兼具設計師、設計評論人及教育者身分的麥可.貝汝,美國俄亥俄州人,畢業於辛辛那堤大學設計、建築、藝術及規畫學院。曾任Vignelli聯合事務所(主持人為設計大師馬西莫.維格涅里)的平面設計部副總,一九九○年加入五角星設計公司成為合夥人,並任教於耶魯大學藝術學院。一九九八至二○○一年,擔任美國平面設計協會(AIGA)主席。曾贏得無數大獎,作品並為許多美術館收藏,包括美國紐約當代藝術館、庫珀休伊特設計博物館、舊金山當代藝術館、德國漢堡藝術與工藝博物館等。長年為雜誌及網路媒體撰寫評論文章,自九○年代起陸續主編出版《仔細瞧》(Looking Closer)系列多本書籍,深入評析平面設計的各個層面。二○○七年出版《79 Short Essays on Design》一書。與Rick Poynor、William Drenttel等人共同成立知名設計部落格「設計觀察員」。
2.卡倫.戈柏(Carin Goldberg)
caringoldberg.com
美國紐約人,畢業於古柏聯合藝術學院。一九八二年自組設計工作室前,曾經服務於CBS電視、哥倫比亞唱片及華納唱片公司,極為嫻熟影視唱片業。自組同名工作室這二十多年來,卡倫經手多家美國知名出版社的書籍設計,包括藍登書屋(Random House)、柯諾夫出版社(Alfred A. Knopf)、Simon & Schuster,、、Farrar Straus & Giroux、Harper Collins、Doubleday等,當然這期間也同樣持續唱片封套設計。負責過多位重量級作家及藝術家的作品,包括馮內果、蘇珊?桑塔及瑪丹娜等。她為喬伊斯作品《尤里西斯》所設計的書籍封面,更成為後現代設計的經典作品。近年她更將領域擴延至出版規畫及品牌顧問,服務客戶包括「瑪莎史都華生活媒體公司」。二○○三至二○○四年,受邀至時代華納集團旗下的時代客製出版公司(Time Inc. Custom Publishing)擔任創意總監,為紐約證交所、微軟及花旗等知名公司設計規畫出版品。
3.米爾頓.葛雷瑟(Milton Glaser)
www.miltonglaser.com
一九二九年生,古柏聯合藝術學院畢業後,再赴義大利波隆納取得藝術學院的學位。一九五四年共同成立極具革命性的「圖釘」工作室;一九六八年與Clay Felker共同成立《紐約》雜誌;一九七四年成立米爾頓.葛雷瑟設計公司;一九八三年與Walter Bernard合作成立出版設計公司WBMG。著名的「我愛紐約」標誌即為其作品,是美國當代極具重要地位的平面設計師之一,在巴黎龐畢度中心及紐約當代藝術館等地都曾舉辦個人設計展,作品並為多家美術館收藏。葛雷瑟在平面及教育界都具有一定影響力,曾發表大量相關文章,並於紐約古柏聯合學院及紐約視覺藝術學院任教。二○○四年獲庫珀休伊特設計博物館頒贈「終身成就獎」。二○○八年最新出版書籍《Drawing Is Thinking》。
4.寶拉.雪兒(Paula Scher)
www.paulascher.com
www.pentagram.com
一九四八年生,畢業於費城泰勒藝術學院(Tyler School of Art),並授頒華盛頓可可然藝術設計學院(Corcoran College of Art and Design)榮譽藝術博士。七○年代時,主要為亞特蘭大唱片公司及哥倫比亞唱片公司設計唱片封套,並曾獲得葛萊美唱片設計獎。一九八四年自組工作室 Koppel & Scher之前,曾服務於Time Inc.。一九九一年加入五角星設計公司成為合夥人。曾多次獲得包括美國平面設計協會、字體指導俱樂部、藝術總監俱樂部名人堂等組織頒發的獎項,作品為紐約當代藝術館、庫珀休伊特設計博物館、巴黎法國國家圖書館、龐畢度中心、丹佛美術館等永久收藏,並出版多本著作。除了專精於平面設計領域,她同時是一位以創作大型動態地圖視覺版畫著稱的藝術家,二○○八年發表了名為《中國》的限量版畫,展現氣度恢宏但深邃細膩的創作風格。
5.史蒂芬.塞格麥斯特(Stefan Sagmeister)
www.sagmeister.com
