推薦序1
讀張渝歌《只剩一抹光的城市》
一
第一次讀到張渝歌的作品，是他在推理創作網站「推理夢工廠」的短篇〈寫生〉（二○一一）。這個短篇以一名畫家的懺悔開場，談到他在年幼時即展現出過人的藝術天分，再加上有慧眼識人的恩師指點，鋒芒畢露、前途無量，沒想到竟然遭人背叛，自此一蹶不振。
張渝歌在〈寫生〉裡運用大量的自述，來描寫畫家深沉、複雜的心理狀態，再搭配臺灣傳統升學主義掛帥的教育環境，很能夠表現出畫家有志難伸的衝突。但這個短篇的成績不止於此，張渝歌更進一步地使用推理小說的佈局技巧，製造出多重逆轉的戲劇效果。
事實上，受惠於推理譯作的大量引介、大量出版、大量傳閱，本格、社會、冷硬、犯罪、驚悚小說林立書市，推理創作者可以臨摹、學習的高水準範本實在太多了，已非停留於十多年前閉門造車、敝帚自珍的窘境了。
過去的推理創作者，多是鑽研意外的真凶、犯罪的技法，我個人認為，這是推理小說的「操作型層次」。然而，今日的推理創作者，在作品中則更容易見識到敘述的翻轉、結構的顛覆，也許，這可以稱為推理小說的「佈局型層次」。
張渝歌的這篇〈寫生〉即屬於具備前述「佈局型層次」技巧的優異作品。首先以看似毫無關聯的兩條敘事線切入，到故事中段遽然出現接點，結局進一步製造出驚奇的轉折。雖然登場人物不多，但均勾勒出鮮明的角色特徵，並以充足的篇幅來刻畫人物的心理變化，伏筆細膩、周到，能牽引讀者情緒。
後來，經過友人的介紹，與張渝歌一會，交換了一些推理創作心得。他是一個充滿創作熱忱的大學生，年紀極輕，不過，其實在推理創作領域，則早已嶄露頭角許久。闖進第十一屆臺灣推理作家協會獎複選的〈Siri代理人〉（二○一二），一個聽障女子偶然目擊一樁謀殺案，她守住案發現場，直到警方抵達，然而，當警方進入現場時，凶手與屍體竟然消失無蹤。這個故事篇幅不長，卻洋溢著奇妙的幽默感，令人印象深刻。
而他的另一部長篇作品《詭辯》（二○一三）則是描述一位聲望極高的法醫逝世後，一家出版社收到匿名稿件，稿件大膽聲稱，要揭露這位法醫生前偵辦過的案件之最終真相。本作運用「作中作」的套匣式敘述手法，呈現出虛實交錯的閱讀況味。從上述幾部作品，不難看出張渝歌的取材多元、路數寬廣，且都能表現出作者的獨特詮釋風格。
二
回頭來看《只剩一抹光的城市》（二○一○），這是張渝歌的長篇處女作。
對啼聲初試的創作新手來說，必須灌溉大量素材、建構周全佈局的長篇創作，無疑是一項嚴苛的考驗。在這種狀況下，創作者勢必運用自己所學過的一切知識、技巧，傾注全力而出，才有可能將作品完成。因此，關於創作者的創作理念、人生觀、世界觀，往往都能在處女作裡找到蛛絲馬跡，這是創作者的初始原點。
相對於張渝歌後續幾篇技巧繁複、結構多變的作品，《只剩一抹光的城市》這個故事非常單純、質樸，人物關係、情節發展不多矯飾、炫耀，予人一種透明的澄澈感。
故事描述一位就讀臺大法律系的女孩蘇怡，平日對刑案調查極感興趣；她表哥林勝平的父母分居已久，某日林勝平接到父親來電，說有東西要交給他，林勝平赴約後，卻發現他的父親已經遭到謀殺。於是，他立刻求助蘇怡，蘇怡自然義不容辭，兩人連袂一起展開調查。
蘇怡的身分，並不是專職搜查的警察、偵探或記者，屬於偶然被捲入案件的「尋常人」。由於較欠缺相關專業知識，這類偵探的調查手法普遍憑藉直覺，有時會繞遠路，甚至誤踏險境，但其貼近現實生活的行徑、容易讓人引起共鳴的思考模式，乃其主要魅力。
