好評推薦　侯吉諒、侯信永、葉曄、鄭俊德

推薦序　將藝術的真精神、真風雅還給書畫　陳丹青

自序 用一種遊戲、欣賞的態度去看待書寫

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第一章　遠不只是寫字的書法──書法可以帶給我們什麼？

一、最初的心流體驗

二、文心與留餘

〈延伸閱讀〉從負暄梧桐回歸初心

三、功夫：不速成的養成

四、書法有如一棵老樹

五、一種臣服

〈思考題〉回憶你的專注體驗

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第二章　三月積糧──靜心、備糧、開始做

一、你是零基礎，真好

二、從藝術的角度先升級

三、不受情緒影響

四、重要的作品感

五、在對的方法，下苦功夫

六、將書法學習看成一個系統

七、學習書法的三個原則

〈思考題〉為自己而學的事

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第三章　墨田耕耘──書法儼然如田中農作物

一、臨帖的面對和等待

二、眼高手低：眼力長進，手上功夫才會升級

三、寫下你的第一筆：用鋒的「祕密」

四、點畫與結構

五、流動的筆勢

六、以自己為中心：用「三本書」養出神采

〈延伸閱讀〉簡單的靜坐方式參考

七、如何選帖與臨帖

〈作業〉從完整的一筆開始試

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第四章　長路做伴──我們該如何走下去？

一、甘苦為常

二、創作的路途

三、熟後求生

〈作業〉日課打卡

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第五章　如何看懂一張字──四層的蛋糕

一、第一層：人文

二、第二層：傳統

三、第三層：藝術

四、第四層：技巧

〈延伸閱讀〉觀展的一些方法建議

〈作業〉從《韭花帖》開始，讀懂一張字

第六章　從拿起一枝毛筆開始──和一枝毛筆互動產生的體會

一、姿勢

二、學習執筆

三、書寫工具

四、越玩越多的文房器物

〈延伸閱讀〉文人的用心

〈作業〉為自己布置一張書桌

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進階小課堂

一、書法發展簡史

二、書體與字體

三、五種代表性書體簡介

四、書寫時的筆順

五、書寫方向

六、基礎學習階段的臨帖建議（51帖）

七、傳統書畫常見的創作形式

八、創作書法作品的基本參考建議

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結語　寫字是一生的事

〈附錄〉重點內容索引?



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推薦序



將藝術的真精神、真風雅還給書畫



　　大家知道，二十世紀之前，中國並沒有藝術學院。大家又都聽說，古時候所謂的「琴棋書畫」，是官員、門客、各色閒人乃至平民庶子都能來幾下子的手藝，格外聰穎而勤奮者，便成了優異的琴手、書家或畫家。



　　他（她）們如何習得？從哪裡習得？含糊的答案是：從前的風氣和教養便是如此。若論具體的來路，則私塾、家教、館所、筆會、詩社等等，都是傳習之所。齊白石從一介村夫至名揚京滬，就是從各級鄉紳雅集混上來的。



　　要之，古典書畫技藝的養成與傳遞，深藏於家庭和社區，構成了世世代代的生活景觀，今人將之抬高、架空，泛稱「文化」，而文化的眉眼神情其實是很具體的。



　　譬如，在古人那裡，詩文書畫是酬酢交際的媒介和雅興，並非如今時的學院教授，標誌著一種正職或身階。王羲之、顏真卿、蘇東坡、于右任，原是「政府官員」，一輩子從政議事，或領兵打仗，以至於顏真卿殉國、蘇東坡流放、于右任流亡。那時若有人稱他們書法家，那是看低了，簡直近於辱。



　　除了宮廷畫師，文人畫興起之後，擅書畫者也不見煞有介事的職稱。元代女畫家管道昇是趙孟頫的太太，等於「家庭婦女」或「官員家屬」，畫得好，於是留名。放在今天，她或許會被評為「國家一級畫師」吧，而且會印在名片上。



　　中古、近古的書畫如何買賣，我知識太少，不得而知，反正宮廷畫家有朝廷養著，寺廟道觀的裝飾則是畫匠的工程。揚州、金陵，曾是著名的書畫市場，乃有「揚州八怪」「金陵八家」。清末民初的京滬書畫買賣，已出現近似十八、十九世紀的歐陸畫廊、職業畫家和收藏家，順理成章。吳湖帆、張大千，筆筆仿古，卻是現代人，還做大筆的文物生意。當然，他們拜師出道，都有來路，但肯定弄不清什麼叫做藝術學院的本科生、研究生、博士生。百年大變，中國出現了藝術學院，且愈演愈烈。學院的種種「必要」不去說了，但有兩大後果，龐大而畸形。



　　其一，學齡外的人群不在招生之列，全社會愛藝術的人不得其門而入。



　　其二，由此養成的所謂「專業」觀，向全民覆蓋了專斷的（卻被認為是正當的）價值觀：非學院出身的藝術家被視為不專業、沒資格的群體；學院之內，則學位是衡量水準、職銜、地位，乃至利益的唯一標準。以上二者，互為因果，眼下是休想改變的。



　　好在社會空間逐步開豁，傳統記憶初告甦醒，藝術生態變得自發、自洽、自主、自然，漸露生機。不同年齡、身分的男女在各種書畫小沙龍、小班子，發現了自己的才情與寄託，學院門牆外，書畫之道總算有了活氣。



　　但這股活氣仍有問題。牆內的專家固然不屑於聞問，而所謂「專業」的魔咒卻深入人心。無數書畫藝術的門外漢，個個自甘「業餘」，各種兒童繪畫班，則多半在日後進入考前利益鏈，為牆內的醬缸新添人丁。總之，大眾的所謂「美育」，只剩了學院一條路。



　　古時候源遠流長的家教、雅集、人文土壤，如今已是不可能了。唯其如此，有理想、有層次的書畫教學理應重拾書畫的尊嚴和愉悅，去除考核與功利，將書畫藝術的真精神、真風雅還給書畫，還給熱愛書畫的人。這時來看林曦近十年的教學，倒是苦心經營而又能善作調理的美談。



　　林曦自小浸淫書畫，筆墨隨身，後來成了中央美院碩士生，但她受惠於相對多元的時風，憑自己單純的一念，認定書畫是愛悅之道，推己及人，則許許多多男女應有著同樣的愛悅，於是有了她所領銜的這麼一個班子，來者不用非要走院牆的窄門，只去學著做便是。



　　社會上許多班子原出於同樣的初衷，然而甘願視作門外的休閒，近乎耍玩，品格與質地的追求自不會高遠。此所以說林曦苦心經營，是不願降低書畫的格，更不願放任教與學。看她的循循示教與兢兢傳授，看她學生的總體狀態與平均水準，可見是遵從書畫淵源的規範性良知對待教學。



　　又說她善作調理，是指能以今時的種種機運與需求，盤活書畫教學。她階段性地更新教材，並開發相關產品，帶動學員的品位與興致，借網路之便，展售衣裝、用品、文玩、擺設等等，對應書畫的格調與雅趣。書畫有格，教學有趣，年年月月地修習濡染，向學之事便不再是功利與擺設，而是能內化為精神生活，又使日常家居平添亮色。



　　魏晉唐宋太遠，而書畫是連結傳統的活記憶。文化的活記憶，總要有新的思路、新的手腕，才能得以傳遞。林曦以一介手藝人的樸實、勤勉和她的個人魅力在做這件事。眼下她為書法愛好者新撰的教科書問世，以上算是一點粗淺的感觸吧。

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