意境─是畫家對現實的感受與想像,是「氣質」的美學;
構成─是畫家對畫面的架構與計算,是「和諧」的美學;
繪畫性─是畫家對媒材特質的詮釋與表現,是「自然與抽象」的美學。
三位一體的品味有多高,繪畫的藝術境界就有多高。
構成─是畫家對畫面的架構與計算,是「和諧」的美學;
繪畫性─是畫家對媒材特質的詮釋與表現,是「自然與抽象」的美學。
三位一體的品味有多高,繪畫的藝術境界就有多高。
享譽國際水彩畫壇,當代水彩名師──簡忠威的創作藝術
獨家收錄:159幅經典畫作x 10幅作畫示範x 106則精華語錄
帶領讀者全方位浸潤藝術名家的創作美學與技法真義,完成令人驚嘆的大師級畫作
「誠懇面對自己,傾聽內心真正的聲音,這是『忠』。用最高標準要求自己,啟動學習的渴望,累積強大的自信,這是『威』。至於這個『簡』,對我來說,一直是繪畫藝術最單純的義理:化繁為簡、由簡入繁。」──簡忠威
簡忠威,水彩專業畫家暨繪畫藝術教育者。作品多次獲頒國際水彩獎項,二十年的教學生涯中誨人無數,其以對基礎功夫的嚴謹要求與對藝術的熱愛,引領、啟發眾多習畫者踏入藝術堂奧中,為藝術美學不懈努力。簡忠威總諄諄提醒學生:要勇於挑戰自己、潛心研究美學相關知識、真誠感受人生、用過人熱情不斷練習,才有機會使他人感受到己身想傳達的情感、思想與內涵。
本書收錄從2014年簡忠威「形趣之境」個展後的四年內,精選的畫室示範、國外寫生和室內創作等159幅經典作品,及期間曾發表的文化美學隨筆、語錄精粹,主題涵蓋藝術創作歷程的分享、水彩創作技法之教學,及人生經驗的反思,並珍選10張作品,以過程圖解的方式,為讀者詳盡解說作畫階段的心法與技法,解釋結構配置與用色邏輯,不僅有「看示範學水彩」的實用價值,更能感受水彩名家最真摯的創作底蘊。
全書分為九大篇章,其中10組作畫示範,有系統地引導讀者循序漸進練習,包含:創作鉛筆底稿的要點、線條輕重緩急的安排;如何賓主分明、聚散有致的構圖布局,並在懂得大中小、黑灰白、點線面等第一階段的抽象構成後,進入更深層的抽象變化、豐富它的連結;掌握明暗值與彩度的要求;透析水彩寫生的祕訣──先大後小、先遠後近、先濕後乾、先亮後暗等,教你用心眼觀察題材,繪出豐富靈動的水彩創作!
如果我的人生經驗,可以用一句話送給現在的年輕創作者,那就是:「順從自己的內心,務實地走每一步」。順從內心是誠,不好高騖遠為實。「誠實」這兩字,對藝術創作者來說,是一輩子的功課。
◎美學素養的淬鍊
「美學素養」是「意境」、「構成」、「繪畫性」三位一體的展現。畫家需磨銳自身對現實的感受與想像,精準對畫面的架構與計算,並掌握對媒材特質的詮釋與表現。將對美學、藝術的內在探求形諸於外,而增強置身於混沌生活中的感知力;用心融入情感的想像、努力表達與實踐自己的想法要求,透過不斷地練習,以臻至藝術家的思想精神。
◎繪畫技法的養成
簡忠威分享繪畫技法在於抓好二加一的氣勢:形的趣味(色塊、構成、比例、主次……)、媒材特質 (斑漬、流動、透明、厚實……),及光影空間(明暗、透視、寫實技巧……)。習畫者應以顧全大局的隨性,和精心計算並接受控制的即興抽象用筆,去完成理性經營的畫面,感受「靈活運用主題方向」與「收放技巧」這二大互為因果的協調樂趣。
◎求藝心法的修練
知道色料調色的技巧,不等於知道色彩搭配之美;懂得使用各式打底劑和輔助劑的技巧,不等於懂得表現媒材特質之美;熟悉各種筆刷的特性與運筆技巧,不等於掌握了抽象的筆觸線條與痕跡之美;可以把題材畫得正確、畫得像,並不保證它必定是一件可以感動人的畫作──永遠須對題材引發想像與企圖;對美的各種形式有足夠的知識與嚴苛的要求;擁有挑戰與嘗試的勇氣;對自我藝術的方向有堅定的信念。
◎人文精神的觀照
作者檢視台灣培育專業美術人才的教育體制,肺腑疾呼美術教育界的專家學者、藝術家教授,應共同改變認知,不該以學術歧視扼殺、貶抑了學藝者求知若渴的心靈,忘記:「藝術,是從何而來;你的藝術,要往何處去。」
本書特色
全書彩色印刷:編排精美細緻,易讀好理解,兼具收藏與自學的雙重加乘效果。
入門初學者:詳細、實用的基礎知識,收穫扎實的初階實力。
渴望進階者:領略名師獨門繪畫祕訣,掌握精進技巧的竅門。
行家作畫者:檢視創作初衷,邁向卓越,躍升為大師級人物。