第零軌 飛渡星球的語言之聲????????????????????????????????????????????? ?

斯汾－艾立克?貝克，《鶴羽》



第一軌 在高懸的鋼索上迷路????????????????????????????????????????????? ?

拉威爾，《三首歌曲》



第二軌 一切努力都被放進塵埃之屋（上）???????????????????????????????????? ?

馬蒂努，《史詩吉爾伽美什》 ?



第二軌 一切努力都被放進塵埃之屋（下）???????????????????????????????????? ?

馬蒂努，《史詩吉爾伽美什》



第三軌 一具皮囊數個身體??????????????????????????????????????????????????? ?

蕭士塔高維契，《糊塗小鼠的故事》



第四軌 我想逃，所以我在這?????????????????????????????????????????????? ?

里奧什?楊納捷克，《消失者的日記》



第五軌 諸神簇生而我死去（上）????????????????????????????????????????????????????? ?

萊敷斯，《埃達》



第五軌 諸神簇生而我死去（下）?????????????????????????????????????????????????? ?

萊敷斯，《埃達》



第六軌 候鳥歸時客死異鄉??????????????????????????????????????????????????? ?

柯米塔斯，《流浪者》



軌間 虛幻之世亦須歌唱???????????????????????????????????????????????????? ?

漫談《冰與火之歌》的歌謠與中古時期民間歌謠



第七軌 鎂光燈中的銀色寂寞（上）????????????????????????????????????????? ?

薩伊袞，《尤努斯?俄姆勒》



第七軌 鎂光燈中的銀色寂寞（下）???????????????????????????????????????? ?

薩伊袞，《尤努斯?俄姆勒》



第八軌 破碎水面的一千個倒影（上）???????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ?

卡羅?齊瑪諾夫斯基，《字歌》



第八軌 破碎水面的一千個倒影（下）??????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ?

卡羅?齊瑪諾夫斯基，《字歌》



第九軌 浴火鍛鑄的民族鎖鏈????????????????????????????????????????????????? ?

斯特凡?莫克拉尼亞奇，《花環》



第十軌 音聲群魂的拼合鑲嵌????????????????????????????????????????????????????? ?

路其亞諾?貝利歐，《合唱》



第十一軌 以音和言織出的大和幻景（上）????????????????????????????????????????????????????????????? ?

山田耕筰，《鶴龜》



第十一軌 以音和言織出的大和幻景（下）??????????????????????????????????????????? ?

山田耕筰，《鶴龜》



第十二軌 戲內的終結孕育戲外的新生????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ?

柳博米爾?皮普科夫，《雅娜的九個哥哥》



最末軌 一切終將消弭於內心的深太空???????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ?

卡爾－伯格．布隆達爾，《阿尼阿拉號》



後記 以筆拾取潛伏之物?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ?



餘音 源自虛空的樂音???????? 文 周靖庭???????????????????????????????????????????????????????? ?

特雷鳴琴、三位演奏家與相關作品



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序



—以筆拾取潛伏之物—

文　楊雨樵



　　我仍然沉浸在本書最末篇《阿尼阿拉號》的餘韻當中，即使書寫本後記時，已經和前文相隔一段日子，但太空中朝天琴座漂流的船艦之墳，還懸浮在我腦內的某處。



　　2018年，《阿尼阿拉號》被改編成了電影，由佩菈．卡格曼（Pella Kagerman）和胡果．利亞（Hugo Lilja）執導，在該片拍攝的時期，生成式 AI 尚未普及，但片中的人工智慧米瑪（MIMA）的種種運行狀態，若從 2024 年四處是生成式 AI 的角度看來，真的是完美地折射出哈利．馬丁松在1956年同名著作中的洞見。



　　2018年對我來說，是許多事情產生戲劇性轉折的一年。一開始會有這個專欄，是受《MUZIK謬斯客．古典樂刊》的編輯王凌緯的邀請。當凌緯在該年3月18日下午五點多捎來邀請的當下，我正在參與藝術家張允菡的錄像作品《美國夢》的拍攝。在該作品中，我講述著一個由美國民俗學家布魯范德所蒐集到的一個故事：關於都市地下水道中的鱷魚。



　　當鱷魚在下水道亂竄的時刻，我腦中開始繽紛地構思專欄的內容。



　　故事中鱷魚的存在方式是一個線索，意即那些通過人們鮮少注意的管徑，潛伏在人們日常生活外圍的事物。說是「潛伏」，未必是指下方，而是表達該事物活動的空間，是人們的手、腳乃至於物理生活中不容易碰觸到的場所。若以民間譚文本中出現的場景來比擬，可能就是海中央的黃金城，廣袤森林之後的水晶山，踏破三雙鐵鞋才能到的虛幻之國，或確實就是現代某座大都市地下二十層樓的磚造下水道迷宮。某方面，也讓人想到科塔薩爾相當有趣的短篇小說〈熊的獨白〉的開頭：



