前言



　　這本音樂辭典能從各個層面提升鋼琴家的藝術內涵，使之成就為全方位的鋼琴家。內容包括：



　　•實用指南

　　術語定義

　　演奏方針

　　•著名的鋼琴曲目及其別稱、曲式、風格

　　•頂尖鋼琴家的簡介

　　•鋼琴作曲家

　　•鋼琴製造商

　　•鋼琴的結構（打擊系統、音響板……等）

　　•長期被大眾忽視但值得推薦的重要曲目

　　•目前任教於各大學與音樂院的傑出教師、演奏家、或兩者兼具者

　　•對鋼琴音樂有特殊貢獻的作者與編者。



　　要完全收錄有些作曲家在譜上的有趣標示是不可能的，例如：薩悌（Satie）曾建議鋼琴家的彈奏應如「牙疼的夜鶯」；梅湘（Messiaen）則強烈建議演奏家應彈奏出「像某人在磨大刀」之音響。



　　事實上，僅了解術語的表面字義是不夠的，最重要的是如何詮釋其意涵。例如，鋼琴家有必要知道快板（allegro）不單意指速度，同時也代表風格；又如術語「優雅地」（grazioso），在布拉姆斯與莫札特的作品中，兩者有相當大的差異性。這本辭典也能協助音樂家理解如速度與節奏等音樂術語，及其所隱含的內在精神。



　　多少鋼琴家在苦練某樂段或某首作品後，豁然發現若遵照與了解作曲家標示在樂譜上的術語，則有助於朝向正確的方向練習。標示代表作曲家與演奏者之間的橋樑，為賦予音符生命的重要關鍵，其重要性不容被忽視。



　　特別感謝汀布雷爾博士（Charles Timbrell）協助收集書中所列鋼琴家的年鑑及師承關係；此外，還要感謝Suzie Collins以及Linda Durkin的打稿。



　　我嘗試用淺顯易懂的文字並以切入重點的方式書寫。書中提供的主題約涵蓋自1700年（鋼琴的起源）到當代，亦是我近六十年的鋼琴教學經驗與心得的統彙整理。