坎城、威尼斯及柏林三大影展獲獎名導

　　波蘭電影大師奇士勞斯基唯一親述自傳



　　★首度完整回顧成長求學歷程及創作脈絡、工作心法、思想

　　★近百張珍貴奇氏家庭生活照、攝影作品、電影劇照與拍攝現場工作照

　　★特別收錄：金馬影展執行長聞天祥傾力撰寫6000字專文導讀



　　出版30周年全新譯本，經典再版

　　2023金馬經典影展『奇士勞斯基導演全集』觀影必備！



　　拍電影是一種苦行，是清早起床、徹夜不眠，是煩惱發愁、擔心下雨。這才是拍電影。而且感到滿足的片刻極少發生。



　　涵蓋迷信、算命、預感、直覺、夢境的這個領域屬於人的內心世界，而這一切最難拍。即便知道不管我多努力嘗試，都無法用電影捕捉這一切，但這就是我選擇的方向，我要竭盡所能去靠近。打從一開始，我就試著要抵達那個領域。

　　我是個還有很多事不明白、持續在追尋的人。──克里斯多夫•奇士勞斯基



　　奇士勞斯基是極少數能以「偉大」來形容的導演。

　　其早年紀錄片作品多著墨於底層生活的淒愴處境，藉以對政治、歷史提出批判與控訴，經常游走在電檢的刀峰邊緣；劇情片則深入探討道德困境和生命意義，並融入形而上、神祕主義，直視人生卑微的欲求和宿命的無奈。

　　奇士勞斯基的電影多以「愛」為基底，總能在細膩處泅入觀眾心脈與之共振，奏鳴成悲歡離合的生命交響曲，並以宛如女高音瀕臨破碎的美聲，詠嘆出人性光輝的最終樂章。



　　奇士勞斯基是二十世紀末最具代表性的電影導演，從早期的十部單元劇『十誡』，一直到後期的《藍》《白》《紅》三色電影，以及《雙面薇若妮卡》，一貫探討著生命的神祕本質。生命是一連串不可知的偶然與機緣，生命裡隱藏著不可知的宿命軌跡，我們哭笑無常，生死愛恨，奇士勞斯基靜靜凝視，無限悲憫。他的電影是總結二十世紀人類命運的句點。──蔣勳



重要作品得獎紀錄



　　《紅色情深》：

　　1994坎城影展正式競賽

　　1995奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳原創劇本獎三項提名

　　《白色情迷》：

　　1994柏林影展最佳導演銀熊獎

　　《藍色情挑》：

　　1993年威尼斯影展最佳影片金獅獎、最佳女主角獎（茱麗葉?畢諾許）、最佳攝影

　　《雙面薇若妮卡》：

　　1988坎城影展最佳女主角（伊蓮?雅各）、影評人費比西獎

　　《十誡》：

　　2000美國國家評論協會傑出電影劇集 ?

　　1989威尼斯影展影評人費比西獎、兒童電影獎 ?

　　1989聖塞巴斯汀影展天主教人道精神獎榮譽提及



　　《愛情影片》：

　　1988聖塞巴斯汀影展評審團特別獎、天主教人道精神獎

　　《殺人影片》：

　　1988坎城影展評審團獎、影評人費比西獎 ?

　　1988法國電影筆記年度十大影片

　　《機遇之歌》：

　　1987波蘭影展銀獅獎、最佳男主角

　　1987坎城影展

　　《電影狂》：

　　1980柏林影展論壇單元INTERFILM獎 ?

　　1980芝加哥影展金雨果獎 ?

　　1979波蘭影展最佳影片、最佳男主角



誠摯推薦



　　一頁華爾滋Kristin�影評人

　　馬欣�影評人

　　幾米�繪本作家

　　郭強生�作家

　　舒國治�作家

　　蔣勳�作家

　　（依姓氏筆畫序）



重磅推薦



　　就像是在跟奇士勞斯基的靈魂說話。那是個平行的世界，在那裡面有我們的靈魂與軀體，也有我們的空虛與空無。他的片始終最貼近人們的日常生活，但是從他自己特有的觀點看來…常常是別具風格的。這種風格不是以那種啪地一聲覆蓋在一切之上的方式運作，而是以一種出自內心的方式來完成大多數的作品，所謂風格，只是他的解決之道而已。──茱麗葉•畢諾許



　　在我所有合作過的導演中，只有他這麼注重如此精確的細節，就是這些細節賦予他的電影靈魂。他曾跟我說過他研究人的方式，每個人的肢體都有語言以及別人沒有的細節，他能夠描寫如此精確且人性的角色，就是他對細節的講究，彷彿他在用顯微鏡看東西。我很幸運能為一部電影被放到奇士勞斯基的顯微鏡下。──茱莉•蝶兒



　　日常生活充滿了感覺，充滿預感。孤獨有時會帶來強烈的完整感。你有時感到完滿，有時感到空虛，對每天發生的小事，突然變得很敏銳。我覺得奇士勞斯基就是想拍這些東西，這些感覺。其實驅使我們做出種種行為的，正是這些直覺與小事情。──伊蓮•雅各

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