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　　楊牧（1940-2020）是國際著名的現代漢語詩人，也是一位長年在北美課堂講授《詩經》、《楚辭》與唐詩的漢學教授。在研究與創作之間，以及在古典文學與新詩文之間，楊牧以豐美的學養與才情，從容兩端且成果斐然。本書透過深入的議題論述與具體的詩作賞析，呈現楊牧作品的廣袤與精深；作者群同時具有詩人與研究者的雙重身分，在詩學與詩藝的視角轉換之下與楊牧的作品對話，也顯露了新一代學院詩人的繼承與開拓。

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　　本書第一部分，藉由長篇專文和一篇代序，採用不同的視角觀點，立定議題，多方面、多層次的剖析楊牧作品，討論楊牧的創作歷程、古典元素、體制承轉、內在結構、歷史情結與生命關懷。本書第二部分，則對楊牧作品進行大規模的單篇賞析，透過「情詩」、「生命思索」、「人文歷史」、「社會關懷」這四個範疇，展現楊牧的詩思與詩藝，引領讀者進入楊牧詩作深邃而迷人的世界。

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　　鄭毓瑜代序〈楊牧的古典維新──技術作為發現的核心〉一文，從楊牧的古典研究追源，其實也呼應了楊牧詩歌創作的各個面向，與本書的許多章節形成有機對話：楊牧從《詩經》乃至漢魏詩歌重複套語的研究，提示了有機節奏在詩歌如何交織意義，正可以與曾琮琇對其十四行詩體的分析合觀；對於中國詩歌中敘事成分的分析探索，讓詩歌可以跳脫抒情�敘事的二元論分別，與李蘋芬探討楊牧的頓呼格、戲劇獨白體如何交織敘事、橫跨文類也能呼應。而「抵抗：詩的不安」一節，說明了楊牧如何以自己的意志丈量、重述典實，這正可與利文祺探討楊牧創作《五妃記》的心境動機對話。各種典故不僅承載了歷史縱深，往往更是「反向的揭露了自我」，形成創作與閱讀這共生的結構，這不只串聯了楊牧的古典研究與現代創作，也為所有後來的評論尋繹詩意的根源。

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　　本書第一部分的廖啟余〈《水之湄》之湄──王萍時期初探〉一文，透過細密的考察楊牧在王萍時期的詩作風格，鋪敘出少年楊牧的詩風轉變，「強連結」與「弱連結」兩關鍵詞的提出，不僅有效析繹早期詩作的不同面向，更能與當時的文壇論戰對話，觀察創作與文學場域之間的相互生成。曾琮琇〈現代主義的抒情形構──論楊牧的十四行詩〉聚焦在「十四行詩」此特定的詩體，以小見大，從平仄韻腳、複沓變奏以及典故使用上，具體說明楊牧如何實踐詩作中的有機格律（organic form），從而使現代漢詩擁有自己的限制與自由。李蘋芬〈雙人舞的內在對話──楊牧詩的傾訴結構〉以頓呼格入手，分析楊牧詩文中的人稱指涉，「不在場的你」往往成為意念綿延的關鍵，「一分為二的我」則是成為內省叩問的憑藉，進而擴散到戲劇獨白體的討論，從散文作品對照印證，指出楊牧作品中傾訴體與戲劇獨白體的跨文類性質。利文祺〈逆寫歷史──論楊牧的《五妃記》〉，從《五妃記》中探討楊牧如何建構歷史的不同聲音，三段分別透過秀姐、沈光文與寧靖王的發聲，將歷史中邊緣與扁平人物立體化，以臺灣本位抵抗、改寫流亡政權的大中國史論。郭哲佑的〈楊牧晚期詩作中的生死關懷──以〈形影神〉三首為核心〉則是從〈形影神〉三首探討楊牧晚期詩作中的生命議題，舉出思索、感受與人情三個面向，說明楊牧面對死亡時湧現的不同姿態，這些姿態又與創作本身如何對話。

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　　田威寧（北一女國文科教師、作家）

　　宋尚緯（詩人）

　　宋怡慧（新北市丹鳳高中圖書館主任、作家）

　　李薇薇（吉光國文作文教室創辦人暨課程總策劃）

　　林佳樺（萬芳高中國文科教師、作家）

　　凌性傑（作家）

　　唐捐（臺大中文系教授兼系主任、詩人）

　　奚密（美國加州大學戴維斯校區東亞語文系及比較文學系特聘教授）

　　曹馭博（詩人）

　　陳育虹（詩人）

　　陳義芝（臺師大兼任教授、詩人）

　　須文蔚（臺師大國文學系教授兼文學院院長、作家）

　　黃庭鈺（新竹女中國文科教師、作家）

　　楊佩螢（師大附中國文科教師）

　　楊佳嫻（清華大學中文系副教授、作家）

　　詹佳鑫（新竹高中國文科教師、詩人）

　　厭世哲學家（《厭世講堂》作者，同名粉絲專業經營者）

　　蔡淇華（臺中惠文高中教師兼圖書館主任）

　　（姓名排列按筆畫順序）