序

引言



1.亨利．馬諦斯? Henri Matisse（1869-1954） ?

?《紅色的畫室》（The Red Studio），1911年



2.巴勃羅．畢卡索? Pablo Picasso（1881-1973） ?

《老馬克瓶、玻璃、一把吉他與報紙》（Bottle of Vieux Marc, Glass, a Guitar and Newspaper），1913年



3.卡西米爾．馬列維奇? Kazimir Malevich（1878-1935）

《黑方塊》（Black Square），1915年



4.馬歇爾．杜象? Marcel Duchamp（1887-1968）

《噴泉》（Fountain），1917年



5.雷內．馬格利特? Rene Magritte（1898-1967）

《空面具》（The Empty Mask），1928年



6.愛德華．霍普? Edward Hopper（1882-1967）

《紐約電影》（New York Movie），1939年



7.芙烈達．卡蘿 Frida Kahlo（1907-1954）

《短髮自畫像》（Self-Portrait with Cropped Hair），1940年



8.法蘭西斯．培根 Francis Bacon（1909-1992）

《頭像之六》（Head VI），1949年



9.馬克．羅斯科 Mark Rothko（1903-1970）

《褐紅上的黑》（Black on Maroon），1958年



10.安迪．沃荷 Andy Warhol（1928-1987）

《大型電椅》（Big Electric Chair），1967-68年



11.草間彌生 Yayoi Kusama（1929-）

《無限鏡屋——陽具原野》（Infinity Mirror Room - Phalli’s Field），1965年



12.約瑟夫．博伊斯Joseph Beuys（1921-1986）

《群》（The Pack），1969年



13.羅伯特．史密森 Robert Smithson（1938-1973）

《螺旋堤》（Spiral Jetty），1970年



14.安塞爾姆．基弗? Anselm Kiefer（1945-）

《奧西里斯和伊西斯》（Osiris and Isis），1985-87年



15.芭芭拉．克魯格 Barbara Kruger（1945-）

《無題（我買故我在）》（Untitled （I shop therefore I am）），1987年



16.徐冰 Xu Bing（1955-）

《天書》（A Book from the Sky），1987-91年



17.比爾．維奧拉 Bill Viola（1951-）

《信使》（The Messenger），1996年



18.路易絲．布爾喬亞? Louise Bourgeois（1911-2010）

《媽媽》（Maman），1999年



19.李禹煥? Lee Ufan（1936-）

《對應》（Correspondence），2001年



20.朵莉絲．薩爾塞多? Doris Salcedo（1958-）

《無題》（Untitled），2003年



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序



　　《藝術7鑰》是為了對於現代及當代藝術感興趣的讀者們而誕生的。我所描述的正是曾經走訪美術館、博物館，那個充滿好奇心的你。至於更為專業的人士，例如學習藝術史與美術的學生、甚至是專業的藝術家，本書或許也能夠助你一臂之力。我發現，書中所描述的七把鑰匙對於人們有很大的啟發性，當你在檢視一個創作者的作品時，可以用這七把鑰匙來當作評斷的標準，同時又不會侷限你對該作品的想像。



　　本書的發想萌芽於1990年代至2000年代初，當時我在倫敦各家博物館及美術館擔任自由講師、導覽人員，以及課程、研討會的主持人。在這約莫十五年間，我談論各類型藝術，無論新潮或傳統；從七歲到七十歲，舉凡任何對藝術有興趣的人士都是我的聽眾。相較於對著幻燈片或數位圖像，我更樂於直接面對藝術品，在藝術現場與聽眾提問、討論，以及分享感受與想法的過程，讓我獲益良多。



　　在此期間，我也藉由為藝術平台及大眾媒體撰寫評論、短文，作為自身的藝術創作。1995年，我開始在倫敦蘇富比藝術學院（Sotheby’s Institute of Art）講授藝術史，這讓我對於市場有了深入的理解。其後的數年之間，我在若干英國的藝術學院講授工作室藝術，2010年開始在韓國任教。韓國的生活讓我的藝術視野更加開闊。其實，我所提出的「七把鑰匙」的概念，其背後的理論對於西方人來說頗為陌生，不同的觀點也讓我對於文化是如何影響藝術的感知深感興趣，思考的習慣與藝術作品之間又產生什麼樣的抗衡。



　　近來，我已經較少從事藝術相關的演說，轉而把時間投入藝術創作、講學，為雜誌、圖書目錄及書籍撰文。然而，那一段擔任博物館講者的時光，觀眾們對於藝術作品的求知若渴，即使是現代藝術家們經常讓欣賞藝術作品變得困難重重，他們依然對於眼前的作品充滿熱情，這些經歷我永遠都難以忘懷。



　　對於我曾經為其擔任自由講師的博物館與美術館教學部門的同仁們，尤其是泰特美術館的工作人員們，我想要對他們說一聲感謝，感謝理查德．亨弗瑞斯（Richard Humphreys）給予我的機會；西爾維亞．拉哈夫（Sylvia Lahav）、麥奎特．羅伯茨（Miquette Roberts），以及曾任泰特不列顛（Tate Britain）和泰特現代藝術館（Tate Modern）公共項目部門的主管馬可．丹尼爾（Marko Daniel），承蒙他邀請我參與了羅斯科課程（Rothko Course）的籌備，為本書的誕生埋下了一顆種子。



　　2010年以來，我主要在韓國生活及工作。我在檀國大學美術碩士及博士班的學生試讀本書時，提出了極有助益的回饋。對於這些年來曾經傾聽過我的心聲，參與過我的研討會的人們， 我因為他們而獲益匪淺，在此也表達由衷的感謝。



　　有關發行本書的出版商，泰晤士和漢德森出版社，我要特別感謝羅傑．索普（Roger Thorp），在他任職於泰特出版社期間首先表達了對本書的支持，且有信心這個出版計畫能順利地在這片新的土壤開花結果。我也要感謝副主編安珀．胡珊（Amber Husain），在本書撰寫初期便提出了許多精闢的建議，而本書的編輯羅莎琳德．尼利（Rosalind Neely）大大地提高了本書的寫作品質。



　　最後，我要感謝我的夥伴，張恩福（??? Chang Eungbok，音譯），除了鼓勵與支持，在本書最為關鍵的跨文化對話，她所提供的協助讓我尤是感激。

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