此外，比起權威型的警察、傲岸型的偵探、炒作型的記者，比較會讓案件周邊的關係人產生戒心，不願配合調查，由尋常人偵探來調查，反而有機會取得關係人信任，挖掘出重大線索。如本作調查的是長輩親屬的人際關係，確實比較可能查出端倪。
然而，在人際關係疏離的現代社會，家族、家庭觀念早已稀薄如霧，生兒育女壓力沉重，不要說是三代同堂，就連核心家庭的人數，也僅剩下三人、兩人，甚至一人成家。除了天生的血緣羈絆以外，年輕人對父執一輩的私人交遊，恐怕是全然空白、一無所知。
不過，這就是《只剩一抹光的城市》想探討的議題。曾經養育你、照顧你、關心你的父母，有一天突然失蹤、甚至突然被殺，你該怎麼做才能查明真相？你是否能不加思索，馬上列出三個父母最親近、最熟悉、最密切的朋友嗎？在那些朋友的眼中，你的父母到底是個什麼樣的人？在你的父母眼中，那些朋友又是怎麼樣的人？你能夠完全相信他們嗎？更重要的是，你真的了解你的父母嗎？你的父母，真的是你以為的那種人嗎？正是這一連串的問號，使得《只剩一抹光的城市》的字裡行間，充滿了動人的力量。
張渝歌告訴我，最早是在交通大學舉辦的網路課程「小說接龍」，萌發本作構想。而後，經過數次修改，並在二○一二年發行了電子書，不但銷售成績傲人，後來還改編為十三集的電視劇作，並獲得文化部一○一年度的電視劇本創作獎佳作。
為了這次實體書的發行，張渝歌再次大刀闊斧地進行修改，這時的他，已非當年參加網路課程的創作新手。從這個角度來看，《只剩一抹光的城市》可以說是一部徹底改頭換面的全新創作，也是正式認識張渝歌小說世界的最佳起點。
推理作家、評論家�既晴
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推薦序2
電影般風格的青春推理劇
《只剩一抹光的城市》是張渝歌的第一部長篇推理小說，也是他的創作起點。
以推理小說而言，長篇的創作難度是否高於短篇，見仁見智，但長篇要耗費的心力一般說來的確高於短篇，臺灣的推理創作者多從短篇開始創作，才進入長篇的殿堂，像張渝歌這樣一出手就挑戰超過十萬字長篇的人，不多見，更何況還是在他二十出頭時進行這項挑戰，可看出他創作慾的旺盛與創作熱情，這是成為成功推理作家的必要條件。
本書以推理小說的類型來說，屬於推理成份稍微稀薄的犯罪懸疑小說，因為主角是大學生的緣故，使得故事整體而言充滿了青春的氣息，對比嚴肅的犯罪小說，呈現出略微輕質化的傾向，被作者定位為「青春偶像推理劇」。
故事環繞在青年林勝平之父被殺的案件，疑點重重，表妹蘇怡與表哥私交甚篤，同時具備推理長才，正義感使然便扛起破案重責，成為本書的偵探角色，尋線追查，最後還身歷險境，情節高潮迭起，相當精彩，宛如一部精彩的青春犯罪電影。我腦海中浮現的，是類似「六號出口」的青春推理片，但偵推色彩更強烈。
會有如此厚重的電影感，除了在故事上的布局相當倚賴電影說故事模式外，也是因為作者細心配置的、獨屬本書的美學裝置。如同作者筆名中的「歌」字所示，作者顯然對音樂有偏好，或許也因此故事中才出現有樂團背景的人物。此外，故事的主副章節也都以曲目、樂章來命名，並附上詳細解說，使得故事充滿音樂感，產生猶如電影配樂的效果。時而憂傷緩慢、時而慷慨激昂、時而緊張萬分，整部小說讀來，彷彿聆聽完一捲電影原聲帶。
