「音樂是聽覺的提拉米蘇」，《另類閱聽》作者蔡振家教授在本書藉由此一巧妙比喻，

說明音樂如何觸動腦中層層交疊、各有作用，卻又彼此配合、協調運作的神經網路。

　　音樂為何能夠影響情緒，讓我們的身體蠢蠢欲動？音樂活動在人類演化與文明發展中，占有什麼一席之地？這些謎題令許多人一直感到好奇。拜科技進步之賜，科學家如今可以觀測人腦在處理音樂訊息時的活化型態；另一方面，音樂活動的跨物種比較，也隨著生物學家對於靈長類、鯨豚、鳥類……的研究，受到前所未有的重視。本書結合神經科學與演化生物學的觀點，探討音樂認知心理學裡面的主要議題，包括：聽覺系統、音感、音樂的意義與形式、演奏與運動系統、情緒與醫療、跨物種比較，讓我們對於音樂與聽覺有更深層的理解與認識。

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序



第一章　聲音本質與聽覺系統

　第一節　音量、音高、音色

　　　　　 從物理量到心理量�音色的多面特質

　第二節　周邊聽覺系統

　　　　　外耳與中耳的聲音傳導�內耳的頻譜分析�耳聲發射及其音樂應用

　第三節　中樞聽覺系統

　　　　　腦幹的聽覺訊息處理�初級聽覺皮質�聽覺皮質的側化�

　　　　　聽覺皮質的音樂訊息處理



第二章　音感：音高訊息的初步處理

　第一節　絕對音感的利弊

　　　　　絕對音感的定義�完美的音感？�絕對音感的壞處

　第二節　絕對音感的獲得

　　　　? 「遺傳」與「銘印」並行不悖�關於聲調語言的爭議

　第三節　音感的神經基礎

　　　　　工作記憶及語意處理�絕對音感：固定的映射

　第四節　音程、旋律、相對音感

　　　　　音高訊息的空間表徵�相對音感涉及空間處理�兩種音感可以並存



第三章　音樂的意義與形式

　第一節　音樂符碼如何獲得意義

　　　　　音樂的傳播力量�音樂譬喻的建構

　第二節　從語意到概念

　　　　　音樂的意象基模�步態與背景律動�情緒語氣與非語言溝

　　　　　通�顳葉後區的語意處理�概念的互連網

　第三節　音樂的形式與組合規則

　　　　　音樂的基本元素�和聲的語法�句子的結構與階層性�協調與連貫

　第四節　音樂在戲劇中的功能

　　　　　待填的空位�概念的多元映射�音樂與記憶



第四章　音樂與運動系統

　第一節　演奏者與演唱者的大腦

　　　　　腦中的感覺運動處理�動作技能的學習�以動作想像來練

　　　　　琴�鏡像神經元系統�聲響與動作的轉譯與整合

　第二節　拍子、拍節、節奏

　　　　　音樂中的時間組織�從動作學習中突現的節奏�算拍子�節奏處理的兩個面向

　第三節　跟著音樂起舞

　　　　　前庭刺激的重要性�跟著音樂同步動作�節奏與動作協調的專業性�舞蹈與音樂

　第四節　音樂即興

　　　　　關於動作的即時決策�感同身受的爵士樂迷�跨文化視角與基模理論



第五章　音樂的情緒特性

　第一節　從共鳴、渲染到昇華

　　　　　情緒的環狀模型�音樂的「比」跟「興」�感同身受與音樂

　　　　　認同�音樂的情緒論與認知論�音樂情緒的生物學意義：適應

　　　　　性�音樂是情緒的催化劑�抒情美典�混合情緒與段落對比

　第二節　音樂情緒的神經基礎

　　　　　跟音樂有關的情緒迴路�正向情緒與負向情緒�審美情緒�

　　　　　內在哼唱與內在演練�失智症�腦中風�「渴望」與「樂在其中」

　第三節　聽眾研究

　　　　　主觀報告與認知作業評量�周邊生理訊號與音樂情緒的關係�音樂情

　　　　　緒與醫療照護�腦波測量



第六章　跨物種比較與生物音樂學

　第一節　大翅鯨的歌曲創作

　　　　　快速變遷的歌曲�曲式特徵

　第二節　鳴禽的音樂性

　　　　　鳴禽的歌曲與文化�鳴禽的神經科學研究�鳴禽的二重唱與舞蹈

　第三節　靈長類的二重唱與打擊樂

　　　　　長臂猿的夫妻二重唱�靈長類的打擊樂？

　第四節　跨界新視野

　　　　　生物音樂學的過去與未來�匯流與連結



餘韻：音樂是聽覺的提拉米蘇



附錄

神經細胞與電化學訊號�腦的解剖結構和功能�腦造影技術

索引

圖片出處

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作者序（節錄）



　　本書側重於近年認知神經科學的進展，並結合演化生物學的觀點與新的研究趨勢，探討音樂認知的重要議題。以下略述各章主題。



　　第一章「聲音本質與聽覺系統」，介紹聲音的物理特性與聽覺系統的低階處理，這是音樂認知的基礎。聲波傳入外耳與中耳之後，在內耳轉換成神經電訊號，經過腦幹（brainstem）與丘腦（thalamus）的初步處理，再傳入聽覺皮質（auditory cortex）。



