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陳宜政�高雄市鳳西國中教師、高雄師範大學兼任助理教授

詩意的線性——我讀施政廷《月光》



　　耳邊傳來韓國鋼琴家趙成珍（Seong Jin Cho，???）演奏法國作曲家德布西最膾炙人口的作品——《貝加馬斯克》（Suite Bergamasque,L.75.）組曲中的第3曲《月光》（Clair de Lune），而這首曲創作靈感來自於法國象徵派詩人保爾•魏爾倫（Paul Verlaine）〈月光〉（Clair de Lune）：



　　「你的靈魂是絕美風景，

　　貝加馬斯克面具令人忘情，

　　魯特琴伴奏中舞蹈歌唱，

　　奇特裝扮下暗藏傷心。

　　他們以小調吟唱，

　　詠歎愛的勝利與生之歡慶，

　　他們似乎不相信自己的幸福，

　　歌聲混在月光裡。



　　寂靜月光，哀愁美麗，

　　讓鳥兒在樹叢中入夢，

　　使噴泉因狂喜而啜泣，

　　在大理石像間飛騰入空。」



　　「貝加馬斯克」指的是「十八世紀宮廷的事物」。原詩描寫戴著面具的舞者在月光下歡唱舞蹈，德布西以簡單純淨的旋律，傳遞這動人的一幕。



　　手裡捧讀施政廷老師新作《月光》，我不?楚政廷老師創作時是否受到德布西《月光》純淨抒情音符影響，就自己讀者角度拜讀這本充滿詩意線性的符碼，頓時書裡的細絲黑白灰分鏡畫面，帶領我們進入政廷老師的創作夜晚，更是進入所有創作者在夜闌人靜月光灑落的夜晚，編織著自己的幻影夢想。



　　「月光像灑在甜甜圈上的糖粉，薄薄的灑在草地上。」政廷老師的月光是甜蜜的、是白霜式的，隨著時間的流動，伴著音符的跳動，讓月光漫流，承載創作者的思維線被記錄於各式各樣的作品中。



　　現實生活裡熟悉的物件，在跟隨兔子躍動中變得碩大清晰，一切都是光陰的短暫停留：積木車前行穿越吉他，追逐時間，而時間追著自己，通過這些平時創作使用的文具，時而搭乘積木車於陸地穿梭，時而盪起船櫓在月光灑落波光粼粼湖面飄行浮浮沉沉。夜晚的星空也被喚醒，而白日夢就此在月光下清晰明朗起來，黑白的夜晚直至破曉轉變為繽紛色彩。



　　《傳習錄》記載明代思想家王陽明一日與友人同遊，友人見花朵後和王陽明討論哲理，而王陽明則回答：「你未看此花時，此花與汝心同歸於寂；你來看此花時，此花顏色一時明白起來，便知此花不在你的心外。」心中的花朵在直指思考創作打磨下，時光的流動真實明白。政廷老師的《月光》如同詩意線性，領著讀者進入藝術家的創作白日夢，也唯有人類才得以將夢想轉化為藝術創作的月光世界，誠如魏爾倫，誠如德布西，誠如趙成珍，誠如施政廷。如同甜甜圈上白色糖粉的月光，伴著藝術家創作夢想，將創作的孤獨苦澀化為有意義的思維符碼，並以此表述自己詩性人生。



蔡依蘭�教育部閱讀推手

月光下的遊戲



　　作者用鉛筆畫出深淺不一的黑

　　對比出光的明亮。

　　你能找出有哪些光？



　　作者用追尋兔子的奇妙旅程

　　描摹出書桌的擺設。

　　你能找出多少物品？



　　作者藏匿了兔子在每一頁

　　等待讀者的發現

　　你都找出來了嗎？



　　作者偷偷放了幾個素材在其中

　　向經典與創作致上敬意

　　你能體會嗎？



　　閱讀的樂趣，除了故事情節、圖畫之美外，

　　找出作品的弦外之音，也是一大樂事！

　　期待你也跟我一樣，愛不釋手的翻閱，跟作者一起玩遊戲，

　　找出上述問題的答案吧！



作者的話



《月光》創作筆記

文　施政廷



　　●十年磨一劍

　　我有個用來上課的幻燈片檔案，其中一個畫面用了在二○一三年入選義大利波隆納插畫展「月光」圖稿的一張圖，標題是「十年磨一劍」。這說明我認為插畫和繪本創作是一件需要較長時間的工作，因為在製作幻燈片之時，這個月光圖稿已經醞釀超過了十年。現今再回看這個檔案，又已過去了十個年頭，歷經兩個十年以上的時間。



　　而最初的最初，文字是這樣寫的：「在一個有月光的夜晚，我去旅行。門外，月光像甜甜圈上的糖粉一樣，薄薄的撒在草地上、樹叢頂上。你聽，兔子跳過了草堆的沙沙聲，有人來到月色中招呼我。」



　　●在月光下漫遊

　　在月光下漫遊是年少時會做的事。



　　在夜半過後到清晨三、四點之間，我悄悄地出了門。剛開始對屋外的黑暗不太習慣，模糊不清的，只能感覺到物體的形態，還有一些黑暗中的陰影，是極目不能看清的。漫溢的恐懼感，就像菟絲子一樣布滿心頭，這時要是裹足不前，那就只能轉身回家了。不過，慢慢地往前走，這些擔心在黑漆漆的地方會有飛奔而出的野狗的恐懼也就不見了，心中感覺到滿滿的平靜，像從水缸邊突破表面張力流瀉而下的靜靜水流。



