推薦序



　　我是一個喜歡逛舊書店、買舊書的人。最初開始寫作的動機，也和這些舊書所給予的啟發有關。在我的認知中，現在我們所做的刊物風格、主題，都可以在過去一百年找到相似的影子。簡單來說就是，都有人做過了。如果要說我最欣賞、無論是設計師或編輯都一定要認識的兩位前輩，那肯定非這兩位莫屬：一位是立石鐵臣，另一位則是花森安治。



　　特別是花森安治，他從採訪、文字、攝影、插畫、編排全一手主導的行事風格，讓我們知道今日出版工作的分工，有時是為了滿足資本市場的快速運作，並非唯一的創作方式。回顧他的作品，更能強烈感受到成就一份好的出版品，不能只有時下風潮的標題，或形式上視覺的表現。從他主導的雜誌，就能強烈感受到出版品存在的意義。你不會看到版面好看但文字空虛，或為了美觀把文字縮得小小的設計。刊物是否提出有意義的題目，照片是否補充文字無法表現的部分，美術有無把整體滋潤整合。在還沒有電腦完稿的時代，他就已經把這些事做得恰如其分、且出色。



　　他最讓人津津樂道的，就是當年在雜誌社內成立研究室，不惜得罪各家廠商，將市售商品買回做公正測試和分析，公布結果供讀者參考。我曾在東京神保町的舊書店裡辛苦翻找，最後買到我出生當月出版的那期《生活手帖》，那是1970年7月的夏季號，當時花森安治仍健在，封面插畫仍出自他手。從那期雜誌的幾個主題，就可領略他心目中一份生活刊物應該具備的條件。像是把市售冰棒依照價格分類，利用簡單的派圖，公開各家大腸菌和人工色料數據。或將市售伴手禮禮盒，依照包裝盒和內容物成本列舉，探討百貨店行銷的手法。在談這些消費議題的同時，雜誌同步也放了長達十個跨頁、十幅旅法畫家三岸節子的油畫。



　　今天，我們在看花森安治的《花森安治的設計書》、《那些美好的事物》時，若只從個人單純的美術創作來看，十分可惜，更應試著理解經歷戰爭的他，為何在日本戰後的社會，願意和大橋鎮子三姐妹一起做出《生活手帖》這樣服務生活（針對女性）的刊物。我理解的花森安治，他追求的美不只流於形式，而是腳踏實地、對眾人生活真正有幫助的知識之美。文字與美術都只是工具，能讓人生發光發熱引起共鳴的，唯有將專業用在助人益人，才是我從他身上領悟的美學。