香港二樓書店 > 藝術創業論

香港二樓書店 > 今日好書推介

格雷的五十道陰影I：調教(電影封面版)

定價127.00元
8 折優惠：HK$101.6

藝術創業論


			9789861249292
			村上隆
			商周出版
			2007年10月12日
			100.00 元
			HK$ 80

詳
細
資
料

* 叢書系列：新商業周刊叢書
* 規格：精裝 / 248頁 / 15.0*21.0 cm / 普級 / 部分彩頁 / 初版
* 出版地：台灣

新商業周刊叢書

分
類

商業理財 > 管理與領導 > 創業開店

同
類
書
推
薦

台灣百大品牌的故事26

微創新大突破：八大心法教你培育創意的火花，平凡的點子也能積累出意想不到的成果

尼采商學院：Linkedln創始人里德·霍夫曼盛讚，一周一篇，激發創業投資的勇氣與智慧

成功開店計畫書+成功創業專案計畫書

全台20大美容美體SPA館

內
容
簡
介

　　我希望為了『美』一直勞動下去。然後不管在日本還是世界任何一處，都可以創造『美』，在其名下分享喜悅。如果為了如此必須從製造土壤開始，那麼我樂於全身都被泥巴沾滿。為什麼？因為只有當站在『美』的前面，大家才都是平等的。『美』能夠讓這樣的夢幻時刻在一瞬間實現。給予我們希望，讓我們得到「互相瞭解」這人類慾望的極限。我希望為此而勞動。每天都抱持著這樣的心情在祈禱，希望到死為止我都能夠擁有這樣的態度。拖著抗拒的身體，化身為「美」的侍從，一直這樣活下去，這是我的希望。」

　　爭議性最多的現代藝術家村上隆，2006年出版了「藝術創業論」，再度為藝術界掀起漣漪。村上隆在新書裡，絲毫不諱言藝術對他而言是一種賺錢的手段，為了實現他理想中的「藝術創業」，他認為藝術不但要投入金錢，也要擁有國際視野及宣傳策略。

　　村上隆認為：想成為藝術家的年輕人，首先應該理解的是，藝術家也是一個社會人，應該在現實社會當中，強韌地生存。強韌才是藝術家勝利的秘訣。

　　在社會上，要光靠才能而生存下去，幾乎是沒辦法、不可能的事情。

　　就像是運動選手將縝密的計畫與鍛鍊當作是基礎一樣，藝術家從分析美術史，到精神力的訓練，應該每天持續地研究修業，為了做出獨創性的作品。

作者簡介

村上隆

　　藝術家，KAIKAIKIKI有限公司代表。

　　1962年生於東京。東京藝術大學研究所美術研究科博士後期課程修畢。91年舉辦個展「AKASHI,TAMIYA」正式成為藝術家。94年獲得洛克斐勒財團的ACC 首獎，接受PS1. ARTPROJECT邀請，滯留紐約。98年被邀請擔任UCLA藝術學院新領域科客座教授。

　　以日本卡通動畫等次文化為基礎的POP作品在日本國外也受到高度評價。主要的個展有2001年「召喚或開門或回復或全滅」（東京都現代美術館）02年「kaikaikiki」（CARTIER現代美術財團）等。03年在紐約洛克斐勒中心、05年六本木之丘，戶外展示高達7公尺的巨大雕刻「二重螺旋逆轉」，造成了話題。

　　現在以紐約及日本為據點，在各種媒體及活動等多方面皆很活躍，積極展開年輕藝術家的培育、展覽會的策展等。除了主導藝術活動「GEISAI」，也設計六本木之丘的造型人物及與LV進行合作等。

　　探索日本藝術本質的嘗試「Superflat計畫」，從01年開始於洛杉磯現代美術館等開始之後，巡迴美國的Part1「Superflat」展、02年在巴黎Cartier現代美術財團的Part2「Coloriage（Nurie）」展、05年在紐約的日本協會所辦的Part3「Little Boy」展等在話題當中完結落幕。07年9月預計在洛杉磯現代美術館有大規模的回顧展。

　　他認為藝術就是商業，而他就是品牌。被譽為「日現代藝術新希望」　村上隆的作品在國際藝術市場正搶手。2003年，他代表作之一巨乳美少女偶像「Miss Ko2」，被紐約的拍賣公司以50萬美元的天價賣出。2004年他的噴乳跳繩美少女「HIROPAN」，在國際美術市場上又以49萬美金賣出。今年5月，村上隆的作品在國際藝術拍賣市場，以114萬美元的天價賣出，他是當今日本行情最高的藝術家，甚至被譽為日本「現代藝術新希望」。