電影感的另一來源，除了上述精心的音樂配置，還包括極為特殊的「影像配置」，可說是我自閱讀推理小說以來，頭一次遭遇過的奇思妙想。那便是，在每一樂章的各小節開頭，作者都會配置一張圖片，圖片內容必定與接下來的情節內容相關，讓讀者產生宛若觀看電影畫面的效果。
藉由上述音樂、影像的精心設計，再配合電影長度的故事設計模式，讓本書超脫文字所能呈現的效果，成為不只侷限於「可讀性」的、貨真價實的「電影」小說。這種利用作者獨特的美學概念而產生的跨文字性效果，可說是本書最搶眼之處，相當新穎原創，可說替作品增色不少。
由於電影風格取向所致，張渝歌很聰明地迴避了本格推理的創作路線，因為若推理質量過重，勢必拖垮故事可讀性與節奏感，因此本書在推理設計的輕質化也成為必然趨勢，而走向犯罪懸疑的路線。雖然如此，全書推理設計仍舊毫不含糊，看得出作者對於推理布局的掌握深知箇中三昧，比重與安排也都恰到好處。重點謎團包括最傳統的whodunit〈猜凶手〉，凶手身分有一定意外性，另外還別出心裁地加入了密室殺人，解答比重亦符合懸疑犯罪小說的推理質量；全書伏筆與調查過程之安排也都有條不紊、極為順暢。整體而言看不出作者是創作新手，寫作手法相當老練，對推理小說也有一定認識與研究。
以處女作而言，這是一部成功的作品，而從張渝歌的後續作品看來，他的創作風格相當多變，創作力很旺盛，本書絕不會是他竭盡全力的「一文之作」，而必定是一長串豐富作品的起點而已，這也更令人引頸企盼他日後的表現。
寫作是一條很孤單的道路。創作的過程很孤獨，因為一個人寫；寫完了仍舊孤獨，因為可能無法出版；就算可以出版也會面臨孤獨，因為可能沒有人欣賞。這條道路，從頭到尾，只有「一抹光」在照亮，這抹光就是創作的熱情，唯有靠著這抹光才能度過踽踽獨行的漫漫長夜，在臺灣推理創作的城國中覓得一絲慰藉。如今張渝歌也開啟了這抹光，走在孤獨的道路上，期待他在未來能將這抹光開展、照亮整個城市。
推理作家、臺灣推理作家協會成員�林斯諺
書評
看似輕快淡然，卻是如此沉重與深刻－專欄作家、臺灣推理作家協會成員�喬齊安（Heero）
死人是最好的代罪羔羊，他永遠不會反駁。──雷蒙．錢德勒《漫長的告別》
在這世間上緣分是很奇妙的，有些人會讓你起初內心嚮往，爾後發現「見面不如聞名」；有些人卻能在認識短短時日中就讓你感受到「相見恨晚」，為其談吐、才能所傾倒。張渝歌正是屬於後者這一類人物，一位讓我感到敬佩的年輕實力派寫手。
文壇打滾數年，不時見到「我要創作推理小說喔！」、「這小說不夠格，我來寫一定寫得更好！」這類自信言論，但持續關注下來，卻總是看不見這些「大作」現世，對推理迷來說除了莞爾一笑，或許更感遺憾與疑惑，臺灣下一代學子中究竟有沒有人能夠繼續寫好推理小說？這在我認識張渝歌後得到了解答。不僅是他性格謙遜低調，卻擁有洋洋灑灑的得獎經歷；更是在閱讀過幾篇作品後，體會到與過去接觸的臺灣推理中不太一樣的東西，淡淡的悸動浮上心湖，在被作者打動的過程中，感受到嶄新的未來性。
