序一? 與時間競賽的紀實書寫? 須文蔚

序二? 大默無聲見真情? 鐘俊雄

前言



第一篇 離家•流離

來臺以前的陳庭詩??

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第二篇 動盪時代中的聾啞者

陳庭詩與二二八



第三篇 貧困年代的創作追求

陳庭詩與李堯裕一家?? ?



第四篇 詩畫共築的防空洞

陳庭詩、秦松與詩人們?? ?



第五篇 變調之鳥•凝練之光

陳庭詩與李錫奇?? ?



第六篇 在明星咖啡廳的日子

陳庭詩與周夢蝶?? ?



第七篇 窺見華人的百年流離

美國之行與轉折的契機



第八篇 鐵為友伴石為侶

陳庭詩的藏石與現成物雕塑



第九篇 走過四十年的交情

陳庭詩與鐘俊雄?? ?



第十篇 詩之黃昏

陳庭詩過世前後



附錄



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序



與時間競賽的紀實書寫/須文蔚



　　初識陳庭詩時，當年的我，就像現在的政霖一樣，是個滿懷創作慾望，仍在蒐羅創書寫主題的研究生。在主編《創世紀》詩雜誌兩年半的過程中，開始瘋狂地補修現代詩史與當代藝術的知識，一九九八年六月出版的「鐵雕與現代詩對話專輯」中，陳庭詩以系列的裝置，與詩人管管、曹介直、向明、許世旭、周夢蝶、羅門、碧果、張默與辛鬱的詩作唱和，重溫了他們半世紀以來的情誼。



　　記得辛鬱老師告訴我，在一九五Ｏ年代，畫家與詩人一起摸索著前衛的美學思潮，在防空洞裡，一盤花生米，幾瓶酒，在香菸的煙霧中爭論著各自以為的超現實主義、普普藝術與達達主義。更有趣的是，不少藝術家都有個趣味的外號，陳庭詩叫耳公、商禽叫歪公、周夢蝶叫周公，那麼辛鬱自己是冷公，他們在創作路上相激盪與扶持，各自從貧困、疾病與孤獨的環境中，為世界留下燦爛的詩篇、繪畫、書法與雕塑。所以當我進入大學專職，長時間投注在現代主義詩人與畫家互動的歷史耙梳，其實是有感於他們豐沛的生命力。



　　二ＯＯ九年小野來到花蓮駐校，在一次演講中，他提到陳庭詩與父親是好友，教會他一個觀念：「藝術不用花錢的，不用花任何錢。」我們所見到的裝置藝術，其實是陳庭詩到處撿破爛，無論是廢鐵、洗衣板或舊家具，放在小野家的院子，遇到美術館邀展時，小野形容：



　　他就會跑到我家來，匆匆忙忙地從這個雞籠裡面把這個舊東西拿出來，在我們家院子裡面、在陽光底下開始編排，把舊物那樣拼拼湊湊。然後做完一個禮拜之後我就會在歷史博物館，或者一個美術館看到陳庭詩的作品。我一看：這不從我家撿來的嗎？都是垃圾堆裡、廢棄場撿來一些廢鐵，怎麼現在變成那麼值錢的一個藝術品？



　　陳庭詩那充滿創意與觀念獨具的裝置藝術創作過程，如此生動地展現在我的眼前，這麼有趣的故事，我總覺得應當有人紀錄下來。



　　政霖來到東華後，一直摸索著要寫小說或散文，初期因為沒有找到感動自己的題目，使他的波西米亞人生涯，顯得有些黯淡與慌亂。我記得，常常看見他一個人在文學院的角落，點起一根、一根的香菸，緩緩喝著可樂。



　　勉強找個題目，虛構一個長篇，何不先到生活中觀察與採訪？更深層的思考，在如今這個富裕的年代，受著良好與完整學院訓練的我們，何以與一九五Ｏ年代那群窮困藝術家相比，顯得如此沒有自信、侷促或軟弱？在創作起步前，就先融入一個失聰、貧困但才華洋溢的藝術家傳記中，或許是個雄健但艱困的任務。



