香港二樓書店 > 郭泰來畫說經典︰豔彩《山海經》（限量簽名版）

導讀

百態千姿——評郭泰來的藝術與創作

中央美術學院藝術管理與教育學院副院長? 趙力

　　20世紀以來，中國藝術創作發展的總體特徵是變化，而其變化的主線是在反映現實生活基礎上藝術創作的獨立進步、在堅持民族文化傳統基礎上融合國際的多樣多元以及在強調文化關懷等共有價值觀基礎上的張揚個性。其原因，一方面來源於社會生活的整體迭變，一方面更來源於藝術創作者的自省自立。進入21世紀，中國藝術家面臨?越來越多的挑戰，這些挑戰既包括了民族國家之間的文化競爭，也包括了在全球化背景下東西方之間的文化博弈，而對於中國藝術家而言，如何認真地看待自己的文化傳統？如何在一個新的歷史時期去把握現在或者未來的發展機遇？這些應該也是必須回答的問題。所以說，當代的藝術創作已經進入到了一個相當龐大的社會環境和文化語境之中，而每一個藝術家的創造或許就是時代性的一種回答。

　　郭泰來，是一位早熟的藝術家。1957年出生的他，很早就顯露出了在繪畫上的才氣靈機。20世紀60年代郭泰來追隨張曉瑩、鄧領祥、周思聰、馮湘一學習繪畫，尤其在油畫、水粉、水彩等領域頗有建樹。「文革」期間，郭泰來雖然不得不放下了心愛的畫筆，但是他還是利用一切可能的機會去摸索繪畫實踐的各種可能。90年代是郭泰來油畫創作的一個鼎盛時期，他不斷參加或者舉辦油畫展覽活動，並從國內逐漸發展到了國際領域。郭泰來將「1997—2007年認定為自我創作的變化期」——「十年間通過反覆的繪畫實踐和大量的閱讀，逐漸打破傳統藝術樣式，奠定了自己繪畫藝術基礎」，而其最終的成果則是「2008年完善中國畫新的表現形式與理論基礎，賦予了中國繪畫新的形式美感與獨特內容」。

　　像郭泰來一樣，將自己的創作重心從油畫轉向中國畫，這樣的藝術家自20世紀以來比比皆是。但是要論及這樣創作轉向的原因大致可以又分為兩種：即一為年長力衰所致、二為藝術宗旨所為。年過半百又正值創作鼎盛期的郭泰來肯定絕非前者，的確是源自自我創作意志的轉變。事實是自習畫以來，郭泰來對於中國畫並不陌生，也不排斥，而且在學習西畫的過程中，藝術家更鍾情於紙質的媒材和水性的顏料，總覺得水粉、水彩有種暢快淋漓的表達力，更能體現自己的情緒和理念。在90年代郭泰來的油畫創作中，他也偏重以油畫的色彩和筆觸去傳達對中國現實生活的切實描述，並在畫面上增加了中國人的特有審美感受和抒情氣質。從90年代後期的油畫創作中，郭泰來對於「油畫的民族性」的思考顯得格外明確，並且已經大量吸收了中國畫的技法語言而形成了作品的個性面貌。

　　1997年之後的郭泰來，斷然放棄了原先熟悉自如的繪畫媒材和業已成就的形式風格，轉向了一個全新的發展階段。這一「半百之變」，其本質當然不是媒材與語言上的「喜新厭舊」或者「改弦更張」，而是以深刻的社會思考與個人體驗的積澱為基礎的。90年代末的中國藝術界，面對的是國力不斷增強為背景下社會文化更新的歷史使命。在經過了80年代大量引進西方現代文化和90年代不斷消化咀嚼之後，中國藝術界必須從「盲從與跟隨」走向「創立與引領」的角色地位。但是要承擔這樣的角色和走上這樣的地位，則首先需要經歷一個自省、自立的艱苦過程。郭泰來是用了十年時間走過了這個過程的，其實其中的每一步都是「重負在肩」而又「如履薄冰」。郭泰來把「畫中國畫」作為檢視自我創作的「一面鏡子」，不僅從中發現自己創作之不足，與此同時也在研究比較中更加肯定了民族文化傳統中的寶貴精華。

　　新世紀初的郭泰來，逐步從「自省」走向了「自立」，他不僅強調了「中西融合」的藝術要旨，而且認為任何的文化偏見都是自己藝術發展方向的「絆腳石」。在具體的藝術創作中，郭泰來並不認為自己僅僅是在畫「中國畫」，或者說他從「西畫」的創作轉而投身「中國畫」的創作，他不願意從一個「藩籬」出來又走進另一個「藩籬」，而是致力於走向一種自由自在的個性境地。也是出於個性所致，郭泰來刻意推崇某種的自由性書寫，他不斷放大自己在書法實踐中的經驗體會，將書法的書寫方式延展為繪畫作品的語言語彙，進而拓展成自我的藝術方式和風格標誌。

