如果將視野放至全球華語流行樂壇上來討論，那麼「中國風歌曲」到底是何時被歸類成一種「風格」？又是由何人率先開始創作呢？關於這些問題我們暫且先擱置，容我先介紹二首經典的「中國風歌曲」創作，一是一九九○年由黃霑填詞的《笑傲江湖》電影主題曲《蒼海一聲笑》，它由中國傳統樂器伴奏，豪氣干雲、瀟灑多情；另一個則是一九九二年陳昇《別讓我哭》專輯裡那首有京劇女聲的唱腔、詞曲非常經典且令人驚豔的《One Night In 北京》。這二首歌當然是「廣義解釋」下的「中國風歌曲」（如《蒼海一聲笑》裡唱道：滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沈隨浪只記今朝。蒼天笑，紛紛世上潮，誰負誰勝出天知曉），甚至由於配樂（古樂器）與唱腔（京劇），顯得血統更加純正，但它們的出現與發表並未引領或造就一波類似曲風的流行。提出這二首詞，旨在說明華語流行音樂一直以來都有所謂「中國風歌曲」的優秀作品出現。也因此，關於「中國風歌曲」的創始者是誰，這個問題不好回答，也有所爭議，因為早期很多港台地區古裝連續劇的主題曲，不管是曲風或詞意也都是「廣義解釋」下的「中國風歌曲」。但如果我們縮小範圍僅僅討論近年來屢屢被媒體所關注、甚至為文討論的「中國風歌曲」，也就是詞曲的主要特色為中西合璧，大體上而言為西式的音樂曲風融合仿古詩詞的中式詞意，有些則再加上傳統古樂器的編曲，那麼在此我只能內舉不避親說，這波「中國風歌曲」的創始者就是周杰倫，或者說是由周杰倫將其發揚光大，開始引起討論與受人矚目。二○○○年杰倫首張同名專輯裡的那首《娘子》，可謂是近年來媒體所討論的「中國風歌曲」之濫觴。但當初我們並非有意經營這種所謂的中國風，《娘子》的創作真可謂是無心插柳之舉，是因為後來市場上給予我們正面的肯定，相當程度鼓舞了我們的創作，才開始刻意維持著每張專輯必有的「中國風歌曲」（如上海一九四三、雙截棍、龍拳、爺爺泡的茶、東風破、雙刀、亂舞春秋、髮如雪、霍元甲、千里之外、本草綱目、菊花台、黃金甲、青花瓷、無雙等）。其實我跟杰倫第一首「中國風歌曲」的創作應該是一九九九年溫嵐的《胡同裡有隻貓》，但這首歌因為傳唱度不高，鮮為人知。真正被人注意而引起討論的當然非《娘子》莫屬，因為「流行」必須具備某種程度的影響力與能見度才能造就流行，我們的創作因為杰倫首張專輯大賣，提供《娘子》這首歌一個絕佳與強勢的曝光平台。或者也可以說是我們的運氣很好，正好趕上了內地流行音樂市場成熟的時代，否則如果沒有廣大的內地市場支撐，我想「中國風歌曲」在台灣樂壇勢必不會受到如此大的重視與迴響。
