香港二樓書店 > 超級英雄是這樣煉成的：蝙蝠俠崛起與進擊的宅文化

推薦序

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我相信蝙蝠俠──

關於《超級英雄是這樣煉成的：蝙蝠俠崛起與進擊的宅文化》

臥斧（文字工作者）

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　　「我相信高譚市。」

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　　一九九九年，由傑夫．洛布編劇，提姆．賽爾作畫的《漫長的萬聖節》，一身西裝，隱在影裡的布魯斯．韋恩，陰鬱地用這句話拉開故事序幕。我知道，高譚市是韋恩居住的城市、韋恩的另一個身分是蝙蝠俠──但這些事情，我是在什麼時候、什麼情況下知道的？

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　　我不確定。

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　　當然，我可以明確地說出自己真正與蝙蝠俠在哪一部作品中初遇，但事實上，從一九三九年首度登場迄今將近八十年間，蝙蝠俠已經跳脫原有文本限制，成為文化當中的一個象徵，就算沒看過任何相關作品，對這個角色可能也都略知一二。我第一部完整看完的蝙蝠俠作品是提姆．波頓一九八九年的電影，但我很確定，在這部電影之前，我已經在許多不同時刻不同情況下得知關於他的零碎資訊，拼湊出大概印象。

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　　九○年代後續推出的蝙蝠俠電影，我每一部都看了。

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　　就算對蝙蝠俠還不夠了解，單從電影劇情而言，這系列電影明顯越拍越糟，在第四集全然崩壞。幸好，網路的日漸普及與亞瑪遜網路書店的出現，開始提供非都會區居民如我更方便的資訊來源與購書管道，我也因為自己生活圈的遷移，終於有機會實地拜訪當時隱在台北街巷裡的歐美漫畫專門店「Banana」。

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　　在「Banana」，我買到了當時剛出版不久的精裝版《蝙蝠俠：黑白世界》。

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　　《蝙蝠俠：黑白世界》讓我大開眼界。這本合集邀集數十位知名漫畫編劇及繪者合作，共有十幾篇不同編繪組合創作的短篇故事，還有名家繪師繪製的單幅畫作。參與這部作品的創作者包括尼爾．蓋曼、泰德．麥基弗、賽門．畢斯里、艾力克斯．羅斯，以及神級繪者墨比斯和日本名家大友克洋。在他們的筆下，蝙蝠俠呈現了多種截然不同的樣貌：沉默的暴力英雄、弱勢族群的聖誕老人、比罪犯更瘋狂的附魔者，或者是獨坐在高樓牆角的孤獨男子。

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　　自此之後，我開始大量閱讀蝙蝠俠相關作品。

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　　除了漫長的「正史」之外，我讀了許多不同的獨立作品，同時也回頭看了一九三九年原初的連載，這個從許多通俗文化當中汲取養分生成的角色在不同創作者筆下呈現的不同面向，每回都讓我十分驚豔。我可以接受蝙蝠俠是個冷酷殘暴的罪犯剋星，也不排斥他有時俗豔搞笑；我有一個自己「理想」的蝙蝠俠形象，但總也好奇：為什麼在七十幾年間的許多創作者們，會用如此不同的角度去塑造蝙蝠俠？而超過半世紀的讀者與觀眾，又是怎麼看待這個角色的？

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　　《超級英雄是這樣煉成的：蝙蝠俠崛起與進擊的宅文化》解答了這個困惑。

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　　這本書的原文書名極有意思。蝙蝠俠有許多綽號，其中之一叫「披風十字軍」，指出他是一個「穿著披風如十字軍一樣為理念而戰」的角色，原文書名叫的「披風聖戰」用的自然是這個典故；但從副標題及內容來看，除了討論蝙蝠俠之外，「宅文化」同樣是本書的重點──原來四散各處、年齡層偏低的漫畫讀者，在年齡漸長、蝙蝠俠開始進入影視媒體，加上網路科技的興起之後，開始凝聚成一股無法忽視的力量。由此視之，蝙蝠俠的粉絲們，也是一群穿著披風斗蓬、面目不甚清楚但行動力道十足的「聖戰」參與者。

