔軟，整幅作品看起來僵硬不自然？畫完人物後，又開始煩惱該如何加背景？上述種種常遇到的困難之處，一本書就能輕輕鬆鬆解開長時間以來的糾結。



本書特色



　　●捕捉動態

??? 速寫的目的在於一面判斷模特兒的身體如何擺動、重心放在哪、體重施加的部位、肌肉與骨骼的形狀，一面快速記錄下景象。以這種方式捕捉整體印象的同時顧及細節部分，重覆這些動作直到畫面完成，這不僅限於人物畫，也是所有繪畫製作的基本過程。

　　人物畫普遍被認為很難描繪，原因在於人體是大家再熟悉不過的形狀，畫得不對勁任何人（即使是不會畫畫的人）馬上就能察覺到。



　　●找出相對事物的角度

　? 速寫的時候，常會從描繪對象背後進行描寫，很多時候因為看不見臉部而將注意力放在身體整體動作上，反而構成好看的形態。即使看不見臉部，也能構成一幅圖畫。



　　●所謂的「仔細觀察」

??? 「仔細觀察後再畫」是畫圖時一定會聽到的提醒。

　　明明仔細觀察了，並且毫無遺漏地把細節描繪出來，畫面卻一點也不覺得好看？為了畫畫而「仔細觀察」是很重要的。這句話真正的意思是指認清事實後，再來判斷什麼是「該畫的」或「不需要畫的」。



　　●利用陰影增加立體感

　　水彩速寫的優點在於能夠快速畫上陰影。使用鉛筆這類畫材為大面積填色既耗時又費工，換用水彩筆就能一口氣塗滿。即使不換水彩筆，只要以筆腹做大面積塗色，以筆尖畫小細節等，就能在短時間內完成。增加立體感後，接著畫輪廓線，由於是逐步地修正細節部分，因此能更確實地掌握形狀。



　　●掌握五官的配置

　　臉和手是自然吸引人們主動關注的部分。尤其臉部可藉由表情傳達情感，所以任何人都會抱著好奇心觀察。這點對不會畫畫的人來說也是如此，例如形狀只要有一點錯誤，馬上就會注意到。



　　在描繪頭部時，眼睛、鼻子、嘴巴等五官全都是重要部位。確實掌握各個五官的位置，可以說是正確的描繪捷徑。並且，有著五官分佈的臉不是一個平面而是球面，這也是不可忘記的要點。



　　●認識上色的基本原則

　　所謂人體的膚色，看一下自己的手就知道，想得簡單一點的話，就是由黃色、紅色和藍色所構成。日本人的膚色以偏黃居多，白人的膚色偏紅或偏藍很吸睛，黑人的膚色綜合所有顏色整體呈現深色，基本上都是由相同顏色構成，只有比例不同。



　　●捨棄既成觀念

　　使人蒙蔽視線的是「既成觀念」這樣的成見。這是連專業畫家也容易陷入的圈套。尤其容易受到「名稱」這類記號的影響，最明顯的例子就是兒童使用蠟筆的顏色名稱——「膚色」。一般說的亮膚色（Jaune Brilliant）是指加入白色的亮橘色，但人們從小就把它當成膚色，並不知不覺烙印在腦海中。因為是黑色頭?所以頭髮的顏色就是黑色，因為是黑眼珠所以眼睛也是黑色，天空是天空色，水用水藍色描繪，葉子的顏色都畫成一樣的綠色。對眼前呈現的顏色一點也不懷疑，不加判斷地選擇適用於概念的顏色，會因為從小重複這種習慣，使得人們掉進成見的圈套。



　　●背景取決於「想畫成什麼樣的畫」

　　假如目的只是描繪人物，可以不必特地畫出背景沒關係，若希望以某種程度的空間表現人物周遭的氣氛或屋子裡的模樣，那就應該把背景畫出來。也就是說，背景會依據最終想畫成什麼樣的作品，而有各種不同的處理方法。包含背景在內才得以成立的作品，背景就必須具有說服力。使用透明水彩描繪美麗的作品時，重要的是一開始就要處理背景，而不是之後才來決定。

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