BOOK 1

《名畫的構造：從焦點、路徑、平衡、色彩到構圖，偉大的作品是怎麼畫出來的？ 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課》



【序章】你只是觀看，並沒有觀察啊，華生！

──圖像識讀（Visual litercy）

好想看懂名畫！

●「觀看」和「觀察」的不同�●「眼睛的動作」不一樣！

●看得懂形式就能理解意思

這本書教你「怎麼看」

●什麼是敏感度？ � ●我們過去所學的「繪畫欣賞」

●看懂「繪畫原來是這麼回事啊」！

●世上充滿著「不用觀察也顯而易見」的事物



【第1章】 這幅畫的主角在哪裡？ ──牽引眼動的焦點

如何尋找一幅畫的主角──「焦點」

●為什麼這個地方很顯眼？ � ●找出光在哪裡！

●線條集中在哪裡？ � ●隱藏的焦點

集中與分散

●新的疑問──有兩個焦點的畫

●第二主角的加入 � ●兩個焦點如何結合



【第2章】為何名畫總能吸引人的目光？──尋找圖像中的路徑

●名畫都會避開「角落」──環繞迴路

●潛伏在四個角落的引力 � ●環繞型路徑的「形式」

●畫面的兩邊也有危險──鋸齒型路徑

●設置阻擋視線的障礙 � ●水平方向的鋸齒狀 � ●畫S型曲線

從重點釋放出來的視線──放射型路徑

●1.集中線型 � ● 十字型 � ●拉炮型?? ?

