《故事的解剖（二版）：跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝，打造獨一無二的內容、結構與風格！》



　　◎《故事的解剖》說什麼？

　　˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。

　　˙原型而非老套陳腔。

　　˙原創而非複製。

　　˙縝密堅持而非速成捷徑。

　　˙寫作的現實，而非寫作的奧義。

　　˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。

　　˙尊重觀眾而非自以為是。



　　?發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！

　　全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！



　　在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？

　　還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？



　你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？

　　˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。

　　˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。

　　˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。

　　˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。

　　

　　新手會犯什麼錯？

　　寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。



　　明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？

　　大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。



　　故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩，

　　蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。



　　《對白的解剖（二版）：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間，強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力》



　　史上第一本！

　　電影、電視、舞台劇、小說

　　對白寫作的創意指南



　　★?? ?特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧

　　＋想寫出好對白，先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說★

　　◆

　　˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」

　　˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎



　　角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動（action）；

　　角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。

　　對白有多重要？

　　不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗，

　　角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。

　　沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。

　　對白撐起了故事。



　　《人物的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色研究的技藝，挖掘人物的四個自我，深究人性的課題，建立渾然一體的人物角色宇宙》



　　故事自身可能受限於時代意義而褪色，

　　能夠超越時空永存不朽的，是故事裡的人物。



　　◆

　　過去的角色塑造、人物設定教戰手冊為何無法幫到你？

　　因為你需要的不只是方法、步驟，

　　因為你需要先從頭理解「好的故事人物」需要怎樣的作者，練就「頂尖創作者體質」。

　　●故事創作者10大能力值：品味、知識、原創性、表演技巧、觀眾�讀者意識、精通形式、痛恨老套、道德想像力、最好的自我、認識自我

　　故事人物只要「活靈活現」就夠了嗎？

　　不論是從故事發展出人物，抑或從人物發展出故事，

　　讓人物成功的關鍵，不能靠Step by Step的方法論，

　　而是需要與你的生命連動的創作思考，從你自身開展出屬於全體人物的宇宙。

　　●你筆下的人物不等於你，但會反映你的信念、價值觀、觀察力……從對自己的理解出發，推演出只屬於你的人性觀，讓主角與配角用他們的人生提出所有可能性，構成故事與人物的完整宇宙。



本書特色



　　PART 1：探討能啟發人物塑造的元素，闡述能讓創作者發揮天賦、創造精彩人物的關鍵認知。

　　PART 2：從「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式，到人物的對立面與衝突面如何展現其層次與複雜性。

　　PART 3：從故事類型、主題、人物與讀者�觀眾之間的關係切入討論如何呈現人物。

　　PART 4：電影、影集和舞台劇作品、短篇小說各選出1部，分析故事中的人物關係，傳授設計卡司的原則和技巧。

　　PART 5：最廣博的人性研究清單：包括經典電影與影集、舞台劇與音樂劇、小說與短篇故事

?