序
經過藝用解剖學與塑造、素描三十餘載的教學，多年來一心想重寫三十年前出版的《人體結構與藝術構成》，然而始終縈繞我心的是：「人體之繁複與內容之龐大，該從哪個角度切入？」秉持著學術崇高，兢兢業業，終於因此延伸出以下三個研究方向，亦將陸續出版三本書：
1.《人體結構與藝術構成》革新版
本書從人體「整體的建立」開始，以最低限度的解剖知識解析「整體」造形的趨勢；接著在「骨骼與外在形象」、「肌肉與體表變化」中，一步步地連結自然人體的體表表現與解剖結構，並逐一與名作對照，以鞏固理論與實作用之關係。其間以大量的作品與人體照片、解剖圖標示說明，呼應每個單元之剖析。
2.《人體造形規律與解剖結構》
此書是為已具備《人體結構與藝術構成》知識的讀者而寫，是統合整體外觀來做分析的一本書。以光、「斷面線」、透視將立體視覺化，以建立三度空間的觀念、培養對人體整體的造形意識、提高對人體的空間認知、強化動態與各別體塊的形狀與方向感。
在書中展現教學實踐概念的創新，例如用「最大範圍經過深度空間的位置」增進人體空間深度的觀念，以大面與大面的「分面處」提升對整體觀察能力、減低形體細節上的干擾；這兩種分析目的在促進從空間的角度進行人體的綜合思考。此外，筆者在解說的肢體貼上「橫斷面線」，再藉著不同視角、不同動態的「斷面線」表現出該處的圓隆或低平，同時「斷面線」形成的「排線」更可清晰呈現肢體方位與動向。
《人體造形規律與解剖結構》預計於 2021 出版。
3.《藝用解剖學的最後一堂課－揭開名作中多重動態.多重視點的祕密》此書是透過「藝用解剖學」角度來解析名作，但是，重點不在闡明名作中展現的解剖結構，而是以更大的格局來探索作品的人物造形、畫面構圖，進而揭開名作如何將「情境的流程」納入單一圖象中。
所謂的情境即是一段時間內各種情況的結合，其中不同時點的納入有助於動態的延續、不同視點的納入則張力增進。書中依照作品的主角搭配真人模特兒對照，以推測圖像中不同時點與視點的體塊造形，結果發現：名作往往採取多重動態及多重視點來形構圖象，這種藝術家主觀意識的表現使作品更具張力與更加耐人尋味。以藝用解剖學的眼光看到結構的不尋常，進而揭露作品造形以外的幽微秘密。
《藝用解剖學的最後一堂課》預計於 2022 年出版。
沒有人能說一件藝術品要包含多少構成因素，也沒有人可以指出它需要作多少人體結構的考慮。然而藝術的過程並非單純、毫無控制的自由發揮，它是經由歷史的暸解與時代的感應，而構成一個自由意識表白與清新的判論。隱藏在這裡面的是預備、精選、過濾、探查、造形、苦幹等各種藝術基礎訓練的工作，才達到成熟的階段。事實上，成熟並非最後的階段，它表示構形階段的結束、新的創造期的開始。期盼本書能充實藝術教育，帶給藝術界的朋友實質幫助。
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魏道慧 謹誌
二○二一年三月於臺北
