「我不是要畫傳統的英雄敘事，而是這群平凡認真的人怎麼相遇與合作的故事。如果說沒有一個人是單獨存在的，台灣新電影也不是單獨存在的。社會各領域不甘於守舊的驅動力默默匯流，海平面上才能竄出這道浪。」──小莊



　　本書的開始──電影與漫畫的交會



　　小莊提及，當年他們和侯孝賢的公司位於同一棟公寓，五樓剪接室有兩間，他在剪廣告，隔壁就是廖慶松在剪吳念真的《多桑》（1994）和萬仁的《超級大國民》（1995）。那是1990 年代初期，新電影導演們漸漸出頭後，開始有廠商指名找這些導演拍廣告，但短秒數的廣告敘事和電影的不同，這些電影人花了不少時間才適應。



　　為什麼想畫這些電影工作者？小莊對那段時光很想要記錄下來，遂開始研究資料，他意識到，「小野和吳念真，兩個非本科生進入當權者轄下的中央電影公司（中影），做體制不樂見的事，最後各路天才出面幫忙，凝聚成一個浪潮。」深刻覺得這是一個熱血勵志故事。



　　然後開始提案，作田調，寫腳本大綱，他以報導方式處理，安排電影工作者相關人物出場，最重以3集完成《潮浪群雄：那些做電影的人》。



　　時代背景



　　1980年代的台灣，威權體制式微，民風逐漸開放。由黨國掌控的電影龍頭—「中央電影公司」也開始面臨巨大挑戰，從市場對「政治正確」的歷史鉅片反應疲軟，到電影內容在威權與民主間，那個拉扯而模糊的審查界線不知如何拿捏。時任「中央電影公司」總經理的政戰少將明驥，大膽聘用兩位非電影專業的「文青」：在地文青吳念真、海歸文青小野，進行改革，在少將的鼓勵與兩位文青的熱忱下，屢次衝撞體制並與諸多當時的新銳導演合作。這段期間，不僅台灣電影圈逐漸形成一股風潮，更多次於國際上獲獎，翻轉台灣電影人的視野，更成為台灣電影新浪潮的推手。



　　電影新浪潮與台灣文學的碰撞



　　一批年輕作家如吳念真、小野、朱天文、朱天心、廖輝英等人，紛紛投入編劇的工作，新生代導演向台灣文學取經，碰撞出新火花，走向社會寫實題材，開啟了台灣電影與作家之間相互輝映的創作時期。



　　台灣新電影從《光陰的故事》（1982）開始，《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《風櫃來的人》、《油麻菜籽》、《冬冬的假期》、《青梅竹馬》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《尼羅河女兒》、《悲情城市》等，這股浪潮開啟了另一種電影美學與影像的世界觀，為台灣電影創造歷史定位。尤其在1989年侯孝賢執導的《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎後，更奠定了台灣新電影創作者的歷史地位。



名人推薦



　　小野（文化部部長、劇作家、原中影公司製片企業部副理企劃組組長）

　　廖慶松（電影剪接師，包括《兒子的大玩偶》《海灘的一天》）

　　陳懷恩（電影攝影及導演，《練習曲》《逍遙遊》《如歌的行板》）

　　黃建業（影評人、北藝大劇場藝術所兼任副教授）

　　劉振祥（攝影師、《戀戀風塵》劇照）

　　鴻鴻（劇作家、導演）

　　藍祖蔚（電影人）

　　褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長，《少年?，安啦！》《悲情城市》《油麻菜籽》數位修復發行統籌）

　　王耿瑜（《光陰的故事─台灣新電影》編劇）

　　馬欣（影評人）

　　馬世芳（作家）

　　李桐豪（作家）

　　王師（牽猴子行銷總監）

　　蔡珮玲（金馬獎最佳造型設計獎得主）

　　傅天余（《帶我去遠方》電影導演）

　　孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所、電影創作學系合聘教授）

　　鄭秉泓（影評人、《台灣電影變幻時：尋找台灣魂》作者）

　　王祖鵬（粉專「地下電影」經營者）

　　——齊聲推薦



　　回頭看新浪潮導演，他們是真的用自己的生命、在看自己的土地。台灣有許多社會現象沒有被深刻反省，新浪潮導演會去反省自己和土地的關係、國家的關係，與社會的關係。——廖慶松（電影剪輯師）



　　我不是天才，但是何其幸運，在人生最絕望的時刻，卻遇到了成群結隊而來的天才，為了彼此深信的理想，不計較個人利益互相扶持前進這樣幸運的事情，人生只會有一次，當然會念念不忘。——小野（文化部部長、劇作家、原中影公司製片企業部副理企劃組組長）



　　小莊的《潮浪群雄1》無疑是??臺灣新電影運動，最趣味盎然的一本書。這不單只因為它是漫畫，更特別的是它重現了80年代有趣的政治、社會、文化氛圍。書中人物活靈活現，突出經由細致觀察的角色個性，情境撰述充滿戲劇性和幽默感。簡而言之，這份追懷不濫情地勾勒出鮮活的年代生活圖像，是它最難能可貴之處。──黃建業（影評人、北藝大劇場藝術所兼任副教授）│Openbook漫畫評論