第1章　角色繪製基礎　

1.1　著名漫畫角色解析　

1.2　角色面部設計　

1.2.1　突出人物差異化的臉型　

1.2.2　設計合適的五官　

1.3　角色髮型設計　

1.3.1　頭髮長短根據性格而定　

1.3.2　將人物的直發變為卷髮　

1.3.3　顏色有助於提高角色的辨識度　

1.3.4　劉海對稱與非對稱的區別　

1.3.5　頭髮造型：捆紮與發飾　

1.3.6　一些創意髮型的設計　

1.4　角色體型設計　

1.4.1　頭身比的差異化設計　

1.4.2　身體各部分的構造與肌肉表現　

1.4.3　基本體型的繪製　

1.4.4　奇特體型的繪製　

1.5　如何繪製不同年齡的角色　

1.5.1　兒童　

1.5.2　少年的設計要注意性格　

1.5.3　繪製少女要注意體型的表現　

1.5.4　如何畫出帥酷的成熟男性　

1.5.5　如何繪製嫵媚多姿的成熟女性　

1.5.6　如何繪製不同性別的老人　

1.6　角色性格與形象的關係　

1.6.1　正面性格　

1.6.2　反面性格　

1.7　角色造型風格設計　

1.7.1　少女漫畫風格造型　

1.7.2　少年漫畫風格造型　

1.7.3　Q版漫畫風格造型　

1.7.4　寫實漫畫風格造型　

1.8　案例練習：設計一個成熟女性的全身像　



第2章　人物的表情與動作　

2.1　可愛型人物的表情與動作　

2.1.1　蘿莉的表情與動作　

2.1.2　正太的表情與動作　

2.2　正義型人物的表情與動作　

2.2.1　正義少女的表情與動作　

2.2.2　正義青年的表情與動作　

2.3　陽光型人物的表情與動作　

2.3.1　陽光女孩的表情與動作　

2.3.2　陽光少年的表情與動作　

2.4　冷酷型人物的表情與動作　

2.4.1　冷酷禦姐的表情與動作　

2.4.2　冷酷男性的表情與動作　

2.5　憂鬱型人物的表情與動作　

2.5.1　憂鬱少女的表情與動作　

2.5.2　憂鬱少年的表情與動作　

2.6　腹黑型人物的表情與動作　

2.6.1　腹黑少女的表情與動作　

2.6.2　腹黑少年的表情與動作　

2.7　案例練習：設計一個運動中的人物　



第3章　使角色千差萬別的服飾、道具設計　

3.1　服飾繪製基礎　

3.1.1　先有人體後有服裝　

3.1.2　服裝質感的表現 　

3.1.3　褶皺的繪製　

3.2　服裝的差異變化　

3.2.1　體現年齡差異的著裝　

3.2.2　體現性格差異的著裝　

3.2.3　體現季節差異的著裝　

3.2.4　體現身份差異的著裝　

3.2.5　體現場所差異的著裝　

3.3　道具繪製基礎　

3.3.1　“隨身攜帶”的道具是角色設計的亮點　

3.3.2　隨身攜帶的生活道具　

3.3.3　隨身攜帶的武器　

3.4　五大主題類型的服飾和道具設計　

3.4.1　校園型　

3.4.2　成熟型　

3.4.3　熱血型　

3.4.4　科幻型　

3.4.5　古代型　

3.5　案例練習——人物頭部的繪製流程　



第4章　如何設計主角、配角　

4.1　反差設計突出主角　

4.1.1　頭部的反差　

4.1.2　體型的反差　

4.1.3　性格的反差　

4.2　非人類角色的設計　

4.2.1　動物　

4.2.2　機械　

4.2.3　獸人　

4.3　案例練習：設計一組差異化明顯的主配角　



第5章　角色素描設計實戰演練　

5.1　女性角色——幻想世界的美少女　

5.2　男性角色——陽光的沙灘少年　

5.3　Q版角色——超萌的卡哇伊大叔　

5.4　動物角色——寫實獵豹　

5.5　正義角色——正義戰士　

5.6　反派角色——黑女王　

5.7　妖怪角色——外星球科幻動物　

5.8　機械角色——鋼鐵戰士　



第6章　角色上色實例　

6.1　可愛的萌系美少女　

6.2　帥氣的運動男生