自二○○九年投入創作以來，在兼顧嚴苛的醫學系學業中，張渝歌持續發表作品，並不斷獲得獎項肯定。短篇作品屢屢入圍臺灣推理作家協會獎、金車推理微小說獎、第二屆華文推理大賽，並刊載於大陸推理雜誌上，受到對岸讀者的矚目。這本長篇處女作《只剩一抹光的城市》更在二○一二年以十三集電視劇本的形式，獲得文化部一○一年度電視節目劇本創作獎佳作殊榮，並出版電子書。此次經過多達七次大小修改後，以實體書的面貌正式問世。這就是張渝歌令我佩服的、貨真價實的「不放話，靠作品說話」。
能夠得到優秀劇本獎，想必故事節奏、趣味性有其獨到之處，相信這點在閱畢全書後讀者們皆有所認識。聰明善良的美少女大學生蘇怡為了解開阿姨、姨丈的死亡與失蹤之謎，與表哥林勝平私下進行調查。以學生為主角的推理小說通常以輕快為基調，大家會有個幸福的結局。但本作完全不是這麼一回事，在歷經種種磨難、被綁架更險遭凌辱的痛苦後，得到的卻是悲哀至極的真相……嬌柔的身體傷痕累累、還讓愛她的男人身負重創、父母悲痛心碎、更徹底與知心好友書芳決絕分別，「自以為追求正義的結果，就只是讓另一個家庭破滅？」這是蘇怡宛如心死的結論。而這樣的發展，正是本作最具深度、最撼動人心之處。
推理小說發展數百年，主流勢力由古典、本格、社會、犯罪各種流派相互更迭。每個讀者心中也會有一把衡量優秀小說的尺，並期待讀到最精采的作品。口味是見仁見智的，但什麼樣的內容是在這個創意枯竭的時代中還能擁有前景、甚至開闢新疆土的「完美推理」？當然不是時下流行的輕鬆愉悅系作品，我認為是「本格派的詭計，冷硬派的人物，社會派的動機與背景」！結合三派所長，再去經營出作家自己的文字風格，並製造出娛樂性。以我最喜愛的日系名著《櫻樹抽芽時，想你》為例，這是可遇不可求的。
然而，在與張渝歌交流時，卻發現他也早就確立這樣的創作理念，並實踐於本作上，著實令人驚喜。《只剩一抹光的城市》中詭計有著不夠強大的缺陷，但我已從中確實地感受到作者的創作意圖是明確的。從書名開始，奔波於臺北市內的蘇怡，已逐步踏進這個光鮮亮麗，卻也隱藏無數罪惡的都市深層中。所謂的「青春無敵」在社會現實這四個字前一點都不管用，你只會越陷越深、見證殘酷與人性的惡意、從中掙扎哀號著，卻無能為力……
這是冷硬派的其中一項真諦，也是本作「輕小說皮、冷硬骨」的隱藏式架構中，發揮最淋漓盡致的一環。值得注意的是，張渝歌在佈局層面同樣做得很好，才能夠在逆轉時爆發足夠的意外性，以及不會產生絲毫違和感。此指背景建構於臺北大都會，以各種角度呈現出城市生活的風貌。臺灣大學、咖啡廳、夜店這些場景栩栩如生，臺北的街景、民居、時尚、店鋪、行人……無美不備，無惡不彰。作者並融入蘇怡法律系背景所知曉的四川冷學斌分屍案、民進黨委員命案、竹東榮民醫院替代役強盜案等真實事件，將作品展露出高度的現實性。正因在這社會中什麼怪事都可能發生，才讓急轉直下的殘酷真相不至於突兀，產生時空或人物錯置的怪異感。
「一個像你這麼冷酷的人為什麼會如此溫文儒雅呢？」她好奇的詢問。
「我不冷酷就活不到今天了。而要是我不溫文儒雅也不配活在這個世間。」──雷蒙．錢德勒《重播》
