．前言

．後記



第1章? 臉部篇─正確配置五官─

．右臉圓滑，左臉尖銳

．耳朵裡面畫得太隨便

．耳朵位置畫得太後面

．令人猶豫不決的鼻子畫法

．人中畫得太長

．俯瞰時頭拉得太長

．仰頭時下巴拉得太長

．側面畫得像摩艾石像

．側面畫得像馬臉

．正面與側面看起來像不同人



第2章? 眼睛篇─角色的眼睛是作者的眼睛！畫出令人印象深刻的眼睛─

．兩眼視線朝向不同方向

．瞳孔錯位

．黑眼球畫成白色

．不知道如何描繪眼睛裡各項結構

．眼皮畫得太薄

．側面的眼睛變成魚眼

．兩眼之間的距離太寬或太窄

．眉毛只是普通的弓形



第3章? 頭部篇─留意頭髮自然的流向與頭蓋骨的存在─

．女生的頭畫得像安全帽

．忘掉頭蓋骨的存在

．瀏海畫得太薄

．髮旋消失

．頭髮畫得乾燥粗糙

．髮辮畫得太過平面

．黑髮畫得凌亂不堪、混成一團



第4章? 身體篇─畫出立體且勻稱的全身─

．沒有考慮頭身比例

．右肩畫得太大

．朝向側面時肩膀位置飄忽不定

．畫成烏龜頸

．頸部重心錯位

．軀幹過於單薄

．忘記畫上肚臍

．背部畫成一片空白

．手臂關節消失

．手臂的畫法像機器人

．膝蓋位置造成姿態不平衡

．腳畫成蛙鞋



第5章? 手部篇─正確描繪複雜多變的手─

．手畫成橡膠手套

．忘記畫上指甲

．指甲畫得像手指上的貼紙

．握手的手指畫得太長

．拿著書本的手畫成握拳

．祈禱的手勢不夠清楚明確

．畫不出好看的關鍵姿勢

．column01歪曲也是種個性！重視自己的特色吧



第6章? 服裝篇─細心畫出服裝的特徵─

．衣服畫成人體彩繪

．不知道怎麼畫衣服的皺褶

．鈕釦的位置畫成男女相同

．學生制服的鈕釦畫成4顆或6顆

．不知道黑色衣服如何上色

．忘記畫上袖口的鈕釦

．西裝領口畫成帽兜

．西裝的鈕釦畫到正中間

．西裝的下襬畫得太短

．領帶畫得太短

．連帽外套畫成晴天娃娃

．和服畫得不夠自然

．不知道怎麼畫巫女服

．令人困擾的女僕裝畫法



第7章? 女性篇─表現柔軟的身體曲線─

．短髮女孩畫成男孩子

．忘掉線條的柔和感

．背部畫成直線

．骨盆畫得太小

．令人猶豫不決的胸部形狀

．朝向側面時胸部看起來很奇怪

．屁股看起來像包尿布

．裙褶畫得不夠立體明確

．不知道怎麼畫水手服

．column02插畫家與藝術家的差別？



第8章? 角色篇─讓幻想看起來更加寫實─

．嬰兒頭髮畫得太長

．小孩的臉看起來像大人

．小孩的體型比例不自然

．小不點角色畫得像小孩

．胖大叔的身材畫得太長

．胖大叔的身材畫得太長（裸體篇）

．不知道如何描繪胖大嬸

．老人畫得太過年輕

．畫獸耳時要面臨的四耳問題

．獸耳畫成頭上的角

．尾巴長在屁股裡

．不知道怎麼畫天使的羽翼

．惡魔翅膀畫成斷掉的雨傘

．column03若看到別人畫的圖會感到失落？



第9章? 表情．動作篇─畫出具有張力的動作─

．不知道怎麼畫出適當的表情

．哭臉畫得很滑稽

．生氣的臉不夠有張力

．走路方式像是月球漫步

．跑步姿勢看起來不像在跑步

．萬歲姿勢看起來像外星人

．拳擊看起來軟弱無力

．接吻場景中某方的臉畫得太大



第10章? 物品篇─講究細節，提升品味─