誘導視線的貼心小細節

●精心安排入口和出口的畫作 � ●看出「肉眼看不見」的關聯

●二維與後景的複眼式觀察 � ●路徑就是觀賞畫作的重點



【第3章 】「這幅畫感覺很協調」是什麼意思？──平衡的要素

線條的平衡──線條結構的觀點

●作品的氣氛與構造線 � ●彎曲的構造線 � ●直線需要橫線輔助

●橫線和斜線也有煩惱 � ●兩邊的法則 � ●線條結構與印象

平衡是名畫的絕對條件──左右對稱的畫

●把焦點「放在正中央」有什麼不妥的嗎？ � ●將左右的重量放上天秤

●左右對稱的潛在危險 � ●焦點分裂成左右

超越拉斐爾──左右不對稱的畫

●將焦點置於正中央之外 � ●小，卻「有用」的理由

●平衡方法不僅限於蹺蹺板──桿秤 � ●為什麼要取得平衡？



【第4章】為什麼是這個顏色？──顏料與顏色的祕密

繪畫是藉著「物質」完成的

●梵谷的信並沒有弄錯？ � ●歸根究柢，顏料到底是什麼？

●瑪麗亞為什麼都穿藍色的衣服？ � ●藍色的發明是一大革命

●從土色調到繽紛色彩

掌握「配色」的門道

●名畫即使黑白也是傑作 � ●明暗怎麼看？ � ●鮮豔還是混濁？

●艷麗與陰影的畫法 � ●顏色的調和與效果

●填滿顏色的畫？ � ●從歷史影響的角度來看色彩



【第5章】名畫背後的構造──完美的構圖與比例

右邊比左邊高階？──從位置看懂權力關係

●畫面的上下問題� ●畫面的左右問題� ●異時同圖法 � ●構圖的基本型

隱藏在名畫中的十字線與對角線

●名畫為什麼有秩序？ � ●秩序違反自然

值得注意的1/2、1/3、1/4──等分割形式

●靈活運用完整的形狀與引導線 � ●「三分法則」的由來 � ●一定要會分辨嗎？

等分割以外的主要形式──正方形、直角、黃金比例

●長方形中間的正方形──Rabatment 形式 � ●90度角的魅力──直交形式

●名畫與黃金比例──黃金分割形式

拉斐爾的《雅典學院》──四等分的深奧意義

●關於根號矩形



【第6章】所以說，名畫就是名畫啊！──無可動搖的統一感

畫的表面特徵會產生統一感

●有輪廓線？ � ●疏還是密？ � ●修飾的質感不同

●形狀的反覆──碎形 � ●主要重點一致 � ●傾斜一致

藏在《烏爾比諾的維納斯》中的祕密

●你看見什麼？ � ●焦點在哪裡？ � ●視線誘導──故事因視線的流動而鮮明

●平衡──像碗一樣的維納斯 � ●顏色──主角是維納斯的肌膚268

●配置──已經定型的姿勢

綜合分析──魯本斯《下十字架》

●自由的感想與客觀的分析



後記



BOOK 2

《用視覺心理學看懂名畫的祕密：誰操控了你的感官？從光源、輪廓、意圖到構造，22堂透視「視覺魅力」的鑑賞認知課》



【前? 言】名畫中的視覺秘密



【第一章】左或右？這是個問題

■ 1 維梅爾的日常，林布蘭的非日常

柔和感？左側光源的大腦假設�戲劇化？右側光源的高張力�對光源的認知，取決於生存環境

■ 2 基里訶的「奇特感」從哪裡來？

或許是大腦對危險的本能反應�有點怪怪的？異於日常的呈現手法

專欄1 ──西洋的左．東洋的右

■ 3 聖與俗：葛雷柯與克里威利的不同手法

加百列與瑪利亞的位置巧思�這就是「右」的魔力

■ 4 馬丁尼的時光之箭

畫中敘事：解讀左與右的時序�未來是什麼「方向」？

專欄2 ──向右的臉，向左的臉



【第二章】平面上的深度與真實

■ 5 法蘭契斯卡的不可思議時空

讓你「永遠忘不掉」的心理學�仔細看，繪畫空間與光源位置

專欄3 ──梵谷的梯形房間

■ 6 艾雪的循環階梯

操控視覺認知：錯視�往上還是往下？象徵「中途感」的手法

■ 7 維梅爾的輕微失焦

「暗盒」教維梅爾的事�卡拉瓦喬的祕密工具�名家的觀察力

■ 8 本城直季的虛擬都市

改變「距離認知」的心理學�色彩、視點也會影響「距離認知」？

專欄4 ──錯視畫法的勝負



【第三章】本來不該存在的輪廓與形狀

■ 9 仙?的心之觀月

大腦的自動詮釋是天性�用「心」解讀畫面

■ 10 抱一的明亮滿月

難以解釋的月亮錯覺�畫出比「留白」還亮的月亮

專欄5 ──席涅克的馬赫帶

■ 11 達利、克勞斯與若沖的雙重影像

掌握「整體」比「局部」更迅速�畫家的「雙重影像」巧思與意圖�若沖與克勞斯的「新」手法

專欄6 ──魯東的幻想與幻想性視錯覺

■ 12安田謙的刮畫

不存在的線條，如何產生更多意義？�用線條創作、遁入自我世界的京都畫家



【第四章】考察顏色與質感的不可思議

■ 13 莫內的大教堂與洋裝

用「眼睛」作畫？用「腦」作畫？�超越「知覺恆常性」的印象派�人腦在無意識下的「知覺判斷」

專欄7 ──杜菲超出框線的顏色

■ 14 描繪眩目光線的拉圖爾

以燭光聞名於世的畫家�眩光效果

■ 15 萊茵河上游地方的畫家與克利的透明

反轉知覺的有趣手法�「透明感」是大腦推測而來

專欄8 ──馬諦斯的紅色房間



【第五章】平面上的動態與時間感

■ 16 遠古的「重疊描繪」到現代的「橫向拖曳」

動態的感知本能�「模糊」與「線條」帶來動態感

專欄9 ──凱斯．哈林的速度線

■ 17 霍克尼的照片蒙太奇

接近視覺本能的蒙太奇手法�感知與世界同步的祕密

■ 18 歐普藝術家的閃爍與晃動

用錯視衝擊大腦的藝術

專欄10 ──名畫中的過去、現在與未來



【第六章】「厲害」與「有魅力」的差別

■ 19 帕洛克的「亂畫」

藝術高牆之外的高牆�魅力是巧合嗎？猩猩與藝術家的「亂畫」

■ 20 莫蘭迪的「良好視野」

有些視角比較有魅力？�大腦偏愛「資訊量」愈大的畫面

專欄11 ──光琳的節奏感

■ 21 探究不適感：伊藤若沖與草間彌生

恐懼與魅力同在的畫作�不適感來自人類避險的本能

■ 22 卡巴喬與春信的人物共視

勾起好奇心的「共視構圖」�判斷人物的「互動」決定好惡

專欄12 ──馬奈的視線與鏡中空間



【後 記】用名畫解開視覺之謎





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