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　　作者格倫．威爾登非常明白這個道理。

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　　橫跨創作藝術及商業流行領域的漫畫而言，閱聽者原來對作品的解讀及喜好雖然來自創作者的想法，但也會反過來影響創作者的後續嘗試及選材；想要依此梳理作品在時間長流當中產生的種種變化，蝙蝠俠或許是個最合適的研究對象──這個角色與脫胎自神話典故的超人截然不同，原初就由各種流行文化元素凝聚而成，而在長時間的演變過程當中，又因各種不同的因素產生質變。

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　　這些改變與流行文化產生對話、相互影響。

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　　從某個層面來說，這本書有系統地整理了蝙蝠俠一角在七十多年間各階段的變化，同時探討了導致變化的原因以及變化之後產生的反應；從第二個層面來說，這本書可以視為美國商業漫畫在這四分之三世紀當中的轉變紀錄，包括影視改編、玩具授權，以及強大到近乎暴力的行銷手段對漫畫創作的干預；從第三個層面來說，這本書仔細地觀察到閱聽大眾面對不同型式創作時出現的反應、通訊科技進步之後產生的連結，以及因為連結而產生的力量──由此甚至可以看出第四個層面，亦即原意在分享資訊的網路技術快速發展之後，如何回頭影響資訊創造的生態。

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　　《漫長的萬聖節》開場韋恩說的那句話：「我相信高譚市。」源自他對城市終會擁有秩序的信念。

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　　這個信念，也正是蝙蝠俠持續奮鬥的原因──二○○五到二○一二年間，克里斯多夫．諾蘭執導的三部蝙蝠俠電影，精準地掌握了這個主題，讓這個角色重新在大銀幕站穩腳步。威爾登認為：「蝙蝠俠這位超級英雄的特長，正在於他的『連結性』：能與各式各樣的事物產生連結的能力。」但事實上，身為沒有任何超能力但一直深受超級英雄粉絲熱愛的原因，在於蝙蝠俠偏執地維護關於正義與秩序的信念。這樣的偏執一如所有阿宅對自身熱衷目標的狂熱，使阿宅們與蝙蝠俠產生深度共鳴；而從另一個角度來說，蝙蝠俠的信念，也代表著普羅大眾對現實社會的裡層渴望：我們需要蝙蝠俠，是因為我們需要生活在一個「不需要蝙蝠俠」的城市。

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　　漫畫承載了如此想像、蝙蝠俠背負了如此期望，而威爾登在本書裡詳實幽默地剖析了這些。

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　　我相信蝙蝠俠。希望你也一樣。

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狂熱分子的蝙蝠俠文化百科

POPO（方世欽｜美漫達人）

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　　身為歐美娛樂愛好者，我廣泛接觸各種題材，其中最喜歡的就是超級英雄了。他們是反映社會問題的象徵人物，對應各種文化議題，你可以在裡面看到真實世界的許多層面，既能藉此保持夢想，又能讓我們反思周遭的一切。

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　　蝙蝠俠是把我拉進到歐美娛樂界的人物，也是他讓我理解到，娛樂文化會隨著社會議題的趨勢跟著演變成不同面貌，並且隨之進化。

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　　蝙蝠俠初次登場時正值經濟大蕭條的美國漫畫「黃金時代」，他因此對抗的都是黑幫、納粹間諜、無德商人等，被塑造成一個美式硬漢偵探，會拿槍攻擊敵人，不在乎犯罪者的生死。到了「白銀時代」，為了迴避政治問題的關係，蝙蝠俠擺脫了黑暗沉重的形象，變得更有人性更輕鬆搞笑。雖然這讓蝙蝠俠失去了原味，卻拉近了與觀眾的距離，使他成為許多人從小就熟悉的超級英雄，出乎意料的讓這位英雄更有人氣和文化影響力。

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　　接下來的「青銅時代」，時值嬉皮主義興起、風氣自由開放，出現了新的社會問題，吸毒人口的攀升和人們對政客的不信任尤其嚴重。蝙蝠俠漫畫除了重回黑暗風格，還多了與當時社會議題相應的情節與內心描寫。這樣的改變影響了整個美國漫畫界，使得黑暗劇情大為流行，對超級英雄的內心掙扎描寫也更貼近一般人會碰到的問題。