　　我常常在夢中搭著夜行車，奔馳在漆黑的公路上，車裡沒有其他乘客，而我只是一個年少回鄉的旅人。只見司機堅定地往前行，溫暖的南國夜風，從半開的車窗灌入。我睜大眼睛，看著車外黑乎乎的夜景。這讓我想起服兵役時的夜哨，溼冷的夜風直穿入領口，令人忍不住要跺腳來取暖，嘴巴呼出的水氣，一下模糊了眼鏡又立刻散去，樹叢的暗影裡包藏著偶有野狗的嚎叫。在有月光的晚上，原本白日的風景盡數褪去了色彩，在夜的調色盤上降低了明度和彩度，全都成了混濁的三次色，原本的水彩畫看起來像單色的木刻版畫。



　　●月光是無聲的陪伴

　　當時工作的地方是家中陽臺，半夜畫畫總有月光相伴，每當深夜家人都睡了，我總想像在孤島上的魯賓遜，應該會有許多的話要對月光說的吧。那麼，我來為月光畫一本書吧。



　　《月光》故事內容投射出，插畫家熬夜創作時的心情就像一趟旅程，你可以跳上一輛夜行車，來一次夢境的巡行。創作時，暗夜成了固定的工作場，月光是靜靜的音樂，家人安穩的鼾聲，是一個漫遊虛空的旅人最好的陪伴。熬夜創作時的桌燈是刺目的現實，按熄了燈，窗外的月光就是朦朧的想像了。工作桌如同寂寞島嶼，而桌上的工具變成了龐然大物，膠帶臺會不會是艘將要遠渡重洋的大輪船呢？



　　只要抬頭可以望見月亮，那麼一方窗景也就不再單調，只要低頭能覓得月光，就覺得不孤獨，好像有人無微不至地守護你。然而時間卻是神奇的魔術師，原本掛著月亮的位置，漸漸地只留下灰灰白白的印子，好像魔術師從黑絨布上突然變走一枚銀幣。在天光微亮時，一夜的工作就像旅程的結束，旅人離開了孤島，伸了伸僵硬的腰背，爬進重重棉被沼池中，在妻子暖烘烘的溫暖環抱裡闔眼。注意聽啊，在沉沉的睡夢中，夜行車又來了，旅人的宿命就是不斷地旅行。



　　●共遊月光下的旅程

　　黑白的畫面或許不是繪本創作表現的主流，然而《月光》是用鉛筆畫在圖紙上的，這卻是我一直想畫出來的感覺，而且只用鉛筆和圖紙而已，想來應該不會太難。日本的插畫家方緒良就是鉛筆畫的高手，看了他在日文雜誌中的作品介紹， 讓我非常迷戀，想著要向他看齊。然而，我弄來了跟他一樣的紙張和鉛筆，卻也畫不出跟他一樣的圖，可能我沒有跟他一樣的「手」吧！



　　而且這是一本非常自戀的書，創作時只為了一個心中的畫面，奢想著要為這個畫面寫出一個故事。一開始下筆完全只是在描繪自己的感受，讓心中的想像任意發展，結果最終走入了死巷當中。除了翻來覆去重複畫著雷同的畫面之外，也提不出更新的構想了。直到最後累積了一堆圖，而且還是構圖雷同的畫面，別人根本就看不懂我想表達什麼，甚至弄到連自己也不知該如何繼續了。故事內容更在放任自己的想像當中，旁生出許多枝節，故事的走向已經到了雲深不知處的境地。這是在二○一三年入選波隆納插畫展的臺灣唯一作品，當年許多人欣賞，且對畫面難忘。但這一切已成過往，故事在我的心中沉澱著，畫作也在現實中塵封了十餘年。



　　繪本的身體是畫面，而故事內容才是靈魂，看來我該拯救一下這作品的靈魂了。我相信編輯是作者和讀者之間的橋梁，所以在沙小姐的主持之下，和編輯們在一堆圖稿中的梳理之後，我們將作品全新推出，邀請讀者一起來共遊月光下的旅程。



　　●霜刃若明月

　　說句真心話，在家創作多年，試畫比稿、參賽、尋求出版機會，早已累積豐富被退稿的經驗，所以對創作的作品能不能有出路，並沒有太大的得失心，不過當年乍聞入選波隆納插畫展，還是興奮得睡不著，甚至懷疑那個英文拼音的名字真的是自己嗎？



　　我喜歡參加比賽，也鼓勵大家參加比賽，一方面是獎金的誘惑，再來是得獎的成就感和自我成果的驗收。但是參加比賽最大的好處，其實是把作品「真正的完成」，有份「完整的」作品，這樣才能代表自己的創作。年輕時要參加比賽，這樣才有出頭的機會；年紀漸增仍然要比賽，這樣可以保持戰鬥力。插畫家是個孤寂的工作，而這個工作就像登山，只能一步一步往上爬，作品都是要一點一點的、漸漸的，才能累積完成。這裡面包括有耐心、有毅力、有堅持，這也是我從事插畫和繪本創作這個工作所學會的事。從事這個工作超過三十年了，很幸運總是能遇見伯樂或貴人，手中的寶刀漸漸越磨越亮，就像一面鏡子，讓我學會了欣賞自己。

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