　　「我是房屋管道內的熊，寂靜的時刻中我在管道內攀爬，那些熱水管、暖氣管、通風管，從一棟公寓穿越管道至另一棟公寓，我是穿梭管道的熊。」



　　一邊聽著牆中液體在管道內流動的聲音，一邊決定了「潛伏」這個大方向。接著，開始選擇要寫的內容。一方面，我熱愛歐洲十二到十七世紀的音樂，或是十三到十九世紀間北非到中亞地區的音樂（例如 Maqam 或是 Dastan），要是能盡情地寫這些，心情或許會相當愉快？另一方面，我本身一直在從事口傳文學的研究與表演，那麼嘗試書寫該領域下的民族音樂似乎也不錯（例如寫些故事情節極為精彩的北海道愛努族的神謠？）。但翻閱了幾期《MUZIK》後，總覺得好像有更適合這本刊物方向的文章。



　　就在這時，我腦海中突然奇異地響起了Iva Bittova在Supraphon 唱片灌錄的楊納傑克《莫拉維亞歌曲集》（編號 SU 3794-2）其中的一首歌：



　　Zelene sem sela, ?ervene mi schodi

　　（我種了些青葉，而紅是開出的花）



　　緊接著，拉威爾的《三首歌曲》中的〈妮可蕾特〉（Nicolette）也跳了出來。然後是馬蒂努，後面跟著柯米塔斯、萊敷斯和皮普科夫??。就這樣，一首一首開始在腦中浮現，直覺告訴我，這就是我要寫的內容了。世界上有好些作品，是過往的那些作曲家，憑著他們敏銳的感官，片刻不消停的好奇心，以及──沿用漫畫《棋魂》中的桑原本因坊所使用的詞彙──研磨至無比澄澈的直覺，於人類的日常（Alltags）之幽深處所探測到的潛伏之物。



　　他們聆聽民間譚，但不會只停在情節；他們採集民間歌謠，卻注意到其聲響結構的蹊蹺之處與未來的發展潛能。他們熱愛他們的生活，但同時也批判性地反思民俗音樂中的慣性：為什麼這樣唱，為什麼這樣演奏，為什麼曲式如此發展，為什麼節拍產生變化??。然後在創作中，將這些思索的階段性成果逐一釋出。這些提問與回答，似乎蘊含著這些作曲家較不為人知的創作面向。



　　我開始對於我自以為熟識的作曲家們，產生了新的好奇：說不定他們並不是我原本認識的那樣。說來很有趣：有些作曲家是我剛開始學鋼琴時就認識的人，這種所謂「多年的認識」其實是危險的東西，它很可能讓人陷入某種被誤判為「熟悉」的成見。而在書寫這專欄的一年半中，我確實也學習了很多，並且愈來愈願意提醒自己：自己在這些作品上的閱讀，還可以更仔細。



　　真正在書寫專欄的過程中，最快樂也最頭痛的部分，大概就是選曲。說是「潛伏之物」，數量也不少。畢竟世界如此廣大，許多作曲家在其生涯中，都有各自的珍奇見聞。究竟要選哪位作曲家，鎖定哪一部作品呢？第一個考量是：我自己要有錄音，有譜更好，若有相關出版品也不錯。以馬蒂努的歌劇《吉爾伽美什》來說，我有錄音，而且大學時代花了不少時間研究各版本的敘事詩《吉爾伽美什》，傳世文本與研究文獻我都有一些，這樣一來，書寫時就有不少資料可以參照。



　　此外，考量到實際上要在雜誌上出版，我認為最重要的一點是：讀者可以循線找到錄音來聽，所以多少會希望該作品的錄音在網路上不要太難尋得。畢竟，既然繪製了通向潛伏之物的地圖和指標，多少會期待讀者興致勃勃地按照指標前往一探究竟。在考量與取捨的過程中，有些作品雖然喜愛，但最後還是忍痛放一邊，例如芬蘭作曲家諾德格倫（Pehr Henrik Nordgren, 1944-2008）的鋼琴獨奏組曲《怪談》與吉他獨奏組曲《蝴蝶》。雖然放棄，但仍值得各位朋友找來聽聽看，並且搭配小泉八雲的《怪談》來閱讀，大家將會發現諾德格倫在呈現故事情境時，其音樂詩學（poetics of music）上的巧思。



