導讀?? ?



寫在前面



　　這本書是獻給每一位想要提升自己的教學品質、豐富教學內容的老師。



　　演奏是一門學問，教學更是一門學問。教學沒有持續保持升級，學樂器對於學生、老師和家長來說都是苦刑和煎熬，從孩子們的學習態度已經可以看出來。



　　有一段不算短的時間，我們發覺孩子在課堂上越來越坐不住，經常看到的是孩子焦躁、倦怠的眼神。經過了反覆的討論、思索，我們深深地察覺到樂器教學不管是在內容或是方法上，都到了不得不改弦易轍的時刻！



　　從 2009 年開始，發表了“新的教學視野”一系列探討教學內容的文章 (鋼琴老師的秘密部落格)，提出了我們對未來教學轉變的觀察。沿著這個方向往前走，陸續自 2010 年開始出版《音符用手抓》啟蒙教材系列，就是以探索音樂元素和連結所設計、構想的學習內容，完全跳脫傳統只限於視譜和彈奏框架的單一學習方式。重視音樂元素和連結這樣的一個方向，正和目前世界上最新的教學趨勢不謀而合。



　　上課打開樂譜看著彈奏，到回課改錯的學習方式，我們一定都非常地熟悉，幾百年下來一直沿用沒有更改。這一切，都可以從距離現在 150 多年前英國的維多利亞時期(1837-1901)開始說起，鋼琴學習在這個時候，開始出現了很多的需求，因此需要大量從事教學的老師。師資供不應求的結果，導致教學市場混亂，學一、兩年就可以出師，開始從事教學。這裡面還多半是父母為女兒身份加值的嫁妝、在結婚前當作是一個過渡時期的暫時性工作，一旦結了婚生了小孩，基本上就不會再從事教學。



　　所以當時教鋼琴這個職業，幾乎都是女老師的天下，再加上因為教材的匱乏，出版社忙著大量出版樂譜，讓學樂器的概念僅僅是樂譜翻譯機，把作曲家寫作的每個音符從樂譜上翻譯出來，整個教學內容混亂隨性、沒有系 8 整合學習樂器教學的新方法統。這些因素都相當不利於產業的發展，導致樂器教學向來都不是一個被重視，有規模而健全發展的行業。



　　沒有章法和技術的教學一直到現在，即使在歐美國家也並不少見。別以為歐美國家的老師，都已經用最先進的方法教學。美國知名的鋼琴教育家佛洛斯特金尼(Forrest Kinney)在他部落格的文裡章就說到，在一次拜訪學校的機會裡，即興彈奏讓學生跟著音樂演奏做身體的活動，他發現班上所有的學生，和他都有很良好的互動，唯獨兩個學生沒有反應。一問之下，才知道原來這兩個學生已經上了好幾年的鋼琴課。



　　學習樂器的結果，竟然是使得孩子們對音樂無感，這並不是特例。關於姿勢的部分也是，工作室曾經有一個從美國回台的學生，拉聖桑小提琴協奏曲時全身僵硬痛苦不堪，原因是為了達到姿勢的要求，使用過高的硬式肩墊，長久下來肩膀酸痛還不自知。許多在歐美力圖教學創新的老師，不斷持續地大聲疾呼：



?教學必須要改革，要融入創造力，不要再只教學生看著樂譜彈奏！



　　足以見得全世界學習樂器的問題，同樣都是搞錯重點、撿了芝麻(讀譜/姿勢)丟了西瓜(音樂)的情況。



　　為什麼從前都是這樣學習，現在卻不能繼續？主要是因為我們的學生、家長正在改變，大家在時間的分配上都正在改變，就連我們的生活也在改變！日新月異的科技讓整個世界不斷飛速地在改變，從砍柴挑水的農村生活，到人工智慧的高科技時代，生活的差距是如此之大，如果教學方式百年不變，只會是學生挫折、家長焦慮，老師絕望的結果。



　　因此整個教學策略和方向，迫切地需要重新調整。我們從音樂的本質、學習的基礎和內在的動力三個方面，來檢視整個樂器學習的方向，整合學習 是改善問題的有效方法。主要重點包括：



　　•從整體的角度、重視音樂的元素、讓課程學習充滿探索的樂趣。



　　•主動帶領，直接帶著孩子做出音樂的樣貌，有效幫助消除學習障礙。

　

　　•設計教學元素的連結，結合技巧、即興和風格的元素，開啟創造力發 揮的空間。 從此以後，學習就不再是那樣困難又低效率，而是有趣、創新的體驗和 探索。學生不再覺得學習是沒有意義、浪費時間而又挫折的事情，老師的教學也不會再有挫敗的無力感。



　　不管是自有工作室的老師、學校鐘點授課的老師或是機構、私人鋼琴老 師，整合學習絕對是當今音樂教學必備的利器。在這本書裡面，我們整理了整合學習的實用方法，還有長期累積的教學經驗，以及來自學生、家長們得 到的互動回饋，和成功案例的詳細紀錄。



　　只要有信心照著做，很快就看得到明顯的效果。學生學得有成就，老師 也教得有信心！ 改變，才能創造未來，讓你自信愉快面對明天的教學！