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光影之美：用小閃燈拍出好光線


			9789861818849
			Joe McNally
			碁峰
			2010年2月12日
			167.00 元
			HK$ 150.3

詳
細
資
料

規格：平裝 / 316頁 / 普級 / 全彩 / 初版
出版地：台灣

分
類

[ 尚未分類 ]

同
類
書
推
薦

內
容
簡
介

國際知名攝影師首次分享未曾公開過的攝影打光心得!

　　攝影的本質就是光。本書作者Joe McNally從事專業攝影已逾三十年，為國家地理雜誌、時代雜誌、生活雜誌以及運動畫刊的特約攝影師。對於「光線」，Joe McNally知之甚詳，他了解光線，知道如何改變光線的形狀、色彩，也清楚如何控制光線、校正光線以及改變光線的方向。更重要的一點是：Joe知道如何用小型閃光燈製作出很棒的光線！

　　在本書中，Joe要帶您一窺他作品背後的打光方式；以豐富的傑作照片為範例，毫無保留的教您使用Nikon Speedlight閃光燈的方式，告訴您他心中未曾公開過的工作心得。

　　他以充滿著幽默、嚴謹與奇妙的經驗，展現出如何用小閃光燈拍出絕佳的照片。無論是在萬里長城拍攝運動員的照片，或者身處沼澤險境為鱷魚拍照，甚至是在消防車駛過紐約時代廣場時拍照，他總是能用閃光燈打出很棒的光線，為照片所敘說的故事增色不少。

　　Joe McNally是國際知名的美國攝影師，同時也是經驗老道的攝影記者。他最著名的系列作品是「Faces of Ground Zero－Portraits of the Heros of September 11th」，這是一系列以大型拍立得相機所創作、內容有關911事件中救災英雄的肖像照片作品。他的另一套作品「The Future of Flying」，則是國家地理雜誌有史以來，第一個使用數位相機來拍攝的專題故事。他的作品廣為各大雜誌所採用並刊登，同時獲獎無數。在2008年Joe提筆寫下他的第一本書籍：「快門瞬間 vs. 影像永恆」（□峰出版），一推出立刻就成為了暢銷書。

Joe McNally 個人 Blog www.joemcnally.com/blog/

目
錄

Part I 基本要素
我所使用的設備，以及我何時及為何要使用它
加一點這郭，再加一點那郭
緊握相機

Part 2 只用一盞燈！
閃光燈擺放的位置.
身處鱷魚潭拍照.
很棒的「爛」打光.
門口的光線.
重回沼澤地.
微調「i-TTL」.
直達頂樓.
替圍籬打光.
觀眾席上的廉價打光.
製作日出效果.
輕柔的打光.
預閃神父.
「殺死人」的「一點點」光線.
如何替精靈美人打光.
讓現場光消失不見.
把東西擺在燈光前面.

Part 3 二盞或更多盞
秀出你的刺青！
色膠片大作戰.
時間緊迫人像攝影的裝備閃電戰.
借問一下，有沒有床單呢？.
窗戶射入的光線真的漂亮極了.
柔和的打光.
身處水都威尼斯.
廢墟中的舞者.
擺張紙就成了.

Part 4 一大堆的燈！
如何替閃光燈「接生」.
打光的長城.
北國的打光
垂死之樹.
如何在後院架設一個攝影棚.
圍著物體打光，而不直接替它打光
不只迷人，還要閃閃動人.
現在，來點完全不一樣的吧….
海灘邊的打光.
飛機的打光可不簡單.
帶著自信與驕傲駛過市中心.

