前言



唯信仰不會褪色



　　這個世界有什麼是不變的呢？



　　有人說夢想，但若夢想不變，為何多出那麼多歎息夢想豐滿現實骨感的感言。



　　有人說變化。



　　的確，萬物每時每刻都在不停地變化，永恆不變似乎是一個天方夜譚。



　　那是否就真的沒有歷經時間長河洗練、經久不衰的事物了嗎？



　　其實不是的。



　　當你讀完這本書後，會赫然發現：原來人類的信仰已經持續了幾千年甚至上萬年，直到如今，全球仍舊屹立著幾大宗教，從未變動過。



　　這信仰，是人類的美好願望，只要有人存在的地方，它就不曾離開。



　　宗教的體現形式之一，便是宗教畫。



　　想要瞭解這本書，就得先解答一個問題：什麼是宗教畫？



　　宗教畫，顧名思義，就是題材取自宗教故事或傳說，用於宗教宣傳的繪畫。



　　所以要瞭解宗教畫，就得先瞭解一下世界上的幾大宗教派別。



　　首先來說一下東方的宗教。



　　在世界的東方，宗教首推佛教。



　　佛教起源於印度，後傳入斯裏蘭卡、中國、日本等國，它將世界分為幾大淨土，呼籲人們要修行，以便擺脫輪回之苦。



　　佛教是一門寬容的宗教，它與一國的本土宗教是能相融的，比如它與印度教就能相得益彰，傳入西藏地區後，又轉變為藏傳佛教，而當它來到中國，更是被中國人融會貫通，形成了儒、釋、道三者合一的特有風格。



　　在中國甘肅的敦煌石窟中，這種宗教之間的交會尤為明顯，你不僅可以看到印度教中的神仙壁畫，也能看到中國各朝各代對佛教的不同理解。



　　道教是中國本土宗教，它的繪畫形式最具東方特色，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣，講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。



　　其實在中國，早在新石器時代就已經有了最原始的宗教畫。



　　原始人沒有細膩的手法，也沒有形成精緻的繪畫技巧，他們通常在岩洞的石壁上作畫，或者在陶器等器皿的表面塗鴉。



　　在非洲，黑人祖先們就以岩畫聞名，他們也給現代人留下了很多未解之謎，比如為何有些岩畫中的神祇長得像外星人？



　　另外在埃及，古埃及人用沙漠中的草作畫，畫面鮮豔亮麗，並且竟然能保持六千年之久！



　　到了封建社會，帝王與貴族們對宗教推崇備至，並在自己的墓穴中繪製了大量的壁畫，著名的有中國西漢時期蔔千秋夫婦墓室畫、埃及金字塔的壁畫、瑪雅人的瓜地馬拉遺址壁畫等。



　　至於西方宗教畫，則與希臘神話和《聖經》密不可分。



　　眾所周知，希臘神話將天神描繪得具有人性，而13世紀末期，西方的文藝復興開始誕生，強調以人為本，則更是加重了神話中的“人味”。



　　在《聖經》中威嚴的耶穌，此刻在畫家的筆下宛若凡人，讓無數名家鍾愛的聖母，更是被描摹得如一個美麗的婦人。



　　至於其他眾多的神話故事，如“金蘋果”、“普羅米修士造人”等故事，也一一在畫家們的筆下栩栩如生。而米開朗基羅更是氣勢恢宏，他花了幾十年的時間去作西斯廷教堂的巨幅天頂畫。多虧這位喜愛雕刻的藝術家讓自己委屈地守著調色板，否則我們今天就看不到這一巨作了。



