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大地之歌：馬勒的人世心聲
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叢書系列：音樂館-What’s Music
規格：平裝 / 320頁 / 16.5*21.5 cm / 普級 / 部分彩頁 / 初版
出版地：台灣
音樂館-What’s Music
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分
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藝術設計 > 音樂 > 音樂家傳記/文集 |
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今年是馬勒《大地之歌》首演100年，世界各地均有紀念活動，台灣的國家音樂廳亦有相關的展覽與演出。本社特別出版這本書，希望喜歡音樂的讀者們，透過本書對於馬勒的創作、對於《大地之歌》，有更深入的認識。
由一九一一年十一月廿日首演開始，《大地之歌》一直受各方矚目。馬勒選取歌詞的內容和排序，傳達了作曲家創作時的心境和人生觀，有蒼涼的嘆息，也有對人生的讚頌與不捨。作品結束的「無盡時」，在一百年後，還屢屢震撼著聽者。
本書聚焦於相關的基本議題，探討歌詞來源，並結合一手史料，展現作品複雜的形成歷史、透視作曲家的音樂思想、解析作品的音樂內涵，並揭示馬勒如何巧手讓樂團奏出狂放、也有寂寥，更不乏詩情畫意，並泰然面對生死，進入作品靜謐的高潮。
本書由多位作者聯手創作，依據個人的研究專長，分從不同的面向解析《大地之歌》的創作緣起、音樂類型、音樂本質、樂團處理與音色配置，以及《大地之歌》所依據的中國詩歌原文本問題，並廣及比較文學上的重要議題：譯詩、仿作詩與詩意的轉化。書末也整理了馬勒交響曲的編製表、《大地之歌》的研究資料選編、馬勒交響曲創作、首演和出版資訊一覽表，對於想更進一步研究馬勒的讀者而言，助益頗大。
作者簡介
羅基敏
德國海德堡大學音樂學博士，國立台灣師範大學音樂系教授。研究領域為歐洲音樂史、歌劇研究、音樂美學、文學與音樂、音樂與文化等。經常受邀於國內外國際學術會議發表論文。重要中文著作有《文話/文化音樂：音樂與文學之文化場域》(台北：高談，1999)、《愛之死──華格納的《崔斯坦與伊索德》》(台北：高談，2003)、《杜蘭朵的蛻變》(台北：高談，2004)、《古今相生音樂夢──書寫潘皇龍》(台北：時報，2005)、《「多美啊！今晚的公主」──理查．史特勞斯的《莎樂美》》(台北：高談，2006)、《華格納．《指環》、拜魯特》(台北：高談，2006)、《少年魔號──馬勒的音樂泉源》(台北：華滋，2010)等專書及數十篇學術文章。
梅樂亙
瑞士伯恩大學音樂學博士，柏林自由大學音樂學研究所教授及「浦契尼研究中心」主持人，並曾作曲及導演歌劇。其學術足跡遍及歐、美、亞洲，除有以德、義、英、法等語言發表之數百篇學術論文外，並經常接受委託專案籌組學術會議，以及受邀為歐洲各大劇院、音樂節以及各大唱片公司撰文，對歌劇研究及推廣貢獻良多。其以中文出版之重要著作有《愛之死──華格納的《崔斯坦與伊索德》》(台北：高談，2003)、《杜蘭朵的蛻變》(台北：高談，2004)、《「多美啊！今晚的公主」──理查．史特勞斯的《莎樂美》》(台北：高談，2006) 、《華格納．《指環》、拜魯特》(台北：高談，2006)、《少年魔號──馬勒的音樂泉源》(台北：華滋，2010)等專書及其他學術文章。
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目
錄
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前言
《大地之歌》歌詞中譯
貝德格（Hans Bethge）/馬勒（Gustav Mahler）原作 羅基敏 譯
由中文詩到馬勒的《大地之歌》──譯詩、仿作詩與詩意的轉化
羅基敏 著
馬勒的交響曲《大地之歌》之為樂類史的問題
達努瑟（Hermann Danuser）著 羅基敏 譯
《大地之歌》之形成歷史與原始資料
達努瑟（Hermann Danuser）著 羅基敏 譯
談《大地之歌》的鋼琴版
達努瑟（Hermann Danuser）著 沈雕龍 譯解析《大地之歌》
一、〈大地悲傷的飲酒歌〉
二、〈秋日寂人〉
三、〈青春〉
四、〈美〉
五、〈春日醉漢〉
六、〈告別〉
達努瑟（Hermann Danuser）著 蔡永凱、羅基敏 譯
馬勒晚期作品之樂團處理與音響色澤配置：《大地之歌》
梅樂亙（Jurgen Maehder）著 羅基敏 譯
魏本聽《大地之歌》首演感想
羅基敏 整理
馬勒交響曲創作、首演和出版資訊一覽表
張皓閔 整理
馬勒交響曲編制表
張皓閔 整理
馬勒《大地之歌》研究資料選粹
梅樂亙（Jurgen Maehder） 輯
本書重要譯名對照表
黃于真 整理
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序
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前 言
Ich war sehr fleiBig [...] Mir war eine schone Zeit beschieden und ich glaube, daB es wohl das Personlichste ist, was ich ”b”is jetzt gemacht habe.