　　從整體而言，2008年以後郭泰來的繪畫風格是一種率真而書寫性的風格。也就是說他把自己所渴望的自由自在具體落實為某種在畫面上的直抒心意的磊落氣質，強化為自我的肯定並進而彰顯了個性化的文化價值和現實意義。與此同時，他強調「中西融合」的要旨，借助於中國書法的書寫方式，轉而與西方現代主義中的「表現主義」、「結構主義」相結合，遂而形成了郭泰來書寫性的繪畫方式。這是「以書入畫」的一次當代性的成功詮釋，「以書入畫」是中國文人畫傳統的精髓，它不僅僅指的是在語言形式上的書畫同源相通與彼此借鑒，更指出了拋開「書」、「畫」外在創作形式之後在精神訴求上的同質性。所以在我看來，郭泰來的「以書入畫」不光是找到了以書寫性來統領自我繪畫創作的方式和語言，更是將繪畫本身提升為某種的個性訴求與精神彰顯，即「我畫故我在」的創作意義和生命價值。

　　「追求個性，強化自我」，這八個字說說容易，落實到具體的創作中可謂難矣！然而2008年以來的郭泰來卻是迎難而上，在「半百之變」之後主動挑戰而迎接更多的「變法」。郭泰來的「變法」首先?手於「解構」，他同時選擇中、外美術史上的「大師級」人物，針對這些觀賞者耳熟能詳的藝術經典進行「郭泰來式」的積極詮釋，達成了某種「匪夷所思」又「耳目一清」的視覺感受。譬如，在中外現代美術史上郭泰來認為中國的齊白石、西方的畢卡索是兩個標誌性的人物，他們各自的風格創造早已成為了現代文化傳統中的藝術經典，是故郭泰來畫了很多的作品，針對的就是齊白石和畢卡索，這些作品不是亦步亦趨地師仿兩位大師級的人物，卻是通過自我的理解去表述自我的觀點和自我的立場，帶有很強的後現代的「解構」意識。其次，郭泰來又將這樣的「解構」擴大為對美術知識體系的整體「解構」，力圖借助於這一過程，確立起「自我」的主觀意志和文化價值。在這一時期，郭泰來創作了大量的作品，由於這些作品通常有?明確的針對性，因此它們更像是藝術家的「思想筆記」，清晰地記錄下了每一次的情緒噴發、思緒糾纏、心緒爭鬥，而就是在這樣的過程中，郭泰來感知了自己、了解了自己、明確了自己。

　　正如後現代主義所闡釋的那樣，「解構」的目的與意義在於批判、瓦解和動搖一切舊有制度體系下的知識話語以及存在根基，並以一種思想上的運動去摒棄絕對和普遍真理的傳統觀念。然而，郭泰來也知道「解構」方式自身的局限和缺陷，只是希望借助解構的過程及其多元化的思想解放去真正發現自我和確立個性。作為對「解構」的某種回應，郭泰來隨即展開了「建構」的多樣化嘗試。

　　2010年以來，郭泰來重新明確了自己在「山水」、「花鳥」、「人物」的拓展思路。他的山水畫，沒有「三遠法」的法則，也沒有「遠近透視」的邏輯，畫面接近於中國文人畫的平面分段結構，又融合了平面構成的西方現代主義因素。他的山水畫，不是對自然丘壑的如實描述，也不是對「美術史式」山水的刻意營造，卻是跳離開具體物象及其語境壓力的自由性的符號書寫，譬如在他的山水畫中，「方塊」和「圓形」組成了「山」，「一」和「W」組成了「水」，符號是對現實的抽離，但又有機還原並結構為可識別的視覺形象。

　　他的花鳥畫，沒有「截取一角」的心機，也沒有「不似之似」的立意，畫面以更加平易樸素的「雜畫」為主線，又融合了西方靜物畫的室內觀察視角。他的花鳥畫，不是對自然中花鳥形象的客觀表達，也不是文人畫筆下「君子」的自娛自況，卻是對美好生活的理想重建，以及有關幸福愉悅的意義闡釋。譬如在他的花鳥畫中，牡丹、芍藥、月季、蓮花可以登堂入室，雞冠花、牽牛花、狗尾巴花也可以來湊熱鬧，錦雞、鸚鵡、八哥可以來做客，螃蟹、蜥蜴、貓頭鷹也可以成為主角。郭泰來竭力取消的是這些花鳥動物在約定俗成中的舊有意味，卻以一種平等和諧的初心去營造祥和快樂的情緒氣氛。

