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那些動物告訴我的事：用科學角度透視動物的思想世界

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原研哉的設計

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			9789574741199
			李柏黎
			雄獅美術
			2009年1月01日
			183.00 元
			HK$ 155.55

詳
細
資
料

* 規格：平裝 / 128頁 / 菊8k / 普級 / 單色印刷 / 初版
* 出版地：台灣

分
類

藝術設計 > 設計 > 設計概論

同
類
書
推
薦

詩意的宣言：設計?Design?????

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其
他
讀
者
也
買

Quotation．引號：倫敦最新創意特輯

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內
容
簡
介

　　一、日本設計大師原研哉為其設計生涯的諸多作品，以淺顯易懂的精鍊語言，做全面性解說。近年來的新作，如「HAPTIC」展、北京奧運象徵標誌最終設計案等，亦收錄其中。

　　二、大開本設計、精美印刷加上嚴選的紙張，促使原研哉作品躍然紙上、風華再現。

　　三、收錄原研哉最新長篇訪談。針對過去的作品、現在的工作以及未來的展望，侃侃而談。全篇萬餘字，精采可期。

　　四、在「設計者．友人．恩師眼中的原研哉」單元中，收錄了深澤直人、向井周太郎等八位與原研哉有著密切關係的人物，站在客觀的角度，對原研哉其人其作品，各有精采的闡述與分析。

　　五、原研哉首度公開，四位對其設計生涯有著深遠影響的設計大師。包括石岡瑛子、向井周太郎、杉浦康平以及永井一正。原研哉自四位大師身上學習到了什麼？文中娓娓道來，發人深省。

　　六、原研哉特地為「原研哉的設計－繁體中文版」在台灣的出版，撰寫了「促使世界更新之力量」一文。為序，也為其目前對設計、對世界情勢最深切的關心。

作者簡介

原研哉

　　1958年生於日本岡山縣。國際級平面設計大師、日本設計中心代表、武藏野美術大學教授。本職雖為平面設計師，但近年來其活躍領域已然跨越單純的平面設計，舉凡展場規劃設計、商品包裝設計、企業形象塑造等，皆能見其活躍的身影。在長野冬季奧運的開、閉幕式手冊和2005年愛知萬國博覽會的宣傳案之中，他展現了起源自日本傳統文化的設計理念。在商品包裝設計方面，原研哉也接受來自日本各地的請邀，為富含當地特色的各式產品，生成相應的設計。而在銀座松屋百貨的全面翻修計畫之中，原研哉縱橫於空間與平面設計，創造了一個「複合性」設計的典範。在梅田醫院指示標誌設計案中，表現出觸覺在視覺傳達中的可能性。另外，於「建築家們的MACARONI展」、「RE-DESIGN（21世紀日用品再設計）展」及「HAPTIC(使觸覺愉悅)展」之中擔任總策劃，從「日常」的視點切入，為設計提供了一個全新的角度。從2001年開始，原研哉也開始擔任無印良品的顧問委員會委員，其所製作的廣告行銷案獲得了2003年度東京ADC大賞。而在書籍裝幀設計方面，亦曾獲得講談社出版文化賞、原弘賞、龜倉雄策賞等的肯定。

序

促使世界更新的力量

　　我目前任教於武藏野美術大學，其中有一位陳芳如同學是我博士班的學生。她是台灣人，正在致力研究於如何促使台灣地方鄉鎮「活性化」的方法。具體來說，她是以「日月潭」及其週邊環境為主題，進行促其「活性化」的研究。從前在偶然的機會之下，我曾經二度造訪這個極富魅力的湖泊，因而也對陳同學正在進行的研究產生了極大興趣。然而我必須說，在這世上並沒有存在著一種設計能使地方鄉鎮展現高過其實際的魅力。現今這個世界雖然彷彿是籠罩在「品牌經營（Branding）」的思想氛圍之下，但我認為並沒有必要去促使任何東西發散超乎其本質的氣息。每一個地方鄉鎮，必擁有其無可取代的獨特性。如何將此獨特性謹慎、仔細地發掘出來是極重要的一件事。若是我們要去尋找出足以使地方鄉鎮綻放動人神采之方法的話，我想這方法乃是開始於「以彷彿初次相遇的驚奇之眼來觀照此地方的獨特性，並運用自身的五感去重新感受」吧。我時常和陳同學圍繞著此話題交談。