序

推薦序

文／國家藝術文化基金會董事長李魁賢

　　在資本主義社會裡，村上隆應該屬於「前衛的藝術家」，以市場行情定藝術價值高下，把這套概念加以落實，獲得成績，誠然使藝術家容易在當今的社會安身立萬，甚至叱?風雲，令身懷絕技的藝術家，不必因龍困淺灘而鬱鬱不得志。

　　村上隆的哲學和行動美學充分實踐了「致人而不致於人」的孫子兵法，非常人所能及。此書是村上隆的夫子自道，現身說法，以他自己的身體力行，來支持和印證其理論，有相當的說服力，讀來有趣，也頗有創意啟發性。以行銷觀念處理藝術，應該是符合消費社會金錢導向的習見，但是適應期有多久呢？未來情況可能有什麼變化呢？

　　我承認村上隆在書上的說法是誠實的，雖然我還是保留不能完全苟同的自己觀點，但仍不失為值得一讀的好書。

二 ○○七年八月二十八日

推薦序
文／ PPAPER創辦人　包益民

　　藝術即是力量。藝術之所以是力量是因為它讓人產生慾望，而慾望則創造出金錢。美食、毫宅、情色、名車、遊艇、飛機、珠寶、慈善事業、和商業交易是普羅大眾的議論話題；收藏藝術品則是有錢人身分的極至表徵。據說，當你從藝術家那兒買下一件藝術品時，你同時也買下了他一部份的生命。因此，藝術品雖然所費不貲，但絕對算不上昂貴。在人類歷史中，還尚未有任何設計師或藝術家能真心享受這種巨星級待遇呢！藝術和設計市場的蓬勃發展遠超出想像，?開股票和房地產吧！藝術和設計才是目前最炙手可熱的遊戲。在十年內，以十萬美金買入的藝術品以一億美金賣出，正是所有投資者美夢成真的一刻。

　　藝術講求的也是力量；情感的力量、奮鬥的力量、生存的力量、思考和體驗的力量、展示和技藝的力量、社交魅力的力量、談判協商的力量、誘惑力、以及買賣和掌握時機的力量。藝術的力量來自於它此刻對我們生活的掌控。當ＬＶ和村上隆聯手將藝術、設計、和時尚元素通通融合進皮包設計裡時，我們所熟知的東方和西方、文化和商業間的界線便已蕩然無存。

　　村上隆出生於一九六二年二月一日，堪稱是主宰所有藝術力量的大師。二００六年五月，在他四十四歲之際，他的作品便拍賣出了一億日元的天價。本書精采地帶領我們進入村上隆那令人驚喜的人生旅程，一窺其思維和見解、體驗和奮鬥、以及最終得來的名望和權力。村上隆的藝術力量得之不易，而現在，他即將與所有的讀者共享這一切。請好好欣賞吧！

　　最後請記住，藝術是力量、藝術是美、藝術也是抵稅品喔！

中文版序──

　　慶祝中文版上市！

　　商周出版與幻冬舍的諸位，謝謝你們。我非常高興。
　　還有手上拿著這本書的讀者：你好，請多指教！
　　我是村上隆。

　　像這樣一本為了鼓勵日本立志成為藝術家的年輕人的書，能夠跨海被翻譯成中文而出版，真是讓我非常吃驚。

　　我感謝命運帶領著這本書走到翻譯出版的地步，也希望與各位一起思考藝術更巨大的可能性。

　　這本書雖然名為《藝術創業論》，但既不是什麼成功的故事，也不是教人如何靠藝術一獲千金。

　　當初寫這本書（正確的說法是編輯訪問我後起草了文稿，歷經無數次這樣的作業、以及不斷修改增刪）是因為在日本，藝術市場怎麼也做不起來，在這樣的挫折下，我研究這個原因，並作成報告，希望大家一起來思考對未來的展望，我是抱著這樣的心情寫出這本書的。

　　出版當時，我也是抱著反正一定也無法傳達什麼，說這些事情肯定會被認為不過就是中年藝術家的碎念罷了在這種心情下厚著臉皮推出的這本書竟然在幻冬舍穗原俊二先生充滿執念的推銷能力下，到二○○七年十月現在，已經賣了七刷兩萬兩千冊了。

　　真是令人不敢相信！
　　不過有一件事可以肯定的是，當下這個時代，正促使著藝術發揮前所未有的影響力而我們，都正在這浪頭上！
　　過去音樂也曾經歷過這樣的時代。

　　披頭四、巴布迪倫將自己創作演唱的音樂透過各種媒體向大眾拋出，隨著極大的共鳴，也創造了極大的商機。我認為這完全是因為播放技術的發達與著作權產業的概念設定，為音樂業界帶來全球規模的商業模式。不說什麼，光看可以藉以貼近歌手的演唱會、T恤等附屬的周邊商品等，也能夠擴展由「音樂」衍生出來的感動。去注意這樣的歷史，就能夠瞭解藝術未來的可能性會是更為巨大的。像「藝術」這樣一種媒介，我希望喚起它所擁有的潛在可能，讓它在我們這個時代覺醒。