一九六二年出生於奧地利布雷根茨(Bregenz),畢業於維也納應用藝術大學,後來拿到Fulbright獎學金到紐約普瑞特設計藝術學院攻讀碩士。一九九三在紐約成立Sagmeister Inc.設計公司,合作過的客戶包括滾石合唱團、路瑞德、HBO到古根漢美術館。曾五度獲得葛萊美獎提名,最後以「臉部特寫樂團」(Talking Heads)的專輯封面設計榮獲葛萊美獎,另外也曾獲得幾乎各項重要國際設計大獎。二○○八年初,出版作品專輯《我人生中到目前為止學到的事》(Things I Have Learned in My Life So Far)。Sagmeister Inc.設計公司曾在蘇黎世、維也納、紐約、柏林、東京、大阪、布拉格、科隆、漢城和邁阿密展出。他本人目前則任教於紐約視覺藝術學院,同時也在美國各地授課演講。
6.聶維爾.布羅第(Neville Brody)
www.researchstudios.com
一九五七年生於倫敦,畢業於倫敦印刷學院(London College of Printing,後併為倫敦藝術大學名下的倫敦傳播學院﹝London College of Communication﹞)。一九八一至八六年擔任《The Face》雜誌藝術總監、一九八七至一九九○年擔任《Arena》雜誌藝術總監,創造了當時平面設計新潮流。他同時也以唱片封套設計著稱,合作歌手包括英國工業音樂先驅「伏爾泰小酒館」樂團(Cabaret Voltaire)及新浪運動始祖「流行尖端」樂團(Depeche Mode)。一九九四年於倫敦成立「研究」工作室,並接著於舊金山、巴黎、柏林、紐約等地設立分公司,服務客戶包括英國BBC、英國航空、Nike、 Sony、Armani等。參與創立倫敦「字體工作室」(FontWorks),陸續發表多種知名字體,包括Arcadia、Industria、 Insignia、FF系列等。一九八八年Thames & Hudson出版社出版了布羅第平面設計作品集兩冊,總銷量達十二萬冊。曾於倫敦維多利亞與亞伯特博物館舉辦個展。
阿勃特.米勒曾獲多項設計獎,目前任教於巴爾的摩的馬里蘭藝術學院(MICA)平面設計系,作品和評論時常發表於《Eye》、《Print》、《I.D.》等等刊物,著作或合著有四本書,包括《設計/寫作/研究》和《打開書:設計和內容》(Open Book: Design and Content)。另外,他也是《2wice》雜誌的編輯和藝術總監。
20. 馬西莫.維格涅里(Massimo Vignelli)
www.vignelli.com/
一九三一年生於米蘭,先後在米蘭和威尼斯攻讀建築。一九五七年至一九六○年間,曾多次到紐約負責設計案。一九六六年,馬西莫和理念相近的美國友人 Ralph Eckerstrom在美國合創Unimark International設計公司,在馬西莫的領導下,公司很快成為全球最大的設計和行銷公司之一,著名案子有美國航空(American Airlines)老鷹形象的標誌,和紐約市地鐵的標誌系統。
誰說訪問者一定比受訪者來得遜色?一場精采的對談,大方且能言善道的來賓固然是重要關鍵,但是訪問者也絕對不能落於被動、單調、甚至搞不清楚狀況。訪問者在訪談當中,要態度充滿熱忱,而且在受訪者冒出出其不意的談話內容時,要能夠立刻掌握情勢。也因此,高明的主持人必須在事前做足功課。詹姆斯.利普敦(James Lipton)在其主持的知名訪談節目《演員工作室內幕》(Inside the Actors Studio)時,總是會準備厚厚一疊的藍色卡片,上頭密密麻麻地記著他的問題,而每一個問題彼此間又有系統地環環相扣。當來賓暢言他們的生涯與心路歷程時,利普敦總是能夠對於突如其來的話鋒見招拆招,使得訪談在不脫序的情況下順利進行,同時引導來賓敞開他們內心那個不為人知的世界。我只能說,這真的是非常了不起。
史蒂芬.海勒曾任《紐約時報》資深藝術總監時達三十三年,過去二十年亦是《Print》、《Eye》、《Baseline》和《I.D.》重要的特約撰稿編輯,目前他和Lita Talarico為紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)「原創設計師藝術碩士學程」計畫(MFA Designers as Author)的共同主持人。他在一九九六年獲藝術總監俱樂部名人堂教育人士、一九九九年獲美國平面設計協會終身成就獎。
自序
寄件者:史戴夫.蓋斯柏勒(Steff Geissbuhler)
日期:2006年12月3日 6:10:45 EST
收件者:黛比米爾曼
主旨:Re像設計大師一樣思考