　　每首曲子在書寫的期間，難免要聽個十幾二十次。重複聆聽時，大腦會分好幾次繪製出這首曲子的景象，如同1964年賈科梅第（Alberto Giacometti）在十八天的時間內，為詹姆斯．洛德（James Lord）繪製肖像一般。而且在聽了一定次數之後，腦內自己會開始重複播放這首曲子。以貝利歐的《合唱》為例，就算不再重複播放，大腦仍堅持著什麼似的，一直重播該曲中關於聶魯達（Pablo Neruda）詩句的部分。至此我突然意識到：其實這些潛伏之物的音樂，真正的完成似乎是在記憶當中。也就是說，聆聽該音樂的時刻，並不真的只讓聽覺留在當下，反而可以說是「聽覺」會在未來即將出現的記憶中，預見其自身將有某些狀態的轉變。而這些可能出現的預見，其實是由作曲家的譜曲留下的線索編織而成的透明路徑。這邊請容我提一下一款有趣的電玩遊戲：任天堂的「瑪利歐賽車」系列。



　　在這款賽車遊戲中，乍看都是按照既定的路線在奔跑（當然同時也要抵抗其他玩家的捉弄和攻擊），但跑了幾次之後，會突然有些類似預示的東西出現：「我總覺得這邊將會有一條捷徑??」。有時按照這種預示去跑，某個奇異的路線就會被發現（部分由遊戲團隊精心設計，部分則可能在他們意料之外）。當然，也會遇到完全沒有這條捷徑出現的時刻。也就是說，對於這曲折而隱蔽之路徑的「預示」，既非完全可靠，也非完全無稽，唯有真的重複去跑，去聆聽，去任由大腦自己重複播放，這預示才會在某一日突然決定讓一條路徑出現/不出現 。



　　誠如第一篇文章的標題「在高懸的鋼索上迷路」那般，在聽覺的跑道行進間，同時有好幾層的可能性，疊加於一個樂句的設計當中。「往這走嗎??？還是往那？」貝利歐的《合唱》以及他的其他作品，就是一座座這樣奇妙的迷宮。光是那首為人聲所譜寫的《Sequenza III》（序列三）以及為雙簧管譜寫的《Sequenza VII》，就分別帶來了繁複而形狀各異的聲響迷宮。



　　貝利歐這種有時讓我迷路，有時讓我尋獲捷徑的體驗，給了我相當大的啟發。於是我自己在此專欄結束後，使用自己在2012到2020之間寫的聲響詩群，編纂出了十五聲部的聲成像詩集《肸蠁》（2023）。當這部詩集受到長笛演奏家周少葳的協助，在法國巴黎進行聲響實驗的演出並獲得成功時，不只是對巴黎的好友，也對於貝利歐，對於貝利歐採集的民間歌謠，對於編輯凌緯的邀請，對於專欄的寫作，都抱以深深的謝忱：彷彿這專欄繼承了歷史裡面的什麼，又向著未來長出屬於不可見之境的什麼。



　　最後來聊一下這系列專欄的標題。原本想著基於這專欄的特性，選用一些較罕見的語言詞彙似乎不錯。所以一開始選擇于闐語（Khotanese）中的「Usthiya」，意思是「掏出，拿出」，並且還給了個中文諧音名叫做「鎢絲剔牙」。因為這些專欄當中介紹的音樂作品，都像是把潛伏在日常之中的東西抓出來給別人看。但從雜誌整體看來，這名字頗為突兀。不久後，我在房間中的櫃子上，恰好看到一張老友借我的 CD，那張 CD 的內容是鋼琴家布梭尼（Ferruccio Busoni, 1866-1924）的紙捲鋼琴錄音經數位重製後的版本。紙捲鋼琴的運作原理，是先在特殊的錄音鋼琴上彈奏，讓連動的打孔機器在特製紙捲上留下長短不同的孔，如此一來，此紙捲就成了儲存聲音的載體。而後可將該打洞過的紙捲，放置於紙捲鋼琴上，當紙捲滑過捲動的拾音桿（tracker bar）時，噴氣的拾音桿遇到紙捲上具孔洞之處，氣流即通過紙捲孔而驅動敲打琴鍵的機關，繼而發出昔日彈奏者的觸鍵聲。現在，這些巧妙且位置精準的孔洞，都已經由過往的作曲家們打好，我的書寫就是吹氣，呼呼地吹，讓潛伏的聲響按序出現。



　　於是，「紙捲鋼琴拾音桿」的專欄標題就這樣定了。如今，它變成了《音樂史暗處的金曲》。隨著該紙本雜誌的結束，這堆紙捲及其各式各樣的參考資料，沉寂在電腦與書桌的一角，於疫情期間進入了深深的睡眠，但仍作著重見天空的夢。經過五年，承蒙大塊出版社編輯方竹的好意，如今以《音樂史暗處的金曲》一名，睜開了眼睛。

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