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　　在這之後，法蘭克．米勒創作了《黑暗騎士歸來》這部可以說是蝙蝠俠近代最經典的故事，奠定了蝙蝠俠現在的風格。他對其他英雄的看法、跟對蝙蝠俠與超人友情的描述，甚至對於政治體系的不信任和視覺風格都影響深遠，我們可以在提姆．波頓的、克里斯夫．諾蘭的蝙蝠俠電影黑暗騎士三部曲、布魯斯．提姆的動畫系列，甚至是電影《蝙蝠俠對超人：正義曙光》當中，看到他打造的故事痕跡。

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　　講到超人，他可說是蝙蝠俠另一個成功的原因。蝙蝠俠最初的創作目的，就是為了打造一個跟超人完全相反的角色，不論是個性、能力，還是故事氛圍都以此為核心。蝙蝠俠跟超人的互動雖然隨著時代而改變，不過他倆一直是會談心事的朋友，直到《黑暗騎士歸來》之後，蝙蝠俠與超人的關係改變了，即便是超人的知心好友，蝙蝠俠也會提防他，甚至也會防著其他超能力者。蝙蝠俠這樣的態度，表現出無超能力者對於有超能力的防備與恐懼，這也是為什麼在作品裡用共同世界觀設定，會更襯托出蝙蝠俠身為無超能力者的黑暗英雄本質，因為比起蝙蝠俠的獨角戲，與其他超級英雄對比更能凸顯他的獨特之處，更讓人印象深刻。

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　　蝙蝠俠故事的「家族」性質也很強烈。就如各位讀者知道的，失去雙親的蝙蝠俠由阿福養大，他就像是蝙蝠俠的父親，而羅賓和蝙蝠女就像是蝙蝠俠的兒女；這個像家庭一樣的組合，俗稱「蝙蝠俠家族」。其中羅賓這角色更讓蝙蝠俠展現了過去未有的人父面貌。蝙蝠俠家族的成員們比誰都認同蝙蝠俠這位大家長的理念，也更理解高譚市社會問題。有了他們的支持，孤單的蝙蝠俠獲得年少時失去的愛與親情，獲得了另一種成長。此外，惡棍、警察與蝙蝠俠的關係也十分經典，但我就不在此多說。蝙蝠俠的內涵之多，一時半刻也說不完，我只能為各位精選出個人最喜歡的蝙蝠俠元素，讓大家能藉此了解這位超級英雄的本質。

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　　這本由格倫．威爾登編寫的書──《超級英雄是這樣煉成的：蝙蝠俠崛起與進擊的宅文化》，講述了蝙蝠俠近八十年的演變。作者配合時代演進講述蝙蝠俠的多元面貌，呼應不同議題，更寫了許多當年趣事。比如：蝙蝠俠跟羅賓的同志傳言怎麼來的？當然，作者一件不漏地提及所有蝙蝠俠在DC宇宙的重大事跡，更詳細解析蝙蝠俠如何超越自身的媒材影響真實世界，甚至創造文化。

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　　本書對影視、小說、電玩和玩具這些作品改編也帶上了幾筆。諸如：蝙蝠俠品牌如何的成長？他們的行銷企劃如何影響社會？精細、生動地描述了許多周邊事，例如：當年提姆．波頓蝙蝠俠電影第一集上映時，那空前絕後的排隊人潮盛況。

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　　這本書堪稱蝙蝠俠文化百科，任何細節都不放過。厲害的是，雖然內容龐雜，作者卻整裡得很清楚，讀者在吸收蝙蝠俠這些錯綜複雜的歷史相關知識之虞，也能藉此理解美國娛樂文化的整體演變。畢竟蝙蝠俠已經是歐美娛樂文化的指標之一，他個人品牌的演變就是社會風氣的縮影，因此要把這本書當作美國娛樂發展史也不為過。

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　　不過若回過頭來思考這本書的最核心，它其實是「熱愛」的展現，從頭到尾只說著一句，也是所有熱愛美漫、熱衷某領域的人的心聲：希望能以個人的微薄之力，讓大家了解讓這豐富、有趣的世界。

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