　　我認為將我們已然熟知、習以為常的事物，以一種「初視之眼」去重新感受的能力；也就是以一種率直的心態去重新捕捉事物的本質，乃是設計的第一步。現今世界的問題在於，文化逐漸地「均質化」。倫敦也好，巴塞隆納也罷，台北抑或是東京，各大城市均面臨著均質化的危機。若是世界的無論哪個地方都變成相同的形象，那將是多麼無趣的一件事啊。我以為文化的關鍵本質乃是「在地（locality）」。雖說「全球化（global）」這個字眼近年來席捲著全世界，但我認為所謂的全球化僅僅是經濟上的用語，而其著眼點是金錢遊戲。促使財富集中的欲望，以迅雷不及掩耳的速度並以全球為規模快速轉動，而物事之生產與流通的結構也因此開始產生了極大的變革。而觀照此巨大變動的視點本身便形成「全球化」一辭，以勢如破竹之勢席捲全球。不過，我認為所謂「全球化」的文化其實並不存在。「文化」應該是要與地域共存，也必須與悠遠的歷史與傳統共存。換言之，踩在自己所生所長的土地之上，該如何極盡所能地促其開花結果？乃是文化的本質。只有在不破壞其獨特性，並有能力將它搬上世界舞台之時，此文化才能首度在世界中展現價值，並散發耀眼的光芒。

　　除此之外我還必須強調，所謂「文化的獨特性」，也並不是僅僅依靠繼承此國家或地域之傳統固有圖騰，便能夠被保守下來。我甚至以為，我們必須排除已然被「圖騰化」的淺層文化，反以今日的美學意識去更新與取代也是十分重要的。創造的本質並非是過去的再現，而是來自於某種「盼望催生文化更新之衝動」。文化之獨特性的自覺，以及不間斷的更新欲求之間，其實並沒有矛盾。甚至可以這樣說，唯有對自身文化在世界舞台上所具有的不可取代性之自覺，以及促其更新之深切意念，方能避免這個世界免於均質化的危機。我想，亞洲設計界的有識之士，或許也和我一樣，已然驚覺了上述此點。

　　所以，在此意義之下，我盼望能藉著這本書，與台灣的讀者們共同分享我在設計上的觀點。我也衷心感謝賜予我這個機會，讓本書得以在台灣出版的諸位先生女士，非常謝謝你們！

緣起：從杉浦康平到原研哉／李柏黎

（本文作者為雄獅美術主編）

　　雄獅美術長年來致力於視覺藝術的選介與推廣。舉凡東西洋與台灣美術、書法、攝影、兒童美育等，只要是歸屬於視覺藝術範疇，皆是雄獅美術盼望推薦給讀者們的對象。近年來火紅的字眼－「設計」，自然也是我們所欲延伸觸角的領域。不過，我們也不希望隨波逐流以追求暢銷為導向，來出版一些設計類書籍。雄獅到目前為止所編輯出版的設計類叢書為數雖不多，但我們卻有信心所出版的書皆是經得起考驗的經典之作。而在規劃新書，乃至真正出版的過程之中，亦每每皆有水到渠成的感覺在其中。本書《原研哉的設計》自然也是如此。

　　原研哉是日本當代設計大師。在他之前，雄獅與日本設計界的接點乃是有亞洲設計鬼才之稱的杉浦康平。與杉浦先生的緣分可追溯至將近30年前。我們是先藉由近距離的直接接觸，感受到杉浦先生天馬行空的創意發想，以及平易近人的大師風範，才進而體會到其設計作品所涵括的杉浦式美學。十多年來陸續出版了《亞洲圖像世界》、《造型的誕生》以及《疾風迅雷-杉浦康平雜誌設計的半個世紀》三書，可謂台灣這些年來杉浦風潮之濫觴。對我們來說，出版杉浦先生的書籍既是一種使命，也是一種與「人間國寶」共事的機會，我們都樂在其中。

