推薦序 艋舺國際舞蹈節策展人 鍾伯淵



跑腿，作為一種導論

這發生在第一天



素材

幻象考古學

大量的談話

自由書寫

字面與肢體閱讀

為素材命名



過程

雕琢方法，闡述過程

構作地圖

這是火的形狀

組織工作空間

一切都是潛在素材

目擊、傾聽、操演未知

共享責任

未言明的構作

象徵性的浪費



概念景觀

共享的想像空間，概念地景

重新闡述

我不是一具殭屍

概念地圖

身體實踐作為共同基礎



布局

布局作為構作的虛構

第一批觀眾

第一個姿態設下了約定

標示布局，內部的虛構

陌生物件

棲居世界



致謝

引文來源

推薦序



艋舺國際舞蹈節策展人

鍾伯淵



　　在耿一偉老師的鼓勵下，曉劇場於2019年在根據地萬華開始第一屆艋舺國際舞蹈節，最初的思考是在創作完成之前，增加與觀者的接觸點。透過與外界的交流和接觸，舞蹈節的規模也逐漸穩定下來，除了公開徵選項目之外，也增加了國際交流項目和策展人項目兩個區塊，並且在舞蹈節期間有講座、工作坊、提案、快速面會（speed meeting）等不同活動，在演出之餘，創造更多藝術工作者交流、互動的機會。



　　身體非常隱密而私人，每一個人的身體建構出不同的身體經驗和政治性，而舞蹈透過身體展現，將身體經驗轉換為具有公共性的觀看，所以能否讓觀眾接收到創作者的身體表達或是感受，就變得十分重要。



　　倘若能夠增加接觸點，就能讓創作者和觀者不斷地交流，打磨出彼此都能共感的創作，這也是艋舺國際舞蹈節最初始的目的。而後透過國際交流，打破不同文化語境的界線，尋找人類身體的共同與相異。



　　非常感謝樊香君老師跟耿一偉老師翻譯的這本書籍，讓我們可以看到在現場的創作之外，關於一個舞蹈作品如何建構起來的可能性。對於舞蹈節來說，更增加了觀眾的接觸點，認識何為舞蹈構作、作品如何形塑而成，進而對作品產生不同的理解方式，更拉近每一位觀眾與舞蹈的距離。



　　本書能將我們用眼睛無法捕捉到的身體軌跡，用更切合的文字敘述貼近我們的創作核心，讓每一次彌足珍貴的身體運動都能留下最特別的印記。