　　這是我的願景，也是我在本書中想說的事。
　　當下，亞洲的藝術市場正處於泡沫期的正中心，不問真正的價值與意義，熱情集中在作品價格的高漲。

　　東京的藝術市場似乎也在讚美著瞬間的泡沫一樣。但可以說並沒有達成巨大的改革，也就是說，日本現代美術的價值標準依舊是以「毫無根據的西方權威」馬首是瞻，另一方面則也援用「中國的藝術泡沫」的上揚趨勢，來讚揚作品的價值與價值的根據；也就是根本沒有創造獨自的價值觀。

　　空洞化的價值徬徨。
　　這就是日本藝術評論者的怠慢、藝術業界工作者的不用功，當然我感覺到我身為日本藝術家魄力的不足。
　　但是，在這本書出版不久，我受到了毫無改變的美術業界露骨的批評，更加將我排除在日本美術業界的主流位置之外。因此可以說我在日本的藝術業界影響力非常低吧！

　　所以我會等待，等待現在的喧擾結束。
　　然後去運作。
　　讓下一個世代的藝術活動領域更加擴大並設立真正的價值標準。
　　過去九○年代初期的泡沫崩垮之時，在泡沫期高漲的藝術家價值價格暴跌日本藝術界已經完全忘記這樣的教訓，現在又採取著相同的行動。我期待這次的泡沫崩壞到來。

　　因為我認為那個時候才會出現真正的價值，可以存活的藝術基因才會顯露出來。
　　在那時候大家就可以理解到藝術基因廣大而無限的可能性。
　　而，我想傳達給大家的訊息本質就可以顯見。

　　本書的中文版得以成書，感謝商周出版的王筱玲小姐、陳孟姝小姐，以及籌備活動的商業週刊黃莉翔小姐。我想在這過程中必定是充滿艱辛。還有將本書翻譯成中文的江明玉小姐，聽說翻譯花費了半年的時間，最後還為了本人所寫的意思不明的後記煩惱了一個月，真的感到很抱歉（笑）。

　　讀了本書的讀者如果有感到任何感動，都是托此翻譯之福。
　　另外，在此也對與商周出版之間往來聯繫的酒井著作權事務所阪井春美小姐表達感謝之意。
　　最後，我希望下次有機會，尚未完成的《藝術家入門》的中文版能再與各位見面。
　　再見！

二 ○○七年十月　村上隆

內
容
試
閱

* 讀者評鑑等級：

4顆星
* 推薦人數：2，共有2位網友寫書評。
*

我要寫書評

1.
易曉玲
/ 台灣高雄市
2008.02.07看易曉玲的所有評論
評鑑等級：

4顆星

對村上隆是有些反感的，向來依賴直覺的我在看到他為LV櫻桃包設計的圖案之後，第一反應是皺眉。所以這本書從去年底堆到現在，才在除夕夜將它讀完。

閱讀過程中不斷對照書中所附他的作品圖片，一直在思考他所寫的文字以及他所創造出的圖案，試著做一些連結，為什麼他能讓歐美人也重視並喜歡御宅 (Otaku)文化？以及為什麼這種日本的次文化可以跟國際時尚搭上關係？

以安迪•渥荷(Andy Warhol)為代表普普藝術(Pop Art)，從前一直是讓我頭疼的東西，從前在課堂上不懂，讀完這本書之後稍微有個概念。

為什麼村上隆筆下看似鬆散、漫畫式的圖案會在國際間引起這麼大的反應，他販賣的是一種概念性的藝術，而且步調比很多人都快，他販賣的是一種「幸福感」。

對於從事創作的人，這無疑是一本勵志書，讀完之後有些激動，但它不是本教人如何創作的書，而是將藝術行為與商業行為結合其中所需要修正的一些觀念。那些很容易讓人覺得市儈的行為，正是為了達到藝術品能夠保留下來的目的。

我說勵志的意思是，所有在窮困潦倒中掙扎的創作者，讀完這本書之後，也許可以再多撐個幾個月，或是幾年。

「這個世界，如果不做到極限，是無法看到東西的；這個世界，如果集中力跟體力用盡了，只有馬上等死。」
2.
張詠維
/ 台灣台北
2008.01.19看張詠維的所有評論
評鑑等級：

5顆星

藝術家不是才華的問題而是缺乏自我省思與面對現實的勇氣，當我們瞭解藝術家應該被珍惜與重用的背後，是提供平台與進行創作者所共榮雙贏的合作…… 藝術的積極意義是，讓藝術真正的與人的生活結合。」---富邦藝術基金會董事長翁美慧