　　多樣，又結合了西方人體畫的創作題材。他的人物畫，不是對現實生活中的形象塑造，也不是對悠遠歷史的妄加猜測，卻是打通「儒道釋」、結合「古今外」的互通互聯。在他「百無禁忌」的人物畫中，「關公戰秦瓊」不是不可能的偶遇，女媧和夏娃的見面也是可以期待的事情。正如他對於「?蛾子」的畫作系列的命名，郭泰來以人物畫創作為入手，在打破舊有陳詞濫調的同時，強調的是創作的想像力和自由度，調動的是觀賞者的興趣興致和浮想聯翩。

　　除了「山水」、「花鳥」、「人物」，近幾年的郭泰來也以自己的主題來解構自己的創作。「中央黨校寫生」，讓藝術家有了重新面對現實生活進行創作的機會，於是畫面上多了許多生動而鬱勃的氣息；「動物」系列和「草間快活」系列，是郭泰來對其「花鳥」領域的再耕耘，突出了重點，意圖在風格語言上更加純粹；「萌穿越」是一個相對龐大的主題，其中包括了郭泰來對「齊白石」、「畢卡索」的再認識部分，也包括了藝術家和兒童畫家之間的學習互動的部分，正如郭泰來所說的「我們向大師畢卡索學習，不是學習他的立體派風格，而是學習他的自由創造精神和永不枯竭的生命力！人類的創造力是最偉大、最永恆的」，正是基於這樣的認識，藝術家可以向大師學習，也可以向孩童們那裏借鑒，真實地反映出了郭泰來天真活潑的本性；「豐富多彩美妙的思維」和「微時代」，是郭泰來立於當下的所思所想，而如果「豐富多彩美妙的思維」開啟的是對未來憧憬與想像的話，那麼「微時代」則記錄了藝術家在此時此刻的心理活動，它細緻而真實，有藝術家的感性敏銳和真知灼見，也有孩童般的賭氣撒嬌與爛漫天真；如果「豐富多彩美妙的思維」只是開啟了對未來的憧憬想像的話，那麼「讀詩的年輕人」、「向未來流動的思想」和「有了夢，生命的銀幕亮了」就像是真正面向未來的創作，而在郭泰來筆下的「未來」，就是一個「充滿激情」、「充滿熱情」、「充滿喜悅」的天真無邪的「花花世界」！

　　正如我對於藝術家的?述，郭泰來從過去走到現在，從此刻走向未來，他的藝術創作已經提供給了觀賞者一個百態千姿的作品世界了。多元和多樣，的確是郭泰來真實的訴求，然而堅持和堅守，也是郭泰來如一的原則。而色彩，就是藝術家始終如一的堅持和堅守，就是郭泰來始終如一的原則和方式。藝術家和色彩的結緣，即如郭泰來在自述中所說的那樣，「是與生俱來的那種親近感」，同時亦受到了馬蒂斯、畢卡索等現代主義的啟示，將色彩視為畫面的中心、藝術的靈魂和創作的觀念。事實是在近期的郭泰來作品裏，色彩也和藝術家對未來的思考結合在一起，成為了未來的「花花世界」的主軸與基調，成為自我藝術未來發展的重要的關鍵字。

　　如果說郭泰來把色彩視為面向未來的藝術創作方向的話，那麼統領其百態千姿的作品面貌的另一個關鍵字就是「詩書畫意」。從表象上而言，郭泰來似乎很迷戀於詩書畫相結合的傳統方式，刻意在畫面上去展現自己多樣性的才能，然而從深層去探討則反映了藝術家在「建構」自我面貌過程中的「歷史維度」。事實是作為當代藝術的當代性，其實是一個模稜兩可的模糊空間，即如「現在」是「過去」的「未來」，卻是「未來」的「過去」，也就是說作為當代藝術的「當代性」，只有與「過去」建構起一個歷史性的邏輯關係，才能進一步釐清現在的過去性，進而確知現在的「現在性」與現在的「未來性」。郭泰來?意於「詩書畫」的畫面結合，但是它的實質不在於表象上的結合邏輯，而在於所謂的「詩書畫意」。「詩書畫意」所建構的不是畫面上的意義，而是觀念上的「歷史性」，依據這樣的歷史觀念，郭泰來將詩轉化為日常性的話語、將書法轉化為畫面的靈機、將繪畫轉化為符號的圖像言說，最終更將自我的創作統合為具有當代文化觀念的意義闡發。於是乎我們在百態千姿的郭泰來作品中，看到的不是老態龍鍾者的重複絮叨，而越老越壯的創作力和想像力，以及近乎「老頑童」式的自由與天真！

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