　　於是，政霖很果決地與時間競賽，採訪了與陳庭詩相友好的老詩人，由於陳庭詩好筆談，白色恐怖的陰影籠罩一生，他寫過的紙片無數，隨寫即撕，細心的周夢蝶老師，竟還保有故人的筆跡，也娓娓道出了藝術家的故事。辛鬱的訪談，更是鮮活地還原詩人與畫家在畫廊的身影，更說出風聲鶴唳的時代裡，前衛畫家受到打壓的委屈與辛酸。才短短幾年之間，周夢蝶與辛鬱已經羽化成仙，更讓人感覺到這份工作如是珍貴與溫暖。



　　作為一本名人傳記的報導文學，究竟該側重側重「歷史」或側重「文學」？喜愛文學與小說的我們師生倆，也為此討論不休。在二十世紀華文文學四大傳記中，不但風格、特色不同，其意義、貢獻也不一樣。梁啟超的《李鴻章傳》，綜合「史傳合一」與「史傳分離」的原則，一方面「仿西人傳記體例」，另一方面又希望仿「太史公 《伯夷列傳》之筆法，敘議結合而評論公允」。朱東潤的《張居正大傳》與吳?的《朱元璋傳》，注重資料考證與引用，拘泥於「歷史」而缺乏「文學」的自由、靈動。林語堂的《蘇東坡傳》既不違反歷史真實又不拘泥於史料，著力突出傳主的人格、個性與心靈，並將作者的主觀情感熔鑄其中，因而表現出鮮明的「文學性」。而作為新時代的傳記作者，政霖偏重文學的手法，憑藉大量的史料與訪談，再以小說筆法揉合進入藝術家的生命故事中，是這本紀實文學作品中，另一個特殊之處，有個性，也增加了可讀性。



　　如同女作家Anais Nin所說：「作家的角色不是寫大家都能說的，而是寫我們說不出的。」書寫使人成長，從無聲中，聆聽到陳庭詩激情、熱烈與創意無窮的話語，相信這本書，將能啟發更多讀者，在苦悶與無助的生活世界中，找到更強健的心態面對挑戰。



大默無聲見真情/鐘俊雄



　　歲月匆匆，一轉眼陳庭詩先生已經走了十五年了，從當初的失去好友的思念，到為生活奔波反而慢慢釋懷了。但是，總有兩件事放在心上，一是陳庭詩美術館要趕快成立，時間越久，越會被遺忘；另一件是必須把陳庭詩的作品推到國際畫壇，他的作品曾與畢卡索（Picoasso）、達利（DaLi）等國際大師巡迴世界展出。



　　陳庭詩先生一生多災多難。他出生在中國最動亂的年代，歷經中日戰爭、國共會戰及國民黨百萬軍民渡海來臺，在兵荒馬亂的喧囂後又身處二二八冷戰中，再加上八歲自樹上摔下喪失聽力而進入無聲的世界。這或許是上天的安排，要造就一位偉大的藝術家，就要他肢體殘障，就要他歷盡顛沛流離，在各種艱辛苦楚的境遇後，再讓他安定下來（圖書館員的工作），讓他有足夠的時間梳理他創作路線。



　　他自小打下深厚文學底子，加上製作抗日版畫長期日積月累的刀功後，他以親手印製，刻塑甘蔗板，走出一條富中國石拓、銅雕紋樣的版畫之路。他的版畫斑剝、蝕鏽，流淌著經歷過的動亂的回憶與隱忍的內斂。他除了登上版畫的高峰外，兼及水墨、收藏奇石，又因畢卡索「牛頭」（以自行車把手與椅墊組合成牛頭）的啟發，開始組合工業廢鐵及現成物鐵件，在二十多年內創作了約八百多件陳庭詩式的鋼鐵詩雕。



　　陳庭詩是中國近代動亂時代的參與者與見證者，儘管他天生有聽障耳疾，但卻不被自身缺陷打敗，反而更加發奮創作。他是「最了解寂寞」的藝術家，不儘開拓了現代東方版畫的創作，也是現代東方集合式鐵雕的大成者。這本莊政霖的《有聲畫作無聲詩》，以誠摯而舒暢的筆觸，娓娓帶領讀者深入藝術家「大默無聲」的意境，不僅寫活了陳庭詩的生命與溫度，也深刻鋪陳了陳庭詩對當代藝術的貢獻，值得所有關心藝術和近代歷史文化的朋友細讀。

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