序

　　時間回到1981年，當年美國決定要重新展開載人太空探險的任務；而我被指派前去拍攝太空梭首次發射與降落的照片。老實說，當時的我對這趟拍照任務完全沒有概念。

　　我可不是唯一有這種感覺的人，因為現場還有其他一票年輕攝影師，大家通通齊聚在甘迺迪太空中心，等著拍攝火箭發射進入太空的畫面；而我們這群人完全不知道該如何拍攝火箭發射的場景。在當年太空梭首次發射之前，美國已經有長達20年沒有進行載人的太空任務；在這麼長的一段空白期之間，幾乎沒有攝影師會對太空任務這樣的主題有興趣，當然更別提有誰會有拍攝的經驗了。相信我，一個都沒有！

　　因此，我們和Ralph一同前去發射地點。Ralph是何許人呢？他的全名是Ralph Morse，是一位資深的「生活」雜誌攝影師，同時也是美國最有經驗的太空任務攝影專家；他最擅長的當然是拍攝火箭發射任務，曾經拍過早期太空任務中，水星7號太空人的照片。雖然Ralph當時是為「Time」雜誌拍照（這表示我們其實是他的競爭對手），但他仍然坐下來細心地告訴我們該怎麼拍，而且講得還很詳細，完全不會藏私！總之，他告訴了我們所有拍攝火箭發射時，應該要注意的任何小細節。

　　他也的確有資格這麼做！因為他對自己的拍攝能力太有信心了，就算他把所有的絕活都告訴了我們，當大家實際上陣拍照時，他還是能把所有人遠遠拋在後頭！事實也証明他的確是有這樣的能力！

　　這就是我攝影職涯幸運的成長過程，現在回想起來都還歷歷在目。這些知識就這樣靠著分享與傳授的過程，一路傳承下去的。在這樣的過程中，我被提攜、被教導、被啟發過，當然也曾被毫不留情面的罵過、騙過、嘲笑過，也曾被趕鴨子上架過，同時也曾被業界最頂尖的專家指教過（拍照時和拍照後都有）。在這段成長的過程裡，我曾被毫不留情的批評，說我的作品不夠好、不夠棒，還不到頂尖的水準，需要再多加磨練等等。有時這類的指教是很客氣、好心的，而有些指正就很直接、很不客氣多了。像是有次我辛苦拍到的三捲黑白底片，就被我的編輯部上司，在合眾國際社紐約簡報室裡，當著所有人的面前丟回到我身上。我還記得那三捲底片像飛彈一樣，刺傷了我的自尊，也讓我認清了我沒有天份，得要再好好的練練才行。

　　在這漫長的學習過程中（而且仍在進行中），我參考學習了許多作品，當然主要是我心目中攝影大師的作品。這些大師們的作品為我設下了極高的標準，讓我一直不斷前進，試著去達到同樣的水準，但永遠都只能遠遠的欣賞，納悶著為何自己總無法達成這樣的目標。

　　因此，本書希望能成為一本指南，一本有用而且資訊豐富的手冊，獻給所有的前輩攝影師、編輯們，向你們致上最高的敬意。雖然在現今進入數位攝影時代後，一切都變得快速方便許多，而所謂的經驗與知識對許多人而言就如同是石器時代的遺物，沒有什麼實質上的幫助，不過我仍對前輩們的作品懷有崇高的敬意，也對曾經分享過他們經驗的大師們充滿感激之情，是他們讓我不斷的進步。

　　在十幾年前，攝影師們在拍完大型活動後，會把拍完的底片捲回片匣裡，標上標籤，等事後再加以沖洗；而現在的攝影師們，在拍完大型活動後，連設備都還沒有打包好，就能在現場立刻把影像以連線方式傳回給出版社看。

　　同樣的變化也發生在攝影心得的分享、教學以及技巧學習上；總是會有夠聰明、夠厲害同時也夠自信的大師們，願意和大家分享他們的知識與經驗。他們的攝影專業領域有如接上了高速數據機一樣，總是可以與全世界分享他們的作品和知識，影響力可是比在咖啡座旁的閒談大得多了。

　　由於有許多人的大力協助，我才有機會寫下這幾頁來感謝他們；首先是我的朋友Scott Kelby，也就是「快門瞬間vs.影像永恆」一書的編輯，他協助我釐清腦袋中的想法，幫我整理思緒，同時不斷鼓勵我寫出一本真正的作品，而不是只會寫寫電子郵件而已。我得這麼說，由於有了Scott那權威又振奮人心的話語，這一切才能夠成真！

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