　　雖然文藝復興是借助宗教畫來宣傳人文思想，但其間展現的繪畫作品依舊是一個個經典，在今日仍讓無數遊客在博物館中心馳神往。



　　最後說到伊斯蘭教，由於該教禁止人物崇拜，所以在清真寺中，只會出現以樹葉、花紋等圖形為主的裝飾畫，所以中東地區的宗教畫，只能在古巴比倫時期出現了。



　　不過伊斯蘭地區有一種獨特的繪畫，名曰“細密畫”，其實是書中的插圖。



　　這種畫起源於拜占庭帝國時期，後被義大利的喬托學了去，從而導致了文藝復興，可謂是歐洲美術史上的祖先。



　　在阿拉伯國家，民間亦有人為《可蘭經》繪製細密畫，所以伊斯蘭教的宗教畫只能用細密畫的形式存在了。



　　縱觀歷史，宗教畫的發展竟然貫穿了整個人類社會，由此可知這門藝術的重要性，而在其身上，亦有無數有趣的故事，現在，就不妨開始閱讀吧！



自序



讀故事之前，先瞭解一下宗教畫知識



　　在東西方藝術史上，宗教繪畫佔有非常重要的地位。



　　首先說西方的宗教畫，主要是指基督教繪畫。



　　它的目的只有一個，就是詮釋宗教，甚至成為宗教的圖解。因此，站在社會功用的角度，可以把從基督教產生到中世紀這一長達上千年時期的繪畫稱作“關於神的繪畫”。進入文藝復興時期以後，隨著人文主義思潮的興起，繪畫的社會功能才逐漸改變，不只是單純地詮釋《聖經》描繪上帝了，藝術家們往往借助宗教題材表現他們對於人類、對於世界的認識。於是，耶穌開始有了一切人類的痛苦，聖母與聖子不再呆板、木訥，而是充滿了溫情。



　　當繪畫的宗教功能被人文主義思潮稀釋後，其題材也得到了極大的擴展，湧現了大批以神話、寓言為題材的繪畫，人物畫也非常流行。



　　西方的宗教畫在一開始繪製得非常笨拙和稚嫩，人物形體死板，高高在上，如同一個信仰的符號。



　　直到畫家喬托的出現，這一情況才得以改觀。



　　喬托是一位“站在文藝復興門檻上的人”，用畫筆打破了中世紀沿襲已久的死板程式，大膽探索與真實生活接近的宗教人物形象，是義大利繪畫最早的革新者。也許在現代人看來，喬托的畫已經算不上精品了。然而，處於黑暗的中世紀末期的喬托卻無疑是使義大利繪畫擺脫拜占庭宗教畫風，並走向現實主義道路的第一位畫家。



　　從此之後，西方的宗教畫真正有了靈魂，誕生了許多大師級別的畫作。



　　米開朗基羅憑藉自己天馬行空的想像與無與倫比的創造力描繪出了《聖經》中的萬物起源場景，將上帝創造世界完美地呈現在了我們的眼前；“聖母畫家” 拉斐爾所描繪的聖母，不僅表現了“上帝之母”的光輝形象，還流露了人類母親的平凡之美；荷蘭歷史上最偉大的畫家林布蘭，透過光與影的鮮明對照，描繪《聖經》裏的諸多人物；鬼怪畫家希羅尼穆斯•波希用誇張的藝術手法和象徵意味十足的人物形象來影射當世的現實，而被後世藝術家奉為獨特的超現實主義大師……



　　值得一提的是卡拉瓦喬，他的繪畫更加大膽， 用了一個妓女作為畫聖母的模特，而所畫的聖母完完全全是一副普通農家女子的模樣。在破陋的農家茅舍裏，原本不死的聖母卻赤裸著雙腳死在了在床上。



　　當宗教畫有了神性和人性，才真正不朽。



　　在東方，宗教畫主要是指佛教和道教繪畫。



　　佛教傳入中國以來，在魏晉南北朝時，就出現了善畫佛教畫的名畫家，諸如曹不興、張墨、衛協、顧愷之等人。佛教畫的初期，大概依據的多是印度傳來的圖樣，到梁代的張僧繇，佛畫開始中國化。



　　到了唐代，佛教繪畫更是盛極一時，畫聖吳道子在寺觀中留下了大量的繪畫作品。



　　而始於十六國時期終到元朝的莫高窟壁畫，那肅穆的佛影、飄舞的飛天、精湛的技藝，將佛教繪畫推向了頂峰。



　　道教產生後也十分注意利用繪畫這一藝術形式。最具代表性的是永樂宮《朝元圖》，畫師們以簡練明快的繪畫技法，將眾多的神仙所具有的不同地位、不同性格表現的維妙維肖，令觀者為之傾倒。



　　歷史上，許多畫家都以道教神仙故事作為繪畫的主題。東晉的顧愷之，曾繪有《列仙圖》、《洛神賦圖》等。唐代著名畫家閻立本曾畫有《元始像》、《行化太上像》等近20幅道畫；吳道子兼繪釋道畫，其道畫有《天尊像》、《列聖朝天圖》、《二十八宿像》等作品，他畫的鍾馗像名噪一時。宋代畫家多描繪隱逸山林的仙真人物，追求“清靜無為”、“返樸歸真”的境界與情趣。



　　明清以後文人道畫較少，但用於道教宗教活動的水陸畫開始發展起來，並不乏優秀之作。



　　宗教畫實際上是在對信仰的維護和反叛中得以發展的，這一特質對於藝術來說是一筆無法抹殺的精神遺產。



　　本書全面解讀100幅宗教畫的創作背景、歷史地位、趣聞軼事，讓你在最短時間內瞭解這些偉大的作品，充分享受藝術的薰陶，帶你感受不同繪畫流派的魅力，領略畫筆上不可思議的聖跡……