而《只剩一抹光的城市》中人物的書寫無疑是「冷硬風」的最優異表現。張渝歌在寫人裡下足功夫，從主角蘇怡本人那樣「英搖的柔軟自主，後搖的堅硬純粹，正如她的象徵──她是自己的謬斯女神」充滿感性的女性思考方式開始，每個角色的說話方式皆有微妙不同，清晰地展露出性格差異，活絡了整體故事，尤其在死者邱沐玲背後隱藏的深度令人拍案叫絕，完全切中了本文開頭引用的《漫長的告別》核心理念。在情感層面，本作也富有冷硬派那種「無可救藥的浪漫」。優雅地生存在嚴苛的人世間，遍體鱗傷也要追求不愧對自我的正義、美少女與毒販間也能發展出青澀動人的戀情，正正符合了張渝歌本人所尊敬的錢德勒的精神、筆下經典主角──真漢子馬羅的價值觀。臺灣推理界過往常被認為還沒有冷硬派成熟作品的出現，透過本作成績，以及作者表示未來會持續將蘇怡的冒險故事撰寫為三部曲的計劃，塑造出另一種格式的「臺灣硬漢」，我想推理迷們就不用再擔心了。
錢德勒的無與倫比在於將推理這塊通俗小說招牌提升至文學的領域，他的作品被收錄於權威的《美國文庫》，是以偵探小說受到經典文學殿堂認可的第一人。從這個角度而言，張渝歌在全書的表現可稱之不遑多讓。本身那股「文青的靈魂」注入了字裡行間，讓《只剩一抹光的城市》在輕快之餘更具備文學作品的高度，進化到藝術層次，這是作者本人的天賦、特徵，希望他能夠繼續保持下去。在「酸民」、偶像劇等大學生流行語詞穿插的輕快節奏中，保有文藝青年的美感。
《只剩一抹光的城市》的信念是在絕境中引出良善的力量，告訴讀者世間還是有值得我們信任與守護的東西。臺灣本土推理小說的出版環境正如同書名般，在電玩、電影、漫畫等娛樂的浪潮中或許只剩餘著幾抹餘光艱辛地閃爍著，但光芒永遠不會被黑暗撲滅。對於每一位兼具努力、勇氣與才能的新世代創作者，請讓我賦上一曲英格蘭名門利物浦足球俱樂部的隊歌：「Youll Never Walk Alone」，你永遠不會獨行！期待張渝歌的未來也能如同其筆名由來的「章魚哥」一樣，一言撼動全世界！
自序
「推理小說的核心是謎團，而人性本身就是一個大謎團。為了探究人性的奧秘，我想不到有比推理小說更適合的文學類型。」
這個故事自四年前在我腦海中成形，經歷過退稿與得獎，如今終於以實體書的面貌呈現在各位眼前，感動難以言喻。
「只剩一抹光的城市」，乍看之下是一個負面的形容，實則不然。臺北對我而言，是一個關於命運的城市。她的文藝皮與思想骨，一點一滴滲透進我的身體，也讓我對於生命的各個面貌，有更深一層的了解。
因此，我想探討的重點其實在於「光」。
我們或多或少都有迷失自己的時候。挫折與轉變、相識與分離，每一次都是考驗。我們需要信念，才能通過考驗，進而繼續走下去。
但是「信念」並不是與生俱來的。
人的本性是脆弱且善變的。打從脫離母體的那一刻起，我們就走入一個未知的生命歷程，經歷無數次的摩擦與修正，形塑獨特的人格，以及信念。
「你我相信什麼並不重要。重要的是，我們相信。」
正如高行健所說：「語言乃是人類文明最上乘的結晶。」所以我相信文學，相信推理小說的力量，相信本於良善的寫作能比行醫幫助更多的人。因為她能跨越藩籬與偏見，超然於世俗與利益之外，而不只是娛樂而已。
這股信念，才是我創作的真正動力。
感謝白象文化與以及曾經為這本書付出的每一個你和妳。身為創作者，各位的支持就是最大的鼓勵。
特別感謝我的推理前輩兼好友：既晴、林斯諺及喬齊安。沒有你們的建議，這故事不會這麼璀璨耀眼。
最後，由於初稿完成於二○一○年，所以文中關於「兔子聽音樂餐坊」的描述可能與現景有些出入。請原諒我的任性，我想留住青春的尾巴。
癸巳年（二○一三）初冬? 張渝歌於臺灣板橋
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