《德式花藝大師的歐式花藝設計學(上冊)》



　　德式花藝巨匠．久保?政夫婦的花藝經典鉅獻

　　學習特殊構成理論&一般構成理論

　　以15個邊學邊做的主題．直接學習理論與實作



　　到底什麼是歐式花藝設計呢？這個由日本所發明的詞彙，跳脫了傳統的日式花道與講求商業與商品化的美式花藝；依然承襲著傳統、並講求更為自由與動感的設計，便是本書要解析的歐式風格。

　

　　花藝設計的精髓，在於全面表達出「花」的獨特性、生命力與設計性，將花當成已經完成的造型物，仔細認真地觀察，花所具有的性格、姿態、主張、質感、象徵、香氣等。以往在插作花藝作品時，是不是只顧著完成造型，卻忽略了花本身所傳達的訊息呢？而這點就是歐式花藝設計中最重要的「特殊構成理論」，其中包含了現象形態的分析、植物動態的分析、質感分析、色彩分析、象徵意義分析、香味分析等。



　　而以「特殊構成理論」分析花朵植物之後，思考彙整成製作作品的方法，則稱為「一般構成理論」，這個理論包括了決定作品的造型方法、決定構成方法、決定生長點或焦點、決定花材的配置或捆綁方法、彙整作品等。以上兩種構成理論就是歐式花藝最精華的內容，本書將為你徹底解析，並透過不同主題的作品，展示出花材選擇要點、作品製作要點，以此輕鬆地進入歐式花藝的世界！



　　《德式花藝大師的歐式花藝設計學（下冊）》



　　德式花藝巨匠．久保?政夫婦的花藝經典鉅獻完結篇

　　透過上冊+下冊的學習&理解

　　了解歐式花藝的真實面貌



　　在下冊的內容中，以中高級的習花者為對象，提供了19個主題課程。同樣地就自然的表現及非自然的表現分別進行講解，並加入幾何形，流線形、手綁花束、新娘捧花等進階的作品概念。



　　在自然的表現中，可透過掌握分組的數量，來表現出更加完美的植生感。以三個、五個或兩個群組來進行分組，更能深入理解自然風的特質。而其中的關鍵就在於疏密的表現，依照所選擇的花材，所呈現出的大小與量體，更是與作品的完整度息息相關。



　　而在非自然的表現中，學習從「形」開始研究花藝設計，各式各樣的幾何即為造形的基礎，更是20世紀初中期的花藝設計主流。透過幾何與花材、空間的互動，花藝形式變的更加自由，也能從中展現自我的創造力。流線形的設計，則以改變疏密度來變化作品的表情。



　　花束可由增加「形」的自由度，來提升設計感，一樣是透過幾何的變化，展現更柔軟或更有動感的造形。而新娘捧花雖然已是由來已久的形式，但在傳統的技巧中，加入時尚的手法，賦予其新意，就能展示出更華麗也更具裝飾感的美麗捧花。



　　這些所有的主題的講解並非毫無關聯，而是互相共通，經由認識這些理論，從而更深入理解了歐式花藝的精髓與底蘊。



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