　　第二章「音感：音高訊息的初步處理」，介紹絕對音感（absolute pitch）及相對音感（relative pitch）。具有絕對音感的人十分稀少，他們能夠在沒有基準音的提示之下，正確指認隨機出現的音高。絕對音感雖然跟音樂能力沒有必然關係，卻成了認知神經科學中的有趣議題。



　　第三章「音樂的意義與形式」涵蓋面較廣，在音樂內部所形成的意義方面，筆者以音樂的基本元素與其組合規則（combination rule）來切入；在音樂的外部意義方面，則借用語言學裡面的譬喻理論來切入。本章亦分析戲劇及廣告中的音樂意義，從學習與記憶的觀點，探討音樂如何象徵角色、景物、情節、商品。



　　第四章「音樂與運動系統」，除了著眼於有關音樂演練的認知機制之外，亦探討音樂中的時間感、舞蹈音樂、即興（improvisation）。長期練習演奏（演唱），會增強聽覺皮質與運動皮質（motor cortex）之間的連結，以至於聆聽音樂也會活化運動皮質、想像演奏也會活化聽覺皮質。音樂中的時間感由一些掌控運動功能的腦區所處理，而「隨著音樂起舞」的能力，則是人類藉由群眾歌舞來強化社會鍵結的基礎。音樂即興是指在演出中即時創作音樂的行為，這種行為可以讓我們一窺自主動作與自我的特質。　　



　　第五章「音樂的情緒特性」，結合美學與心智科學（mind science）的視角，一覽從低階到高階的音樂情緒處理，並介紹情緒的神經基礎與相關的研究方法。悅耳的音樂可以活化酬賞系統（reward system），它是一個藉由「引發愉快情緒」來操控行為與學習的神經結構。人們在聆聽快樂歌曲時較倚重旋律（melody）及節奏（rhythm），但在聆聽悲傷歌曲時則注重歌詞的理解。以播放音樂來改善病患的心情，在近年的醫療機構中已經相當普遍，聆聽者的生理指標經常被用來評估音樂的功效。　　



　　第六章「跨物種比較與生物音樂學」擴大視野，援引有關大翅鯨（humpback whale）、鳴禽（songbird）、靈長類的音樂研究，試析音樂的起源。近年的神經生物學研究暗示，音樂的功能除了「求偶」與「增進伴侶的感情」之外，在人類文明中已經延伸至「大規模的結盟」；音樂可以有效促進人際鍵結，甚至扮演隱形親友的角色，撫慰著需要紓壓的聽眾。



　　語言學家暨心理學家平克（Steven Pinker），曾經把音樂描述成「聽覺的乳酪蛋糕」，以此強調其缺乏實質的功能或營養，就像乳酪蛋糕一樣，是為了取悅人們所發明的精巧玩意兒。本書的「餘韻：音樂是聽覺的提拉米蘇」，對於平克的上述論點有所補充，整理出五個音樂認知的子系統，它們可以比擬為提拉米蘇的五層架構，支持著人類文明中不可或缺的音樂活動。



　　藉由「音樂認知」這個橫跨藝術與科學的主題，本書希望讓更多人瞭解，知識的學習與藝術的分析，是一種既貼近生活又能啟迪心智的有趣活動。在本書各章的末尾，都附有複習題與延伸思考。其中複習題整理出該章的重點，讓讀者自我檢查，是否能夠掌握書中的內容，以自己的話重述出來。另一方面，延伸思考則是從書中探討的議題向外展開，不一定有標準答案，讀者必須自行查閱相關文獻、聆聽有聲資料，經由主動的學習才能夠回答這些問題。



　　為了增進閱讀本書的樂趣，筆者在教科書式的敘述之間還穿插了一些BOX，另開視窗，旁枝側出，聊聊張愛玲的音樂觀、金光布袋戲中的拉丁節奏、漢語歌曲的節奏特性……等，希望能夠帶來調劑與妝點的效果，並從另一個角度來深化書中的議題。由於本書的讀者可能來自於各個領域，因此，本書藉由附錄來介紹一些神經科學的概念，以便讀者在碰到有關腦區功能的敘述時，可以利用附錄來解決疑惑。

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