自序　美與殉美



第一輯　美

脫下一層皮膚

愛慾即真理

詩藝的完成

夢的消亡

純粹與粉碎

孤獨是一匹獸



第二輯　殉美

因為透明，所以無限

禁錮年代的薔薇

後現代與後殖民的詩藝

欲說未說的愛

一座雕像的完成

知性的抒情

星的語言

愛的萌芽及其延伸

漂泊與抒情

情與懺的糾纏

時間與晚期風格

快樂貧乏症患者──《商禽詩全集》序

自序

美與殉美



　　對詩的迷信始於我青春的十八歲。從鄉下北上的青年進入歷史系時，似乎對所有的知識都抱持高度的好奇。在怎樣的情況下，我開始坐在文學院的窗口捧讀詩集，如今已不復記憶。只記得那時空氣裡傳染著潮濕的氣味。天空壓得很低，那種稍微帶著憂鬱的顏色，非常貼近體內的血液。讀詩之餘，覺得那種氣候引發我無窮的想像。開始讀第一行時，便覺得詩把我帶到非常遙遠的地方。那是我從未到達過的情境。而我相信，詩人確實是從那遙遠的地方帶回訊息給我。我從未預見那些詩行已經開始改造我生命的版圖，我永遠不會忘記那個秋天，置放在我手中的那本詩集，就是余光中的《蓮的聯想》。



　　詩人所創造的形式，無論是聲音、節奏、顏色、腔調，似乎都在嘗試打開我封閉的靈魂。青春歲月的成長，恐怕不只是身體的變化，精神層面的啟蒙，恐怕比知識的誘惑還要強烈。詩人告訴我如何看待愛情，而我接收到的信息則是更進一步去探索古典世界。那冊單薄的詩集，對年輕心靈造成的衝擊，超越了我魂魄所能承受的。一個歷史系的學生，正在接受體制一般的史學訓練，嘗試分辨史料的真與偽。那種嚴謹的文獻閱讀，顯然與讀詩的經驗全然兩樣。歷史不斷提醒我要尋找事實、發現事實、解釋事實，但是詩，則為我開啟迷茫的天地，容許我浪漫狂想，鼓勵我遨遊太虛，縱容我面壁虛構。兩種不同的取向，形成我日後在詩與歷史之間的無盡拉扯。



　　詩的閱讀占據我生命裡太多的時間。不計其數的詩行，陪伴我度過困難而苦澀的黑夜，也護送我穿過陌生而荒涼的異域。在流亡時期，浮沉於政治運動的洪流裡，終於沒有使內心最純真的美感沖散，正是因為得到詩的救贖。那時暗自對自己發願，有一天所有我偏愛的詩人作品，如果能夠匯集在一本握可盈手的書籍，便可以對我無悔的青春致上最高敬意。懷著這樣的夢想，從流亡回歸海島，從歷史跨向文學，從中古走向現代，從政治投入學術，我才察覺自己走了一條迂迴而曲折的道路。《美與殉美》這冊詩評，是在經過千里跋涉之後，所完成的夢想書。我所偏愛的詩人與作品，當然不是一本書所可容納，而且可以毫無止盡的寫下去。畢竟透過詩的閱讀，作夢的能力還會繼續燃燒下去。



　　站在晚境的這一頭，好像處在時間的峰頂，可以俯視生命攀爬的過程。距離那位閱讀第一本詩集的少年，怵然驚覺半世紀的時光已經過去。在歷史洪流的淘洗裡，台灣現代詩的演變，可以說非常豐富而駁雜。遠在一九五○年代，鄭愁予、林泠、方思在《現代詩》發表作品時，其實還帶有強烈的浪漫主義風格。在詩史上，這個世代對後來的台灣抒情傳統影響甚鉅。他們的領導人紀弦，以及同樣族裔的黃用、吳望堯、秀陶，便是在貧瘠的海島土地上播下種籽。浪漫詩的特色，在於表現對生命的熱情、愛情的狂想、死亡的嚮往，他們的血緣可能與十九世紀英國詩人濟慈、雪萊，有某種可疑的銜接。同樣時期的余光中，也是從浪漫主義出發，他受到梁實秋的點撥，而與五四運動後期的新月派，展開靈魂上的對話。新月派的重要詩人徐志摩，正是西方浪漫主義的嫡系傳人。



　　一九五○年代中期浪漫詩的藝術技巧，對於稍後的現代主義運動具有相當重要的奠基功能。沒有經過他們，也許就不可能到達楊牧這個世代。楊牧是早熟的詩人，出現在詩壇時就與《現代詩》、《創世紀》的詩人平起平坐。他上接五○年代，下接六○年代的現代運動，那種橫跨的姿態，一直受到我的矚目。浪漫詩的特色在於強調感情奔放，現代詩則在於節制感情的氾濫。但這兩種特質，不是相剋的美學，而是相對的表現手法。在閱讀過程中，感性與知性的拉扯，總是帶給我一種神祕的張力。詩的流動，在血脈裡幾乎可以感知。與詩人對話，而引起靈魂的騷動，最後都變成文字，保留在我詩評的書籍裡。如今回望我的第一本詩評集《鏡子和影子》，可以發現第一篇文字寫於我二十歲那年。青春的喜悅與憤怒，至今仍然可以觸到那時的餘溫與餘韻。