推廣文
「花漾�遊走�溢出—朱銘的色彩人間」為朱銘美術館專為朱銘的「人間系列」作一新的展呈，特地挑選幾乎從未發表過的平面和拼貼作品，希望提供觀眾一個新的視角來認識朱銘的創作。
館長序
從「鄉土系列」、「太極系列」到「人間系列」，享譽國際的藝術家─朱銘，不斷地在雕塑材質與形式上力求突破。然而，我們不能以單一角度來認識朱銘的創作，也不能忽略藝術家養成的階段，曾跟隨李金川師傅學習繪畫的技巧和雕塑上彩的概念。朱銘自1968年進入楊英風門下開始接觸現代藝術，又在八零年代闖蕩紐約，種種的經歷擴大了藝術家的生命經驗，尤其在紐約的日子，身處世界的中心觀察來來往往的人們，又不斷地接受異國文化的薰陶，這樣的體驗更加讓朱銘對這個世界有了新的體悟與情懷。
「花漾�遊走�溢出—朱銘的色彩人間」為本館專為朱銘的「人間系列」作一新的展呈，特地挑選幾乎從未發表過的平面和拼貼作品，希望提供觀眾一個新的視角來認識朱銘的創作。呼應此展，館內規畫出版了畫冊「花漾�遊走�溢出─朱銘的色彩人間」專刊，除了由館內研究部同仁林以珞撰寫內文外，更邀請到成功大學教授，同時也是對臺灣藝術史有深刻研究的學者蕭瓊瑞教授撰寫藝評，相信此畫冊不僅可以提供已參觀展覽的觀眾留作紀念欣賞，更可以讓日後未參與展覽的民眾，或是針對朱銘創作研究的學者們，獲得一個圖文並茂，且具學術研究價值的參考資料。
朱銘美術館一直致力將美術館和其園區之精神、意義和功用塑造為一大型的雕塑教育空間。此次用色彩的角度切入探究，是因為一般人對顏色的認知是偏向直覺式的，尤其是兒童對色彩的感受更是單純直接，因此不論是展覽或是畫冊，美術館都希望可以透過此次機會，激發孩童對顏色的敏感度，讓成人發現色彩有許多表現的方式，從而使美學教育和素養有更開闊的可能。
此次選出的作品除了平面和拼貼作品，也輔以雕塑立體作品，讓兩種不同的表現形式，有了可以互相參照的基準。畫冊所收錄的作品圖同此次展覽，也一樣分為三個子題來呈現，還有精彩的內文豐富了我們認識朱銘作品的方式。相信這本專刊值得藝術愛好者閱讀、賞析與珍藏。