村上隆的「藝術創業論」一書中，就屬這個推薦序讓我想最久
是誰說藝術家就一定要過著三餐不繼的日子？
就是因為到了36歲還得靠從便利商店後門撿拾過期的便當為生，甚至畫好的畫作所需打包寄出的紙箱，也得從人家不要的廢紙堆中拾得
村上隆特別瞭解，這種所謂清貧的藝術家生活，根本就是狗屎
這種強烈、深刻的失敗經驗，激發了村上隆之後的成功，也是他現在繼續創作的很重要契機
「強韌才是藝術家勝利的秘訣，因為光靠才能而想要在社會生存下去，幾乎是沒辦法、不可能的事情。」

村上隆體悟到這點，而且他更清楚的瞭解，藝術界真正的天才，其實沒有多少，只要你懂得包裝、行銷自己，讓自己成為一個有故事的人，你也可以成為畢卡索和梵谷（這點恕我愚昧，無法評斷）

他在分析日本藝術市場和現實環境後，表示了對日本藝術教育的深刻批評
這些被大學餵養、保護的「藝術家」，所談的理想，根本就是夢想
從來沒有在社會上實際打拼、行銷自己的藝術家大學教授們，又怎麼可能把現狀告訴學生，讓學生不致落入窮苦的慘狀？
而這些已經被所謂的現實社會馴化的生物，自然不能做出奮力撲擊的動作，
「大膽放手實際去行動，這才是能通行於藝術世界的勝利法則。」村上隆這麼說道

所以他敢直接挑戰御宅族文化，將只屬於少年、阿宅的幻想，用藝術的方式呈現在世界舞台之上，「本的藝術來自漫畫御宅族」、「時尚與藝術的結合」、「藝術可以用單純的規則來解釋。」看似荒誕得想法，都被他實踐了

然而要能全心投入激盪自己腦內的創意，需要大量的金錢與時間，沒有，那一切都是白搭，所以他得出結論：「如果沒有生意手段、經營手段，是無法持續藝術創作的。」（寫到此段，上街賣票的蔡導，還有許多靠打零工為生，只為堅持藝術創作理想者，是不是也是這種情形？）

由於村上隆踏出日本島嶼之境，前往歐美大陸直接學習、挑戰所謂的世界藝術市場
他發現，西方的藝術世界裡，藝術是無法與上層社會那種炫耀、奢華、競爭的態度相分離的，「沒錯！不過就是有錢人的無聊遊戲，但如果妳對這種事情嗤之以鼻的話，那就請不要對於國際的評價有任何意見。」這種風氣，自然與歐美社會對藝術品的價值認定有關，同樣的標準並不存在於日本，所以日本人無法體會（台灣又何嘗不是？）

「所謂藝術家，從以前就是沒有資助者就無法生存的渺小存在。」米開朗基羅、達文西這些藝術家，哪一個不是依附在強權者的身旁，方能盡心於藝術之上？
偉大的探險英雄哥倫布，若沒有西班牙女王的資助，他將永遠是個只會出張嘴的失敗者（請見電影1492：發現新大陸）

對他來說，藝術若從結果論來看，就是得在這世界上留存下來，不然一點意義都沒有
好像在現在風光一時的村上隆，被眾人唾棄為勢利、愛錢的某種象徵的他
也很清楚的知道，真正的藝術戰場，是在死後的世界，若不能在死後依然保有影響力，那是無法稱之為大師的（希區考克？）
藝術的世界裡，沒有了集中力和體力，等待你的，只有死亡
他說宮崎駿常說：「毛澤東說過，年輕、窮、無名，是從事創造性工作的三個條件。」
村上隆持續創作的動力，除了成名前體驗過那種現實的殘酷外，他自我剖析後找到了，
「憤怒……憤怒在推動著我，是不滿，我總是有一種沒有全部表現出來的不完整感。」
「將憤怒化為機會，不斷地創造局面讓自己來解決，使自己往前進。」
只有先知道挫折的滋味，才能讓自己從挫折中爬起，然後繼續向前
「越惡劣的社會，對藝術家來說，或許越稱得上是好環境。」
村上隆是這麼想的，但是環境的惡劣，並不是逼使藝術家邁向飢餓、三餐不繼的因素，書末，村上隆依然強調著錢與藝術之間的聯繫
這點，就是他寫作本書的主因

雖說第三、第四章分別講述了對於創造性藝術的訓練與激發自己潛能的方法
但這些終究是建立在足以謀生的大前提下

闔起書本，我知道這本書將是我2007年看過最好看的書
我在不閱讀他的作品之前，就已經知道藝術絕對不能置身於世界之外
窮與餓，悲慘與痛苦，並不是藝術家身上不可去之的十字架
只是很多人一直以為這就是藝術家的宿命
當然，我的想法並沒有得到印證
村上隆這本書，讓我找到立論依據，以後可以更理直氣壯著說出我的看法
有了先行者開拓的道路，我們將會更清楚自己走向哪裡。

書
評

其他著作