．眼鏡直接貼在臉上

．蝴蝶結的構造看起來不自然

．疏忽華麗多樣的指甲造型

．將蕾絲花邊想得太複雜

．將玫瑰花想得太困難

．column04想成為職業繪師對年輕人比較有利嗎？



第11章? 技術．心態篇─了解成為職業繪師的起點─

．圖畫過於平面

．忽略物體的質感

．被說畫風太古老

．忘記自己的個性

．太過在意社群網站上的惡評

．過於執著技術

．忘記自己究竟為了什麼才開始畫畫

．column05有繪畫能力就能成為職業繪師嗎？



第12章? 實踐篇─實際升級自己的插圖─

．奇幻系戰鬥角色

．18歲的女高中生

．損壞的戰鬥人偶

．夏日祭典的少女

．蓋上帽兜的吸血鬼之王

．鬼族青年

．戰鬥青年



?

前言



　　在這20年間，我曾在10所以上的漫畫專門學校擔任過講師，看過數千位「繪師的原石」。而現在我在YouTube上經營插圖修改頻道，每個月都有數百張插圖寄來等待我修改講解。



　　這些畫作往往都有共通的「怪處」或「初學者常犯的錯誤」。



　　在本書中，我揀選了這些畫得奇怪的範例，盡可能解說為何會畫成這樣、該怎麼理解才能消除這些錯誤，並介紹讓作品看起來更精美的小訣竅及小知識。



　　此外，本書最大的特色是「適合初學者，沒有高深的知識，也無須經過刻苦的練習，只要掌握重點就能快速進步」。



　　在許多書籍中為了解說人物插圖的畫法，往往會先行說明人類的骨骼與肌肉構造，這是因為如果想畫出正確的人體比例，就必須從裸體開始畫起，要是想畫出更寫實、逼真的人體，就必須了解人體的結構。為此，這些技法書就不得不解說內臟如何收束在身體裡，肌肉又是如何進行運動的等等。



　　但即使是像我這樣以畫圖為生，對了解身體結構的必要性也有充分理解的人來說，看到關於骨骼與肌肉的專業知識還是會令人望之卻步。



　　「只是想要讓畫功更進步的人，真的會想閱讀滿是骨骼與肌肉專業術語的困難書籍嗎？」「說穿了大家不就是想知道『快速簡單提升插圖層次』的訣竅嗎？」以上這些都是我最直率的感想。



　　身為一個有過連載經驗的職業漫畫家，我相信畫得快樂才是進步的捷徑。就算畫得有點歪、有點怪，只要有著獨特魅力，也能夠吸引讀者的目光。



　　別再教我彷彿醫生在學的骨骼與肌肉知識，只要告訴我簡單好上手的作畫祕訣就好；而且作為一本讀物也很有趣，能輕鬆愉快地學習其中的內容。這是我想要寫出來的「作畫技法書」。



　　跟插畫家們寫出一樣的書是不行的，而且市面上早有許多寫給進階作畫者的書了。難道就沒辦法寫出一本只有身為漫畫家的我才能寫出的「作畫技法書」嗎……？



　　在經過反覆嘗試後，為了讓讀者讀起來更順利，我首先創作了一個擔任嚮導的角色，名字叫作「繪賀下手美」，是一位想要提升畫畫技巧的女孩子（請參照下一頁）。書中將以我＝老師、下手美＝學生的形式來進行教學。



　　本書盡可能不使用艱深的專業術語，並希望所有讀者都能感受樂趣，若各位在閱讀時心中有著「我懂」或是「我也會畫成這樣」的共鳴，那對我來說就是最大的回報。此外，我也將每個項目各自獨立，讓各位能隨時從書中任何一處有興趣的地方開始閱讀。



　　看完本書後要是各位覺得學到了新的技巧，或感覺自己畫得比以前更好了，那就是我最高興的事。



　　希望所有追求作畫進步的人，都能愉快地邁向更高的層級。

?