《幻之光》《無人知曉的夏日清晨》《空氣人形》
《橫山家之味》《我的意外爸爸》《海街日記》《比海還深》……………
日本國民導演是枝裕和回顧三十年創作之路
探討所有作品「可以持續表現當今時代」的方法、技術及其可能性
構想八年的「是枝書」決定版，將於電影史上留名的一冊 誕生！
戀戀風塵、悲情城市導演侯孝賢�花樣年華、空氣人形攝影李屏賓專業推薦

以影像溫和直視社會殘酷，透過捕捉日常瞬間呈現普世價值的是枝裕和，
自從1995年以《幻之光》出道、驚艷國際影壇以來，
有人將他視為小津安二郎的傳人；有人稱他是日本的侯孝賢；
有人讚譽他是日本電影新浪潮的大師、中生代最重要的獨立導演；
但他卻自況是，自成一派的電視製作人之電影導演：
「我所運用的電影語言，顯然跟那些以電影為母語的正統創作人不同，而是有著電視腔的『「自成一派」』?」

相繼推出膾炙人口的《無人知曉的夏日清晨》《橫山家之味》《海街日記》《比海還深》等電影之後，
全球影評人、媒體、影迷們，無不以各種視角詮釋是枝裕和的作品，
有人迷戀他電影裡關於家的日常；有人探究他平淡故事背後的深層叩問；
有人解讀他獨樹一格的電影美學、敘事風格，以及創作思維；
大家都好奇他的追問與思索從何而來，為何能在緩步進行的故事裡蘊藏如此深重而豐富的內涵。

◆電影並非從自己的內在產生，而是經由和世界的相遇所誕生的
走著拍著一晃近三十年，這一次，敏銳而纖細的是枝裕和，決定現身定格在讀者面前，以一貫的溫柔，娓娓道出這些歲月以來「拍片時思考的事」：

◎幻之光
把電視劇本電影化�資金觸礁怎麼拍�向筱山紀信討救兵/三百張分鏡圖先行的困境�沒有戰略別上影展戰鬥
◎下一站，天國！
完妝拍攝的影像有一種「自然成形」的東西�回憶對一個人來說究竟算什麼�如何拍出「自我表現的慾望」
◎然而…∼福利消失的時代
先入為主的偏見被現實給推翻的快感�個人的死和公共的死�對話創造出獨白
◎這麼…遠，那麼近DISTANCE
犯罪就像我們生存的社會之膿�自己心中那種青澀的理想主義�不是每個被害者遺族都在詛咒加害者�即興式寫不出來的人的藉口�現場的自由度還是作品的自由度
◎花之武士
拍攝沒有英雄的古裝劇�單口相聲描述的是逃避的那一方�是「志朝」還是「談志」�發現沒有意義但豐富的生
◎無人知曉的夏日清晨
外人無法窺知的富足關係�電影不是用來審判人的�用漸層的灰色記述世界�以冷硬派手法引發想像力�借鏡肯．洛區�無關乎道格瑪，屬於自我的真實性
◎橫山家之味
面對母親過世的療傷止痛�早於角色的兩大故事設定�日文片名《???? ????》的由來�向田邦子家庭劇教我的事�過程的不自由反讓人物更加立體�家是「無法取代但很麻煩」的存在
◎空氣人形
空虛在與人接觸後得到解放�讓對象「凝視和被人看見」的道具�空虛是可能性的主題�是image還是hommage
◎我的意外爸爸
連結自己和孩子的是「血」還是「時間」�觀察演員的雙重性�在自己腳邊挖洞的劇本創作�讓演員現場導戲的意外收穫�與史蒂芬史匹柏的合作�用轉動的感覺詮釋時間
◎海街日記
見面瞬間就感受到「鈴在這裡」�四姊妹和老家房子是電影的主角�四個季節和三場葬禮�以鈴的視野擴展確認整體架構（從無到有）�《小婦人》的凝視遠方與《麥秋》的無常世界觀
……

◆透過自己的作品探討現在的電影創作，進行一場發自內心的採訪報導
是枝裕和除了分享每一部作品的創作起源、理念，也描述了作品拍攝時遇到的、讓他產生感觸的人事物：如何相中最年輕的坎城影帝柳樂優彌？《無人知曉的夏日清晨》出現的真正契機源自哪裡？裴斗娜是被誰說動接演空氣娃娃的？《人魚公主》《綠野仙蹤》和吉野弘的詩怎麼會跑到《空氣人形》裡？為什麼非阿部寬、樹木希林不可？拍攝《橫山家之味》前重看了誰的作品？完美的自然光裡為什麼還要補上人工光？《比海還深》是我對家庭倫理劇的最高敬意……以及他遊走世界各大影展的觀察、對紀錄片的定義、電視帶給他的養分、如父般崇敬的製作人、給未來拍片人的建議，甚至暢談如何籌措資金、票房分帳方法和底片/數位的選擇與保存等等。

這部花了八年時間構想，以文字、手稿、劇照組合而成的類自傳，不只是是枝裕和近三十年的創作全紀錄，也是日本電影史上重要的一頁。已躍升為國際級導演的他卻謙沖的說：
「我拍電影從來沒有想過要改變什麼，也沒有能力改變。我只是希望成為電影百年歷史長河裡的一顆小水滴。」