　　相較於認識杉浦先生的歷程是由人發展至作品，原研哉的情形則恰巧相反。我們並不認識原研哉先生，但卻對他參與設計規劃的無印良品，有著十分喜愛、親近的感覺。簡言之，我們是藉由原研哉先生的作品間接對其人的所思所想產生了興趣。在2007年底的一個偶然機會下，翻閱到了日文版的《原研哉的設計》。原研哉先生以淺顯易懂的精鍊語言，為其設計生涯的諸多作品，在本書中做了全面性解說。近年來的新作，如「HAPTIC (使觸覺愉悅)」展、北京奧運象徵標誌最終設計案等，亦收錄其中。加上大開本的設計，更使得所有作品的圖像得以如真地展示在眼前。另外，還收錄了原研哉最新的長篇訪談；設計者．友人．恩師談原研哉；以及原研哉首度公開，四位對其設計生涯有著深遠影響的設計者等內容。當下，我們便決定尋求此書在台灣出版的機會。之後便在因緣際會之下，結識了負責此書編輯工作的idea雜誌編輯部的主編室賀先生，並在他的協助之下順利取得版權，本書也才有機會呈現在台灣讀者面前。

　　藉由翻譯、編輯本書的過程，我們也得以更深層地去了解原研哉先生得以成為一代平面設計大師的原因，以及支持他成就如此多偉大作品背後所存在的美學思惟。若要舉出一個印象最深刻的點，我們會說原研哉的作品為傳統與創新的平衡做了完美的詮釋。而這點竟與杉浦康平不謀而合。

　　兩人作品的外在呈現有著天與地的差別。若說原研哉的設計是靜謐、平和的視覺呈現；杉浦康平的設計則是騷動、森羅萬象的曼荼羅世界。二者截然不同，卻同樣帶給世人震撼的視覺饗宴。並且，支持兩人創作的基本理念也是並無二致。杉浦在1970年代所做的封面設計即使放到現代來看依然耀眼，這證明了他有著超越時代的開創性藝術天份。但他之所以能做出這種種出人意表的設計，卻是取汲於來自日本，甚至全亞洲傳統文化的養分。他常舉一個例子說明傳統的重要：一個人向前行走總是一腳在前一腳在後，而我們總是關心行在前頭的前腳而忽略在後支撐的後腳。殊不知後腳若不站得穩的話，前腳是無力行走的。後腳象徵傳統而前腳象徵創新，唯有在傳統中生根立基方能產生創新的動力。

　　同樣的理念，原研哉先生也在本書中不斷強調。他不但在設計領域上走在時代的先端，策劃諸如「RE-DESIGN（21世紀日用品再設計）展」、「HAPTIC展」來展現其對設計的最新發想；同時他也走遍日本各地，幫助各地方鄉鎮開發屬於自己的特色產品。也就是藉著創新的設計手法來促使自己所深愛的日本傳統文化蛻變與昇華。傳統文化的基礎以及開創性的思考，對原研哉的設計來說同樣是缺一不可。相同例子也可見於山水畫家余承堯，在其看似離經叛道，實質上卻是師法自然的新式山水畫背後，乃是以豐厚的中國詩詞、書法、南管為根基，融合了傳統與創新方能造就一代山水畫大師。

　　此外，不管是杉浦康平還是原研哉，對於「五感的開發」以及「以一種『初視』之眼來觀照身邊人事物」，都是非常的重視。平面設計不再侷限於視覺的呈現，原研哉便不斷開發「觸覺」在視覺傳達上的可能性；而杉浦康平甚至要求學生將吞下一塊巧克力糖的味覺感受給描繪出來。兩人也同樣隨時保持著赤子之心，持續將好奇的眼光投向身邊的一草一木。看似平常的物事，在經過他們巧思設計之後，盡皆化成了一件件觸動人心的作品。橫跨兩世代的兩位設計天才，表現於外的設計呈現南轅北轍，而蘊藏其中的設計哲思卻不謀而合。從杉浦康平到原研哉，皆不斷為世人譜出美好的設計樂章。

　　編輯、出版兩位大師的精采著作，都令我們感到非常幸福。盼望您在閱讀本書時，也能同樣感受知識衝擊、智慧啟發的幸福。

2008.11

書
評

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