過去一陣子，我勤快地工作著……我有一段美好的時光，我相信，我到目前完成的，這應是最個人的了。
— 馬勒（Gustav Mahler）給華爾特（Bruno Walter）的信，1908年九月初。
1911年十一月廿日，華爾特在慕尼黑指揮馬勒《大地之歌》（Das Lied von der Erde）首演。此時，作曲家過世正滿半年，離作曲家親自指揮第八號交響曲首演，亦不過十四個月。《大地之歌》與第八號交響曲截然不同的兩個天地，正反映了馬勒創作兩部作品時的不同人生階段與心境。
1907年發生的諸多事，是馬勒人生的轉捩點：轉換工作、大女兒過世、自己心臟有問題。在這些事發生前，馬勒的指揮生涯一路順風、作品也開始被接受和演出，第八號交響曲傳達了如此的意興奮發，接下來的《大地之歌》則反映了經過這一連串事件後的心境。1908年夏天，馬勒調整生活方式，經過一段時間後，終於能夠再度重新創作，短短一個多月裡，作品已接近完成階段。他在九月初給華爾特的信裡，寫出的這段話，亦是每一位聆聽《大地之歌》的聽者，會直接感受到的：「我到目前完成的，這應是最個人的了」。馬勒選取歌詞的內容和排序，傳達了作曲家創作時的心境和人生觀，有蒼涼的嘆息，也有對人生的贊頌與不捨。以六首歌曲串成一部交響曲的方式，更是「前無古人，後少來者」。由首演開始，《大地之歌》就一直受各方矚目，不僅是音樂會的熱門曲目、唱片界的寵兒，亦是音樂學界研究的熱門題目。音樂學界關心的是樂類上的問題，究竟這是首交響曲（Symphony）？還是藝術歌曲（Lied）？無論是前者或是後者，《大地之歌》與過往的交響曲或藝術歌曲有何異同？與馬勒自己之前的作品有何異同？對當代與後世有何影響？僅僅由這幾個問題，即可見到，《大地之歌》聚集了諸多音樂上的焦點，不僅在作品創作的時代，甚至在今日，都依舊有其特別處，值得一再地研究與討論。對華人世界而言，《大地之歌》更特別地是，馬勒選用歌詞的最原始來源為中文詩；雖然歐美學界對此亦早有相關探討，華人世界至今依舊樂此不疲地尋找原詩，似乎馬勒係以中文譜曲；相形之下，忽略了歌詞只是這部傑作的出發點。
正因為《大地之歌》是如此地多面向，本書試圖聚焦在相關的基本議題上，期能讓中文世界的愛樂者掌握作品之精華所在，深入傾聽與體會其中之奧妙。全書以羅基敏的〈由中文詩到馬勒的《大地之歌》— 譯詩、仿作詩與詩意的轉化〉開始，以馬勒時代的藝文氛圍為基底，說明不同時空、不同文化、不同藝術的唐詩，如何經過層層轉化與誤會，打動作曲家心絃，並以他的音樂語言，誤打誤撞地，不時能讓中文母語人士，於音樂裡感受到原詩意境。藝術的超時越空，在此又見一例。之後為今日馬勒研究泰斗達努瑟（Hermann Danuser）1986年前後出版的相關專文與書籍，針對作品本身幾個音樂上的基本議題，做出精密的闡述與討論。其中，〈馬勒的交響曲《大地之歌》之為樂類史的問題〉一文，係作者在寫作其《大地之歌》專書時，深感必須先釐清十九世紀交響曲與歌曲樂類發展的問題，方能開展相關論點，而完成了該文，為他自己的《大地之歌》研究，也為其後他人的相關研究，奠定重要的歷史與理論基礎。〈《大地之歌》之形成歷史與原始資料〉與〈解析《大地之歌》〉為作者專著的核心內容，在前文的基礎上，結合作品手稿、作曲家書信等相關史料，揭示作品其實相當複雜的形成歷史，透視作曲家寫作時的音樂思想，再細密解析著作品的音樂內涵。插在兩文之間的，為作者稍晚寫作的短文〈談《大地之歌》的鋼琴版〉。當年寫書時，作者未能得見鋼琴版手稿，在該手稿付印問世後，部份回答了作者當年提出的幾個重要問題，補足研究上的缺憾。《大地之歌》樂團的大編制，在馬勒筆下，奏出狂放、也有寂寥，更不乏詩情畫意，並以泰然面對生死的心情，進入作品靜謐的高潮。作品結束的「無盡時」，在一百年後，都還屢屢震撼著聽者。馬勒如何巧手完成這些，至今少見專文討論，梅樂亙的〈馬勒晚期作品之樂團處理與音響色澤配置：《大地之歌》〉，由分析樂團的難處出發，細數馬勒晚期作品的樂團手法，點出第八交響曲與《大地之歌》同屬晚期作品精義之所在，雖然作品的創作背景與訴求全然不同。
感謝Prof. Hermann Danuser慨然應允，同意我們翻譯他的大作。感謝蔡永凱、沈雕龍幫忙翻譯，吳宇棠、張皓閔、黃于真協助搜尋及整理資料等許多瑣碎事務，黃于真並協助繁瑣的校對工作。高談文化許麗雯總編和同仁們的大力相挺，耐心配合我們的要求，自是催生這本書的功臣。
期待這本《大地之歌》專書能在作品首演一百年後，為華人世界提供一個寬闊的音樂視野，對馬勒的這部傑作，能有更深的體會與共鳴。
羅基敏
2011年八月於柏林
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書
評
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